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即使对“劳特累克”这个名字有些陌生，也一定熟悉“红磨坊”，以及无数备受欢迎的招贴海报——那些夜生活的欢乐与浮华深入脑海，挥之不去，至今仍是许多艺术创作的取材对象。
而在19世纪末的巴黎，“劳特累克”这个名字，就等同于红磨坊和蒙马特，被誉为“蒙马特之魂”。
劳特累克，很像《权利的游戏》里的小恶魔，出身贵族，家世显赫，却因先天基因缺陷患有侏儒症，身高停留在150cm。 身体的残疾带来的孤僻、敏感和自卑，成为罗特列克终生挥之不去的阴影。
Henri de Toulouse-Lautrec，1864-1901 不过，与众不同的人，即使在某个世界跌倒，也会努力寻找另一个世界崛起。
正如《权力的游戏》第一季里，士兵问小恶魔提利昂：“你都这样（侏儒）了，为什么还要坚持看书？” 小恶魔答道：“正因如此，我才要靠读书来充实头脑，用智慧去补偿我的缺陷。”
劳特累克也是如此。因失去自由活动的能力，他的闲暇时间选择以画遣忧，特别喜欢描绘马匹奔跑、骑士驭马、帆船航行等景象。。。并最终在艺术的世界里，拥有了属于自己的灿烂天空。 所谓“塞翁失马，焉知非福”，大抵如是。
1881年，喜好绘画远大于学业的罗特列克，放弃巴黎大学的入学资格，转而学习绘画。 最初母亲竭力反对，但在舅舅劝说和鼓励下，最终接受决定，让他与父亲前往巴黎，在专画动物的画家鲁尼·布兰斯多（Rene Princeteau）画室学习。
1882年三月，尽管只有几个月，劳特累克对马匹奔跑的成熟技巧让布兰斯多叹为观止，认为已无力教导，故介绍他到著名的学院派画家莱昂·博纳（Leon Bonnat）画室学习。
在此，他接受学院派画风的洗礼，过往夸张的描绘略有收敛，加上新学到的构图技巧，作品更显深度与层次感。
Portrait of Vincent van Gogh 随后，劳特累克在擅长历史题材的学院派画家费尔南·柯尔蒙画室学习。柯尔蒙鼓励学生自由创作。 在此，劳特累克也有幸结识了埃米尔·贝尔纳、凡·高等日后著名的印象派画家，绘画技巧持续进步。
Dancer Seated on a Pink Divan, 1884 1886年的作品《洗衣女》，清晰精细的人物轮廓，异常鲜明地突出在既丰富变化又和谐统一的深色背景前，给人以平涂的错觉，但是明暗和虚实突出了形体的造型感，艺术处理极具个性。
The Laundress，1886 勃纳见到劳特累克的作品后，决定请他协助完成维克托·雨果作品的插图，这也为他日后的插画设计埋下了伏笔。 此后，劳特累克相继结识著名印象派画家马奈、雷诺阿、埃德加·德加等人。 劳特累克倾慕德加笔下激情的线条和生动的轮廓，视其为精神导师。受其影响，逐渐将绘画题材转向现实世界。
19世纪的巴黎蒙马特，充斥着浮华和声色，风月场所鱼龙混杂，很多落魄的艺术家，梵高、高更、塞尚……都曾在此停留。罗特列克也在蒙马特成立自己的画室。
The Hangover, 1887–1889 劳特累克23岁时为母亲画的肖像《劳特累克伯爵夫人》，可见当时的艺术面貌。 充满空气感的背景，吸收印象派的表现手法，但具有自身特有的锋利感和抖动感。
1888年是劳特累克艺术生涯初露头角的时光：1888年参加布鲁塞尔的二十人展（Les Vingt），次年参加第五届独立沙龙展，并展出期间个人独展。
Rousse，1889 之后第六、七、八届独立沙龙，劳特累克皆有作品参展，且评价颇高，他也逐渐被视为新艺术运动（Art Nouveau）的重要参与者。
