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文字的本质是声音 大家好，我是若一。 上次我们聊到了瓦拉东， 我在最后做了一个美好的猜想， 我希望郁特里罗的父亲是劳特累克。 今天咱们来聊聊劳特累克。 大家都知道劳特累克是一位著名的画家， 被那帮美术史家归入印象派的团体里面去， 还把他划到后印象派里边去。  LA LISEUSE，26 3/4 x 24 in，1889 阅读者，68 x 61cm，1889 其实在绘画的成绩之外， 劳特累克还有一个非常著名的身份： 他是一位海报设计家， 他是一位非常著名的设计师。 很多设计师把他奉为始祖。 在诸多的海报设计上， 设计比赛上， 总是要致敬劳特累克。 他的名字用法语读出来是这样的： Henri-Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa 非常的长。 其实这个名字的后半块，这几个词是他的封地， 是贵族的封地，他是一个贵族的后代。  就在刚刚我又看了很多图卢兹·劳特累克的作品， 他被划归印象派是很冤枉的。 把他的作品和雷诺阿并置在一起， 因为他们同样的描绘了瓦拉东。 雷诺安跟他相比太差了。 劳特累克画画非常自由， 有的时候拿油画笔当铅笔用， 有的时候呢拿油画当水彩用， 他画画非常自由， 他的画面感受力也是比雷诺阿要强很多。 同样描绘瓦拉东， 雷诺阿把瓦拉东描绘成一个他心中的演员， 但是劳特累克把瓦拉东描绘成了瓦拉东自己， 描绘成了她（劳特累克作为瓦拉东的恋人）， 他自己心中的瓦拉东。 雷诺阿太差了， 我不想描述他， 我也不会再讲他， 太差了。 Sofa，Oil on cardboard，24 3/4 x 31 7/8 in. ca. 1894-96，Repository: Metropolitan Museum of Art， New York, 沙发，纸板油画，62.9 x 81cm，约1894-96, 现存于美国大都会博物馆，纽约 刚才看到了一张劳特累克在14岁的时候画的一张画， 这张画挺特别： 一个体态透着失落的士兵骑在一匹马上。 劳特累克也是一位非常擅长画马的画家， 终其一生他的作品里经常出现马。 这张画是他14岁的时候画的， 要是从技术角度看， 第一个注意到的是他画在一个咱们现在叫清胶底， 一块清胶底的画布上， 我当时看过他的电影， 就是他的传记电影， 他是大量的在清胶底上画画， 这张也无一例外的是清胶底。 也许在描绘主体， 就是上颜料的地方， 他做了一些底料， 或者是（我妄断猜测啊）， 是把轻胶加厚了。 这个边缘咱们注意到很特别， 有点像过去咱们在公园、游乐场门口见的那种 花体写汉字的那个手法。 我想应该是他把原料堆叠在上面， 然后用了一种类似硅胶状的一种笔去制造的这个效果， 他的这张画其实是很重视整体的装饰装裱意味的。 我是一个设计师， 可能我先看到的是这些因素 但其实这张画面也是无懈可击的， 那个时候劳特累克只有14岁。 他是一位非常优秀的设计家。 他做的海报设计极具风味， 非常独特， 是开创了海报设计这种设计形式的先河。 他也很善于不知是天然还是什么使然， 很善于搭配版面的主题、文字， 然后引起别人的注意， 让海报具有商业价值。 说起设计来， 其实在我们生活中随时出现的设计是版式设计， 就好比我们此时此刻正在看的微信， 还有我们在微信中的聊天屏幕， 其实都是板式。 版式就是图文结合， 主标题、 副标题、 正文、 关键句、 图片图形， 就这几个元素形成了版式设计， 招贴是典型的版式设计。  Alliance Graphique Internationale 简称AGI， 就是国际平面设计师联盟。 