巴洛克时期音乐 |
意大利代表音乐家 |
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蒙特威尔第 （威尼斯歌剧乐派） | 其歌剧特征： 1、在歌剧表现过程中突出强烈的情感。 2、在作曲技术方面，其一，和声运用丰富 多样，恰当运用了不协和的和弦和转调。 其二，注重管弦乐队的表现。 | 《奥菲欧》 《尤里西斯》 | 贡献 1、意大利牧歌的的集大成者。 2、其歌剧创作在欧洲音乐史上具有开创性和奠基性的意义。 |
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A 斯卡拉蒂 （那不勒斯歌剧乐派） | 其歌剧特征： 1、声乐开始使用（ABA）抒情调形式，旋律优美。 2、大胆刻画人物的性格，并使用伴奏宣叙调。 3、大胆使各乐器在乐队中具有独立地位。 4、确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 | 《十人团的垮台》 《皮罗和黛梅特廖》 | 1、那不勒斯歌剧派的创始人。 2、声乐开始使用（ABA） 抒情调形式，旋律优 美。 3、大胆刻画人物的性格， 并使用伴奏宣叙调。 4、大胆使各乐器在乐队 中具有独立地位。 5、确立了那不勒斯歌剧 序曲快—慢—快的三 段形式，使之成为交 响曲的先声。 |
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D斯卡拉蒂 （作曲家、演奏家） | 1、其奏鸣曲风格属主调音乐风格 2、每首都是两段体的单乐章作品 | 500多首古钢琴曲 | 1、对古奏鸣曲的发展做出巨大贡献。 2、快速的双音走句、双手交叉演奏、跳跃的弹奏等手法，丰富了钢琴艺术的表现力。 |
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维塔利 （小提琴家、作曲家） | 成熟的意大利和德国的巴洛克风格 | 大量的声乐作品 器乐作品 | 教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲的奠基人之一。 |
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科雷利 （小提琴演奏家 作曲家 指挥家） | 1、音乐以清新的调性为特征，调性的特征已经没有了。 2、音乐大部分为自然音，系统地运用模进。3、每一首作品都包含主调与复调的风格，至少有一个快乐章是用赋格写法创作的。4、对位是以和声为基础，并被调性所控制。 5、慢乐章留给演奏者很大的即兴装饰的自由。 | 《6首三重奏鸣曲》、《福利亚变奏曲》，12首大协奏曲，12首小提琴与羽管键琴曲 | 1、世界上第一个职业小提琴家 2、明确了大协奏曲的乐队编制 3、第一个完全用大小调体系作曲的作曲家 4、《福利亚变奏曲》 是最早的小提琴弓法大全 |
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塔蒂尼 （小提琴家） |
| 《魔鬼的颤音》 42首小提琴奏鸣曲 135首小提琴协奏曲 | 1、发现“合成音” 2、《魔鬼的颤音》 充分发挥小提琴的演奏技巧。 |
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维瓦尔第 (作曲家 小提琴家） | 强化、完善、扩展了巴洛克协奏曲的风格与形成的各种因素。主题更简洁，节奏更富有动力。 | 《四季》、《音乐的奇想》《g小调小提琴协奏曲》 | 贡献： 1、三个乐章的套曲结构 快—慢—快 2、首创独奏协奏曲，主要体现在小提琴协奏曲方面。 3、发展了配器技术。 |
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法国代表音乐家 |
吕利 | 1、一个序幕和五幕戏的组成，成为法国歌剧的固定形式； 2、认为唱词是作重要的，必须以准确的音调为之谱曲； | 《爱神与酒神的节日》 《阿尔西斯特》 《罗兰德》 《塞克斯》 | 艺术成就： 1、创造了“抒情悲剧”的法国歌剧形式。 2、在歌剧中采用 慢—快—慢的法国序曲结构。 3、在歌剧中大量应用芭蕾，服装华丽 4、歌剧采用法语 |
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库普兰 | 其立意鲜明，风格流畅清新，具有法国宫廷艺术的典雅、细腻、精美的趣味。 | 《莫尼卡小姐》 《蝴蝶》 《羽管键琴曲集》 | 艺术成就： 1、华丽风格的倡导者 2、在羽管键琴的指法和触键方式等方面做出杰出贡献。 |
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拉莫 （巴洛克晚期，管风琴家 音乐理论家） | 用大乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调，作为他戏剧表情的核心，与咏叹调之间的对比不大。 | 歌剧《卡托斯与波吕克斯》 古钢琴曲《母鸡》 理论《和声学》 《音乐理论新体系》 | 艺术成就： 1、歌剧以宣叙调为主，朗诵般的音调多于旋律性强的歌唱 2、把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到顶峰。 3、在和声处理上打破传统的法则，使用减七和弦，远关系转调 4、奠定近代和声学理论的基础。 |
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德国代表作曲家 |
许茨 （管风琴家 作曲家） | 融合了意大利风格和德国风格的宗教音乐 | 宗教声乐作品 《大卫诗篇》 《耶稣复活的故事》 | 艺术成就： 将意大利风格移植到德国传统的复调音乐中。 |
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凯泽 | 歌剧体裁广泛，音乐手法多样 | 歌剧《威尼斯狂欢节》 | 可能还是第一个写作德国喜歌剧的人 |
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巴赫 （管风琴家 作曲家） | 他的音乐表达对上帝的信仰 | 声乐作品 《马太受难曲》 《约翰受难曲》 器乐作品 《平均律钢琴曲集》 《法国组曲》 《英国组曲》 《帕蒂塔》 《六首无伴奏大提琴组曲》 《勃兰登堡协奏曲》 《戈德堡变奏曲》 《赋格的艺术》 《咖啡康塔塔》 《农民康塔塔》 | 艺术成就： 1、首创《平均律钢琴曲集》突破传统和声学在调式和音律方面的局限性。 2、旋律进行连绵不短，主要来源于民间音乐、新教圣咏 3、巴赫的和声手法充实富有变化，他把复调音乐的技巧发展到顶峰。 4、其宗教音乐深刻的反应了德国苦难的社会现实，富有时代的内涵。 |
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亨德尔 | 1、以主调音乐风格为主，少用转调。 2、旋律具有歌唱性，宽广庄严。 3、在写作中重视纵向的和声关系，这种创作方式预示着主调音乐风格的到来。 | 歌剧 《尤利乌斯 凯撒在埃及》 《奥兰多》 清唱剧 《弥赛亚》 《参孙》 器乐 《水上音乐》 《皇家烟火音乐》 | 艺术成就主要集中在清唱剧创作方面： 1、其清唱剧用英文演唱。 2、充满着英雄气概，符合英国的民族情感。 3、其清唱剧的结构原则基本上以合唱为主。在独唱中以咏叹调为主。也有重唱。 |
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总结： 1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。 2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。 3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。 4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。 5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。 6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华丽、辉煌、狂热的气质和激情。 |
