克劳德·德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。
1862年8月22日，德彪西出生在巴黎近郊的一个小资产阶级家庭，父亲出身卑微，但一心渴望儿子成名。德彪西有着很高的音乐天赋，幼年时就显露出显著的音乐才能。他七岁开始学习钢琴，十一岁考入巴黎音乐学院。在学习期间，德彪西就显露出是一个富有创新精神的学生。他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。
德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。
1884年，德彪西以大合唱《浪荡儿》荣获罗马大奖。从此，他的创作活动逐渐频繁起来，并对瓦格纳的音乐产生了浓厚的兴趣。1890年以后，德彪西和象征派诗人马拉美结识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了许多青年艺术家，这些艺术家们的一些全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西。他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。这时，他的音乐已开始带有“印象主义”色彩，并逐渐发展成为他最后总的艺术风格。
尽管德彪西对当时人们称他为“印象主义者”一事极为反感，但他确实是印象主义乐派的创始者。除了贯穿着德彪西一生的歌曲创作之外，他在成熟时期的主要器乐创作以1892年的前奏曲《牧神午后》为起点，随后还有交响三折画《夜曲》（1897－1899年）、三幅交响素描《海》（1905年）和交响三部曲《意象集》（1909年）等。1902年，他唯一的一部歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》（取材于挪威象征派剧作家梅特林克的剧作）的上演，是法国音乐史上的一件大事，为此法国政府还授予他荣誉十字勋章。德彪西是一位出色的钢琴家，他创立了新的钢琴学派，他的一些钢琴作品如《月光》、《雨中花园》、《快乐岛》和《焰火》等，一直是音乐会常演曲目。德彪西从二十世纪初开始，还写了大量音乐评论文章，他的一本文集《克罗士先生——一个反对“音乐行家”的人》，虽然含有很多主观因素，但对墨守成规和平庸无能的抨击却很直率有力。
德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在着调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。
德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象。他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。
1893年，德彪西的“美学革命”显露出来，这时伊萨伊在演奏他的壮丽的弦乐四重奏。这支乐曲一直用来同拉威尔的弦乐四重奏作比较，然而，二者各自都在自身的方式中不失为杰作。德彪西的钢琴曲展示了他的新的创造和新的技巧。
德彪西的晚年是在病疾中度过的，他感到沉重的压抑，但依然挣扎着坚持写作。这时他重又回到九十年代接触过但中断了二十多年的室内乐创作，可是计划中的六首奏鸣曲只写出三首。1918年3月25日，德彪西逝世于巴黎。 ———————————————— 十首世界著名的序曲作品 序曲是一种由管弦乐队演奏的器乐作品，它与幻想曲、交响乐一样，是交响音乐中最重要的体裁之一。在音乐历史发展的过程中，序曲对其他器乐体裁都产生过显著的影响，事实上，交响曲与交响诗都是由序曲发展而来的。 序曲一词源于法语，一般是指开场音乐的意思。通常运用在歌剧、舞剧、清唱剧或戏剧配乐等作品之前演奏的管弦乐曲，主要作用在于预示戏剧作品的故事情节，这种序曲称为歌剧序曲；也有单独进行创作的具戏剧性、生动有趣的管弦乐章，独立于任何歌剧或戏剧作品之外单独演奏的序曲，这种序曲称为音乐会序曲。两者区分表现在题目名称中：如果序曲二字在书名号之外的，指的是歌剧或芭蕾舞剧序曲；序曲二字在书名号之内的是以序曲体裁形式写成的单乐章乐曲，与歌剧舞剧等戏剧无关。现在我们一起走近十首世界著名的序曲作品，领略恢弘大气的古典音乐气派。十七、十八世纪的歌剧序曲分为法国序曲及意大利序曲两类。前者是复调音乐风格，由慢板-快板-慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短，常包含壮严缓慢的引子和赋格式的快板，曲终常以悠长缓慢的尾声或舞曲结束。后者为主调风格，由快板-慢板-快板三个段落组成，这是一种简短的序曲，没有固定的形式。除了开头的快板常用模仿复调技术外，其余两段都用主调体制。这一形式的序曲史称意大利序曲，又称交响曲。18世纪后半叶以后的古典序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构。后由德国著名作曲家格鲁克进行歌剧改革，出现了起着暗示剧情和引导听众进入戏剧作用的歌剧序曲。19世纪法国大歌剧的序曲，往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。然而，著名德国钢琴家贝多芬把歌剧序曲这一体裁提升到交响乐的水平。十九世纪初叶以后，出现了一种新型的序曲，它既不是歌剧的开场音乐，也不是器乐作品的开始曲。而是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品，这种作品被称为“音乐会序曲”。在形式上，这些序曲都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成。值得一提的是，序曲也因其婉转动人的旋律、变化起伏的音域、雄壮厚实的音场而常常被影音爱好者拿来当做音响测试之用。如著名的《1812序曲》，因其加入了胜利的铃声、战胜的炮声，因而通常能很好的测试音响，如看看炮声是否雄厚，铃声是否响亮等。
《卡门》序曲是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。音乐开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。歌剧作品简介：歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。这是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋。本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。序曲作者：乔治·比才（Georges Bizet），法国作曲家，在音乐中他把鲜明的民族色彩、富有表现力的描绘生活冲突的交响乐以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》就是根据这部作品而写，该曲是罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。《威廉·退尔》序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。《威廉·退尔》序曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境，和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。曲中旋律优美、节奏活泼宛如一首交响诗。这首序曲共分四个乐章，是较罕见的分乐章歌剧序曲。歌剧作品简介：《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作。故事主要描述威廉·退尔十三世纪，统治瑞士奥地利之总督肆意压迫人民，农民退尔带领民众反抗被捕，在押解途中，经过一个湖面，退尔伺机一箭射杀总督后逃脱虎口。后被民众拥戴，共起反抗奥地利统治，终得自由。序曲作者：焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（G．