这个联盟囊括了世界上可以说是非常优秀的设计师， （我不想用顶级这个词这个词已经严重被滥用了） 它囊括了世界上很优秀的设计师， 但是这帮（傲视同侪）的设计师， 经常找一个主题， 就是‘致敬劳特累克’。 经常用劳特累克的形象和劳特累克所做的经典作品去做设计， 其实这也是一帮无聊的设计师。 这种设计不是商业设计， 就是所谓艺术设计， 无主题设计， 自己设计的主题设计， 这也可能就是所谓的寻源问道吧。 这幅海报作品是AGI做的一幅致敬图卢兹·劳特累克的， 上面的法语是这样说的： “BONJOUR,TOULOUSE LAUTREC” 就是“你好劳特雷克”。 AGI国际平面设计师联盟向老特累克致敬之作 这完全是一个无主题的设计， 其实就是一个在招贴设计上呈现主题字体， 就是为了呈现主题字体而已， 他们在致敬他们所认为的他们的鼻祖。 劳特累克， 很擅长版画， 版画和版式， 巧合的是都占一个‘版’字。 其实他们都是为了适应复制需要而有一个模板。 大家都知道印象派严重的受到日本浮世绘的影响。 看看这两个浮世绘和两张劳特累克的海报作品对比， 极其相似是吗？ 当时海报才刚刚运用到商业的宣传上， 大多数商家仅仅是制作简单的非常mini的黑白海报， 作为宣传作用。  为戏剧家Maurice Donnay的歌曲“Eros Vanne(Cupid Exhausted)” 创作的海报 这部作品描绘了两个女人在酒吧里和精疲力竭的爱神丘比特在一起，他被一根断了腿的拐杖支撑着，既不满又孤独。他的头被包裹着，遮住了大部分的眼睛，但仍能看出他脸上沮丧的表情。在背景中，我们看到了衣着奢华的女性，反映了19世纪末整个巴黎参与了波希米亚戏剧文化。这幅作品有趣的品质说明了劳特雷克运用绘画艺术来描绘日常生活中的幽默和奇思妙想。  劳特累克他酗酒， 常年泡在红磨坊， 他就开始制作一些鲜艳的， 造型简洁有力的彩色海报， 以大胆的动作和表情。 当然了， 他用到了他极其擅长的造型能力， 描绘一些非常生动的， 所谓决定决定性瞬间的动作和表情， 来吸引顾客上门， 结果一炮而红。 他在海报中经常用到剪影形象， 这可能起始于他对实际物象的观察， 也可能受限于版画的技术， 也可能得益于得益于他在画油画的时候某种步骤...... 但是他把这一切因素都融合在他的版画设计中， 非常的自由， 这也是他的高明之处。
维克多·约泽(Victor Joze)的小说《Reine de Joie》（欢乐女王）的海报, 1892 小说讲述了一个巴黎年轻妓女说服富有的犹太银行家罗森菲尔德男爵用自己的钱补偿她的陪伴，这本书极其海报遭到了现实中的罗森菲尔德男爵和他的朋友们的抗议，他们把海报从巴黎许多墙上撕下来 他把绘画的经验， 版画的技术受限， 包括绘画的过程， 就是说画速写的时候， 大略的抓住形态的这个过程， 都用在了他的海报设计中。 他在设计中因为他身兼几种身份， 所以他的设计思路极为开阔， 设计效果当然也是非常的好了。 其实AGI的这张海报也挺落俗套的。 黄黑配， 我在过去的设计实践中（用）黄黑配是被客户骂过的， 这不是中国典型的丧葬常用色吗？ 黑底黄字。 这张海报其实没什么可圈可点的， 很差。 劳特累克有极强的造型能力， 但是他令人感动的地方是他描绘客观物象， 无论是人是动物还是景观， 不装逼。 还有一张画让我印象很深： 一个演员应该是在后台休息， 双腿叉的很开， 这也许是因为她是一个康康舞演员， 她的柔韧性很好， 这样的姿态让她更放松的休息。  小丑小姐（CHA-U-KA-O小姐），52.1 x 40.3 cm，1896 （ 她自称为日本人，是一名法国的舞蹈演员，因在红磨坊和新马戏团表演而闻名，当劳特累克和她相遇时，她已经从一位美女变成了一个上了年纪的小丑。） 但是如果如此这般情景被德加描绘， 或者是被雷诺阿描绘是什么样的？ 一定是做作的。 