Moulin de la Galette，1889 巴黎蒙马特喧嚣的夜生活，对劳特累克有着无尽的吸引力，他也以明确的品味和与之相符的艺术手法来展现画风。
In het Circus Fernando，1888 为了描绘快速舞动的身影，同时强化视觉的刺激，劳特累克逐渐放弃学院派严谨的绘画方式，融入日本”浮世绘“的技巧： ”浮世绘“，意为“漂浮世界的照片”，描绘日本文化中的戏剧场景和其他休闲场所。 形式的简单和夸张，启发罗特列克用韵律感的线条勾勒轮廓，稀释过的颜料渲染氛围，通过主观意愿对画面进行夸张和再塑造。
1889年巴黎世博会，为吸引观光客，新形态的休闲娱乐空间——夜总会“红磨坊”开幕，尊重劳特累克贵族与画家的身分，特请他制作宣传海报。
劳特累克大胆抛弃透视法，以线条创造出主观的空间感，并以不对称的构图衬托主题。 大色块的纯色装饰，刺激性的彩色字体，配合深具特色的人物造型，成功的成为视觉焦点，成为当时夜总会最成功的宣传。此后劳特累克作为红磨坊的座上宾，终日流连于此。 音乐嘈杂欢快，人群穿流如织，得意失意来此尽欢颜。眼前的灯红酒绿和刹那欢愉，让罗特列克因身形丑陋而饱受摧残的心灵，得到片刻的逃离和释放。
那些短暂的慰藉也成为劳特累克艺术灵感的源泉，不断刺激和撩拨着想象力，用敏锐的观察、深刻的分析和精确的表达，记录下这都市喧闹的众生相。
劳特累克将印象派、浮世绘与深厚的写实技巧熔于一炉，透视中的灭点移置画作之外，奇怪的仰视视角使空间充满急遽上升的既视感。简练的笔触、诡异的色调和独特的构图，独树一帜。自下而上的光照角度，充满对比的撞色拼接，都增添了画面华丽颓废的魅惑色彩，时而凝重华丽，时而混沌污浊，表现出“人体景观”般的视觉效果，夜生活的刺激与幻灭呼之欲出。
A corner of the moulin de la galette，1892 畸形的身体，使劳特累克自幼便被视为局外人。只有与那些传统意义上的社会边缘的人一起，内心才能体会到些许轻松的喘息。
Self-Portrait in front of a Mirror 1892年起，劳特累克索性搬进磨坊街的娼楼公寓居住。以朋友与观察者的角度与她们共同生活，纪录下舞女们的真实生活：闹情绪、装扮、彼此之间的女同关系等。
The Kiss，1892 具有贵族身分的劳特累克，离经叛道的举止，出人意表的言行，不但成为上流社会议论的对象，也是各家媒体争相关注的焦点。 但他本人从未对媒体过于夸大的报导作出任何回应。
In bed，1892 这三年反而成为劳特累克创作的全盛时期，共完成五十多幅画作。捕捉了法国不同层次文化社交的活色生香。
Divan Japonais, 1892/1893 劳特累克不仅寻求世俗的安慰，还寻求升华的快感。身高也意味着他常可以观察到被忽略的真相 ，将叙事能量融入艺术创作。
他对造型艺术之现代性的理解，和对人性的理解同样敏锐。强劲粗犷的画风直面生活和人性的本质。即使在人群场景中，每个个体都具有独特而凝炼的个性。
The Promenade，1891-1892 在《走进红磨坊的贪食者》中，运用线条和色块，明与暗的对比，形象奔放有力，色彩相映成趣。“线条”手法擦涂的主角，在平涂色背景人物衬托下，充满了滑稽、贪婪而虚幻的既视感。
La Goulue at the Moulin Rouge，1892 《丑角夏玉卡奥在红磨坊》中，夏玉卡奥因长年无度的夜生活，体态臃肿，肌肉松弛，浪荡又滑稽的强颜欢笑中，隐含着不为人知的心酸，苦中作乐的情态既动人又可悲。