Rossini）意大利歌剧作曲家。一生作有大、小歌剧三十八部。其中《塞维利亚理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧《威廉·退尔》也是浪漫派歌剧名作。《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，所以成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。歌剧作品简介：《费加罗的婚礼》是由宫廷诗人洛伦佐·达·彭特创作。《费加罗的婚礼》（又名《狂欢的一天》）于1778年首演。作品把伯爵放在人民的对立面，暴露了贵族的腐朽堕落，同时也反映出强烈的反封建的色彩，富有时代气息，风格明快幽默，情节曲折生动，以嬉笑怒骂的语言，突出强烈的喜剧效果，是彭特最出色的代表作。序曲作者：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），奥地利著名作曲家，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。《魔笛》序曲用奏鸣曲的形式写成，作者主要想借这首序曲表现人们的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。充满生命力和火热的情绪以及乐观和愉快的基调，体现了人们对“自由、平等、博爱”的向往，对美好社会和光明、正义的人的尊严的追求。这首序曲具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的风格特征。这首音乐作品和演奏都达到了作者想要表达的内容，且节奏轻快活泼，深得人们喜欢，可以激起人们向往美好生活的共鸣，是一部脍炙人口的佳作。歌剧作品简介：《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，上演于1791年，在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了“乌托邦”的理想。《蝙蝠》序曲是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯用其所作轻歌剧《蝙蝠》中动听的旋律缀合而成的，也是整部歌剧最著名的一首乐曲。蝙蝠序曲的序奏部分采用三部曲式，A大调，活泼的快板，2/2拍子。在整个乐队轻柔的伴奏下，双簧管奏出充满生机的主题，一开始就流露出明显的喜剧色彩。歌剧作品简介：轻歌剧《蝙蝠》是约翰·施特劳斯写过的轻歌剧中最为著名的一部，也是约翰·施特劳斯的代表作之一，作品具有极高的艺术性。一百多年来，《蝙蝠》以其不凡的艺术造诣堂而皇之地进入了大歌剧院，并一直成为许多国家一流歌剧院的保留剧目。《蝙蝠》的剧情引人入胜，其演出方式富丽堂皇，演出特点幽默诙谐。序曲作者：约翰·施特劳斯（Johann Strauss），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，他的作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。《1812序曲》是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾起用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。紧接着乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲是深具人民性的音乐，震撼的节奏庄严有力地在大厅回荡，它以一种新的东西抓住人心，把人们高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”作者：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后世音乐家。《赫布里底群岛序曲》又名《芬格尔山洞序曲》是德国著名作曲家门德尔松的一部较有代表性的音乐会序曲。此曲开始创作于1829年，这一年，门德尔松偕同友人渡海赴苏格兰游览了西海岸的赫布里底群岛，岛上有着众多美丽的迷人山洞，其中最著名的就是群岛中以苏格兰民族英雄的名字命名的芬格尔山洞。当潮水进出山洞、浪花拍打着洞中石柱的时候，芬格尔山洞便会发出响亮悦耳的声响，声闻数里。因此，它又素有“音乐的岩洞”之名。有感于芬格尔山洞的神奇景色，门德尔松游览归来后马上就着手开始写作，并于1832年最后完成。德国著名作曲家瓦格纳听过这首序曲后，称门德尔松为“一流的风景画家”；德国音乐大师勃拉姆斯也感叹到：“如果我能写出象门德尔松这样的序曲，我愿意用我的全部作品与之相抵”。作者：雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy），德国犹太裔作曲家。是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。<qqmusic scrolling="no" frameborder="0" musicid="5253934" mid="001x7iQq1ZqomV" albumurl="/h/o/001niWkA1mLbho.jpg" audiourl="http://ws.stream.qqmusic.qq.com/C100001x7iQq1ZqomV.m4a?fromtag=46" music_name="The Hebrides (Fingal" s="" cave)="" –="" overture="" op.="" 26'="" commentid="1973005029" singer="Sydney Symphony Orchestra;Stuart Challender - The Perfect Cook" play_length="606000" src="/cgi-bin/readtemplate?t=tmpl/qqmusic_tmpl&singer=Sydney%20Symphony%20Orchestra%3BStuart%20Challender%20-%20The%20Perfect%20Cook&music_name=The%20Hebrides%20(Fingal%27s%20Cave)%20%E2%80%93%20Overture%20Op.%2026"> 《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基早期的代表作品，创作于1869年末到1880年。该曲结构宏大，旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目。这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一，也是他流传最广泛的作品之一。整首序曲从一段缓慢和哀伤的圣曲开始，象征着劳伦斯神父，似乎一个旁白在讲故事，从旋律中可以感受到，旋律渐渐地表露出哀伤和愤怒。接下去是一小段冲突性的主题，随即是优美的爱情主题，直到最后，崇高庄严的结尾代表着情人的死悲痛地化解了两家的仇恨。该曲构思于1879年三月，布雷斯劳大学授予勃拉姆斯荣誉博士学位时，他的朋友伯恩哈德·舒尔茨向他表明布雷斯劳大学期望他写一首庄严的歌曲。勃拉姆斯因此于第二年八月完成了这部《学院节庆序曲》，这部序曲以四首德国传统学生歌曲为主要内容，其中还结合了他自己创作的新颖旋律。作者称本曲为“宴席上快乐的学生歌曲集锦”，恰如其分地表明了这部音乐作品的精神。这部序曲在形式上，同勃拉姆斯的其他作品一样，完全属于严谨、正规、传统的奏鸣曲快板。作者：约翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），德国作曲家。勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
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