这个演员是他们心目中的演员， 一定要呈现美态， 而不是如此这般慵懒甚至不雅的形态。 这就是我认为劳特累克比他们的高明之处， 他比他们高明太多。 真，真， ‘真’到现在都是我们评价艺术的一个标准了。 咱们回想一下咱们看到了多少假的东西， 就像上一期我们讲到的雷诺阿描绘的瓦拉东， 那个瓦拉东扭捏作态， 半推半就， 欲迎还拒的样态， 太假了。 所以说雷诺阿比劳特累克是要差出很多的一个画家。 刚才说到劳特雷克为红磨坊设计了大量的海报， 现今依然举世闻名的红磨坊， 也是因为它的大量海报让人铭记于心， 这是他作为设计师的成功。 这张海报是劳特雷克的代表作， 所谓重要的事情说三遍， 那会他已经用这种手法了。 “Moulin Rouge Moulin Rouge Moulin Rouge” “红磨坊 红磨坊 红磨坊” 说了三遍， 而且用红色的字体， 字体的颜色非常明艳。 这幅招贴的右上角写着： “CONCERT BAL TOUS LES SOIRS” 就是有唱，有跳，有音乐，我们一起来吧，今天晚上。 红磨坊就用这种方式去招揽客人， 但是从这个画面上来看， 最先引起我们注意的是前景这个灰色的剪影， 就像刚出刚才我们描述的一些手法， 他得益于画家的绘画经验， 画家的速写， 甚至是石板画的技术障碍。 这是一个非常典型的侧面。 在曾经那个电影里面这个侧面的演员被夸张了， 他的下巴被做得更长， 贴上了硅胶假体， 做得更长， 非常让人印象深刻。
在这个背影的后面是一个跳康康舞的女士， 然后一圈黑色的剪影， 围绕着这个跳康康舞的女人， 这是一圈观众， 这个海报非常有名。 如果用我们经常被教化的手法， 黑、白、灰， 背景是黑， 中景是白， 前景是灰， 画家和设计师劳特累克用这种手法去制作他的海报， 这其实也挺特意的。 如果我们被教化的一种手法是应该是越往前， 越靠前景的位置应该是越亮的， 他前景偏偏用了一个灰色， 而且用线条去勾勒， 在前景又出现了一遍。 “TOUS LES SOIRS MOULIN ROUGE” 又说了一遍， “今天晚上红磨坊” 又强调了一遍主题。 在海报的下端出现了信息： “LES Mercredis et Samedis” 从周三到周六， “BAL MASQUE” 假面舞会， “周三周六晚上都有，你们快来吧。” 他的这个字体， 时间信息是小的， “LES Mercredis et Samedis” ， 主体信息“BAL MASQUE” 这个是大字。 就是字体节奏，字体的节奏。 图卢兹·劳特累克， 当我们扯淡的时候， 当我们和胡朋狗友聚会喝酒的时候， 当我们无聊的时候， 而当我们怅惘的时候， 我经常在想劳特累克在干什么？ 我曾经看过劳特累克的传记电影， 电影里面描述他无时无刻的都在画画儿， 在餐巾纸上，在桌布上。 即使是在他酩酊大醉的时候， 他也依然下意识地在画画，
说到这， 我想起来陈丹青先生曾经描述自己： “有深度绘画体验的人， 在看一个形象的时候， 手指是在兜里边去描绘的。” （劳特累克）为红磨坊设计海报， 他做了大量的石版画。 版画， 咱们知道是一个可以复制的画种， 或者这么说： 它是一个间接画种。 画家的笔等等工具， 没有和成品产生直接的联系， 是通过一个间接的形态， 也就是‘版’来产生联系， 这个‘板’是可以复制的。 主要的版种有四种： 丝网， 铜版， 木版， 石版。 版画， 其实在咱们中国是一个存在感很弱的画种， 很可惜，非常可惜。 我觉得版画儿也是一个被严重低估的画种。 我自己本是一个设计师， （设计）做了将近20年。 钟爱摄影， 也爱了将近20年， 版画作为造型艺术的一个画种， 它其实是通联设计和摄影的。 咱们知道摄影作品的售卖要讲‘版’， 其实这个‘版’的概念来自于版画儿。 印刷更是如此， 印刷和版画的通联更是甚密。 