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曾拿下奥斯卡最佳长篇动画，豆瓣120万人标记“看过”，评分9.3分的《千与千寻》 暑期登陆院线。 喜欢的动画上映，小妹第一时间就冲进影院。看完后一边感叹怎么还是这么好看，一边打开了某购票平台看大家怎么花式夸奖它。咋是日语，孩子听不懂，差评！咋是国语，太难听了，差评！无奈之余，必须得写点文字来为它正名，来讲讲为什么说这是一部18年后才看懂的“成人动画”。
关于电影创作背景，网上解读大把，小妹一上来就不从日本经济大萧条时期讲起了。
想先和大家聊聊一个我们十分熟悉但又不那么了解的角色——无脸男。国内电影营销路数很奇怪，什么故事线都要整个爱情话题。
比如说《超能陆战队》的大白，明明是一个陪伴男主成长的朋友，到我们这宣传主题就成了：想拥有一个大白这样的暖心男友。无脸男同样，这几年你总会在网上看到 #无脸男式陪伴# 相关话题，无脸男变成了默默陪伴千寻左右、小心翼翼无保留付出的备胎。营销号还会抛出问题：你如果是千寻，会选小白龙还是无脸男？
无脸男像极了一些刚进社会、职场，想要融入大家的“边缘人”。刚开始，无脸男在这个世界是个存在感极弱的小透明，想要融入大家，但从未被看到。直到千寻对他鞠躬，放他进入汤屋。原本无脸男是不会说话的，进入汤屋后他先是吃掉了青蛙，于是他可以用青蛙的语气说话了。后来他又吞下了其他妖怪，学会了妖怪的说话方式。于是他不停地“吸取”别人各种特质，逐渐变成别人，丧失自我。无脸男开始对千寻小心翼翼，在千寻遇到危难时出手，帮助她拿到药浴牌子。丧失自我后的他则强迫千寻接受自己的表达。这像极了那些职场人为了“合群”做的事儿：和同事买同一大牌的衣服、在一个接一个的局里吃喝玩乐、说着违心奉承的话语……最后，他在千寻的引导下，逐渐将自己“吸取”的那些外物和妖怪们吐了出来，又变回了不会说话的小透明。他离开不属于他的汤屋，一步一步，坚定地和千寻上了列车，在钱婆婆家找到了归属。无脸男从想融入大环境的边缘人变成了满肚子他人特质、丧失自我，再到吐出不属于不适合自己的东西回归本真。在这过程中，千寻是无脸男的引路人，是带无脸男回归本真的存在。整部影片中，也只有千寻坚持着自我，这也是小妹喜欢千寻这个角色的原因。总觉得小孩子应该对万事抱有好奇心，成年人顾虑较多才对。但在电影开头，千寻反倒对山洞那头充满不安和恐惧。进入小镇后，千寻都知道店家不在不能吃店里的食物，相反爸妈被香气吸引大快朵颐，像不管不顾的小孩子，接着爸妈被魔法变成了只会吃，毫无思想的猪。这不是暗黑童话，这恰恰是宫崎骏想表达小孩子单纯无污染，对未知事物抱有敬畏心理，而成年人早已历经现实洗礼，只剩贪婪。除了敬畏心，千寻更加宝贵的特质就是没有忘掉自己是谁。来到汤屋打工的都会被汤婆婆拿走名字。白龙为了学习魔法将自己的名字交给汤婆婆为他卖命，小玲说自己早晚会离开汤屋，锅炉爷爷还留着往返的车票。他们都是想离开却忘掉名字的人，所以才毫无保留地帮助千寻不丢失自己。这一路，千寻不仅一直没有丢失自己，还帮白龙记起了姓名，帮无脸男找回了自我，帮钱婆婆的巨婴宝宝学会独立。
有意思的是，平日溺爱宝宝的钱婆婆认不出变成老鼠的宝宝，而结尾处，千寻毫不费力就看出猪圈里没有她的父母。除了《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》外，小妹曾一度以为只要是好看的日本动画片都出自宫崎骏之手。宫崎骏的每一个作品，都是光怪陆离的世界，故事内核丰富，人物设定出彩。
在迪士尼的公主还在依附王子时，宫崎骏作品中的每一位女主探求的都是“我是谁”以及“成为更好的自己”。每一部电影主题深刻但又没有观看门槛，每一个故事都没有时间地域限制，可以发生在任何时间任何地点，唯有不变的主题——爱和成长。当初看电影的小孩子长成了大孩子，有的还有了自己的孩子。无论是重温还是初次观看，《千与千寻》都是一部非常优秀的电影，就算再过18年，依旧能感动无数人。4.86亿的票房表现也让《千与千寻》密钥延期1个月，将延长上映至8月20日，还没有去看的朋友可以提上日程了。这绝对是一部值得二刷三刷N刷，每看一遍就会有新感动的好片。
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