Cha-U-Kao 这些社会底层的女子，怀揣着梦想，天真无邪地来到巴黎，但无一例外迅速被腐化堕落，最终被社会无情的抛弃。
《红磨坊舞会》中，劳特累克用类似杜米埃的讽刺手法和夸张笔触，描绘这一“人间乐园“的浮华和堕落。 热烈嘈杂的氛围下，疯狂的动作和麻木的神情，沉醉在纵情恣肆中虚度光阴。
画面鲜明跳跃，笔触洒脱灵动，形象纸醉金迷，颓废无度的氛围充满动感和放荡，隐含着对时代和社会的嘲弄：颓废、冷酷、傲慢而疲惫。
At the Moulin Rouge，1892 脂粉再厚，也掩饰不住笑颜下的辛酸。华美的衣服裹着的，不过是早已麻木的心灵，机械而毫无感情的浮华生活背后，充满无助的眼泪和无尽的悲伤。是整个社会的缩影。
Dos mujeres bailando en el Moulin Rouge, 1892 残疾使劳特累克避开了资产阶级的生活方式，大部分时间都在蒙马克的夜生活和波希米亚文化中，消度残缺的肢体和破散的灵魂。
终其一生，他对这个世界都有着不可化解的疏离和怨恨。这种阴暗而隐晦的情感，和内心的挣扎碰撞交织，让他可以轻易窥探到浮华背后的悲凉心境。
At The Moulin Rouge,1892-1895 劳特累克非常依赖酒精，不仅发明了半苦艾酒，半干邑的“地震”鸡尾酒，甚至掏空手杖以便盛酒。酗酒对于罗特列克的神经系统产生巨大影响，导致他后期的创作中甚至拿不稳画笔。
Mister Delaporte in the Garden of Paris 从另一个角度而言，酒精也催生了那些色彩浓重的撞色，角度极端的光照，光怪陆离的观感和强烈的视觉冲击力，初露表现主义的端倪。
Salon at the Rue des Moulins ，1894 陶醉而糜烂的生活方式直接导致了，劳特累克36岁时死于酗酒和梅毒。一生留下737幅画作，275幅水彩画以及363幅海报。
这些作品是劳特累克心灵的镜子，他忠实地把自己的见解、疑问，扭曲与痛苦，乃至爱恨情仇都放入画中，那是他在丑恶中寻找真善，寻找希望的坐标。
超强概括性的简练线条，浓重主观色彩的表达方式，夸张凸显的画作主题。以全新的表现方式，使绘画真正从“写实”中脱离，影响了新艺术运动与后印象派的风格。
劳特累克最大的雄心，是开拓艺术的疆界，用绘画重新征服绘画。 作为第一个模糊美术和广告界限的人，他对艺术史的最大推动，是拓展了绘画的边界，带动了广告招贴画的风潮，重建了看似式微的画种等级。
Dance at the Moulin Rouge 1895 他舍弃传统绘画的透视法，以浮世绘中深刻的线条表现观者眼中的主观空间，搭配巧妙的标题文字，成功吸引观赏者的目光，推动了海报的创新。 劳特累克与皮埃尔-勃纳尔，同为当代最具影响力的海报设计者。
劳特累克至始至终不依附任何学说，不属于任何派别，匠心独运，自成一体。在人云亦云、模仿成风的时代，蔑视平庸，不落窠臼，技巧精娴，挥洒自如，过目不忘。
Donna nuda, 1897 他用自己的艺术追求，生动保留了19世纪巴黎阶级和文化的混合，以及城市生活的高潮和低谷，并重申了一则明理：艺术的重要性，在于叙述人的故事。
Woman before a Mirror，1897 无论贫富贵贱，绘画就应该体现人世间所有值得铭刻的经历。就这个角度而言，劳特累克是19世纪现代派的圣人。
The Opera 'Messalina' at Bordeaux，1900
上帝为你关上一扇门 一定也会为你保留一扇窗
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