无论是丝网、 石版、 木版、 铜版， 版， 由生而盛而衰。 盛， 只有唯一的， 也就是有的版画艺术家只做唯一的一块板。 版画是可复制的， 就像本雅明说的， 他把摄影定性为机械复制时代的艺术， 但是有的艺术家把版画儿做成唯一的一张作品。 据我了解的比如说中央美院的武宏先生。 我想再读一次劳特累克的法文名字： Henri-Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa 再次对劳特累克致敬。 他是近代海报设计与石版画艺术先驱， 被称作蒙马特之魂。 之前我们说到的郁特里罗被称为巴黎之子， 我很热切的希望他们是父子， 但这是一个谜。 Henri-Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa 真的好听啊。 我尽量的在每次讲述一个画家的时候， 用他的母语去读他的名字， 尽量的模仿的像， 这对于我来说是很过瘾的事， 对于画家来说， 是尊重长眠于地下的他们。 劳特雷克其实是一个自傲和自卑的杂绕体。 咱们见过他年轻时候的自画像， 他没有清晰的描绘自己的五官， 但是从画面上明显的感觉到他的骄傲。 他在十几岁的时候摔伤了腿， 由于近亲联姻， 他的腿疾没有被治愈， 矮小的像是一个侏儒。
沐浴，布面油画， 67×54 cm，1889 他只活了37岁， 和著名的文艺复兴三杰之一—拉斐尔 同岁去世。 他一生中厄运连连， 就是悲剧啊， 就是个悲剧儿啊。 他的一生是一个悲剧， 所以他的故事很容易， 或者是很适合， 或者是很乐意被人们去讲述。 有一部很著名的电影， 中文译作‘红磨坊’， 法语就是‘Moulin Rouge’， 这个电影于1952年上映， 图卢兹·劳特累克被带入大众的视野， 因为他有一个悲剧的一生， 彼时彼刻几乎所有人都知道了图卢兹·劳特累克， 但是对于他的作品知之甚少， 前面我说过， 我甚至感叹过、愤怒过， ‘他是一个被严重低估的画家’。 在电影里， 劳特累克拖着残疾的身体， 尖酸刻薄， 同时又温情默默的观察这个世界。 他逢人便脱帽致礼， 无论是红磨坊的领班儿， 还是在路上遇到的乞丐。 说到这儿，我想起了一个桥段： （劳特累克）他的母亲从他的家乡来巴黎看望他， （此刻）劳特累克大醉。 劳特雷克的母亲用手去轻轻的触碰他的画面， 然后质问道：“你有多久没画画了？” 在此，我们感叹： 西方的电影人， 无论是美国还是欧洲， 他们对作品的细节把控， 他们所展示的绘画场景、绘画桥段， 无一失误。 我包括大家都有一些绘画经验， 真的找不出他们的错误。 他看到了人们自恋而又喜欢炫耀的心态， 他的画其实是关于注视的， 就是他在深刻的观察。 由此我发现一个细节， 他作品中的人物多是仰视角度， 经常会描绘到人物的鼻孔，下颌。 这是为什么？ 很简单， 因为他是一个侏儒。
Quadrille at the Moulin Rouge，Medium oil on canvas，31.8 x 23.5in, 1892 红磨坊的四方舞，布面油画，81 x 59.8 cm，1892 劳特累克悲剧的一生， 给了无数剧作家、无数编剧灵感， 因为它有很大的力量。 在这部名为‘Moulin Rouge’的电影里面， 经常出现的场景就是他把速写画在任何地方， 无论是餐桌上还是餐巾上。 ‘每个人都在自己的孤独中旋转’， 他藏在暗处， 尽量地， 尽其所能地记录下了这些。 在他的周围， 周遭都是肉欲和无休止的社交。 他在这个喧嚣的公共场合中， 在自己的桌子前独自喝着苦艾酒， 独自不停飞速地画着速写， 独自观察的这些形形色色的人， 其中也许包括他的爱人——苏珊·瓦拉东。
直到今天依然有人蔑视摄影， 但是咱们想一想在我们脑中出现的经典画面， 比如优素福卡什（Yousuf Karsh）拍的 ‘丘吉尔’； 比如亨利·卡蒂埃-布列松（HENRI CARTIER-BRESSON）拍的 ‘越过池塘的一个人’； 比如罗伯特·卡帕（Robert Capa）拍的 ‘即将倒下的士兵’...... 这些都是摄影啊， 我们在脑海中有很多的绘画的画面吗？ 绘画的画面可能藏于我们的潜意识里， 就我个人经验， 一些美妙的绘画只在我睡前才会浮现， 比如莫奈的‘睡莲’， 还有他的‘里昂教堂’， 或者浮现博纳尔生前最后一张画儿， 就是那一株色彩非常艳丽微妙， 在风中摇曳的那一株树， 开花儿的扁桃树。 他在死亡之前还在纠结于这张画儿的签名、位置的颜色， 还在最后修饰他的树干， 这位画家临终的陪葬品， 是他的调色板。
《开花的杏仁树》51.1 x 34.9cm，皮埃尔·波纳德，私人收藏 今天我看到第一棵杏仁树盛开，含羞草开始泛黄 - 波纳德 此刻我想起一个桥段： 劳特累克在他的画展上， 画面呈现的是一男一女和一张床， 然后有一个贵妇就说了 “真肮脏！ 这是一场典型的嫖客和妓女之间的交易！” 劳特雷克云淡风轻的说，“太太，” （他此刻还是脱帽示礼） “太太，其实他们是一对儿新婚夫妇， 也许是你脑中想的什么， 你才会认为它是什么。” 这是一句多么有力的回击啊。
床上-亲吻 （局部），尺寸：70 cm x 54 cm，1892~1893， 波德莱尔曾经提到过现代生活的英雄主义， 在‘Moulin Rouge’这个电影里， 劳特雷克作出了明确的解释和选择： 让那些唯美主义者献身于崇高的理想吧， 我宁可和煤气灯、和那些堕落的朋友在一起， 我认为堕落也有堕落的幸福感。 在此我重复一遍， 我认为，堕落也有堕落的幸福感。 在此我们与我们的生命体验， 比如我们饱餐一顿，饕餮一顿， 比如我们大醉一次与狐朋狗友， 比如我们一次欢愉的经历， 堕落也有堕落的幸福感。 劳特雷克喜欢流连于Moulin Rouge， 舞会结束以后独自行走在街道上， 看淡世间百态。 他知道那种尊重仅仅是尊重而已， 没人会接纳他， 他并不是一个堕落的画家， 但是时局与他不容， 社会不是那么包容他， 他的情感生活也是坎坷连连， 就像之前上一期我所描述的瓦拉东， 他们之间一定有很深的纠葛。 他是深刻体味生活痛苦的一个人， 所以他的画面， 那种分寸感和疏离感， 其实是他自己的体验： 表面热情， 实则悲凉，
就像之前描述的带戴安·阿勃斯。 阿勃斯在告别人世的时候说了一句话， ‘我，该回到他们身边了’。 在这里， 阿勃斯所描述的‘他们’， 指的是她摄影作品里的拍摄对象。 这些情节和感受， 在那部电影‘FUR’里也有所描述， 她拍了大量的先天有疾病、畸形的人、 异装僻、 同性恋者等等， 她在吃下巴比妥酸盐， 割开自己手腕儿的那一刻想到的是： 我要回到他们中间了， 我记录了太多的他们， 我要回到他们中间了。’ 阿勃斯与劳特累克不同的是： 她没有通过炽烈的色彩和灵动的笔触去描述他们， 她靠的仅仅是一架照相机： Mamiya C330。 照相机是机械的美感， 它的记录是冷峻， 劳特累克的记录是火热。 表面热情， 实则悲凉， 这就是劳特累克， 好啦， 今天就说到这儿吧。 劳特累克， 他和之前的瓦拉东、郁特里罗， 我热切、深情的盼望， 他们三人之间有某种关系。 今天就说到这吧， 谢谢大家！
Henri-Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa 亨利-玛丽·雷蒙德·德 图卢兹-劳特累克-蒙法 法国 Nov 24, 1864 - Sep 09, 1901 身高：137cm 你所不知道的劳特累克的5件事 亨利·图卢兹·劳特累克是法国艺术家，和19世纪巴黎苦艾酒浸透的波西米亚形象齐名。他是一个热爱夜生活的贵族，是红磨坊的贵宾，也是第一个模糊了艺术和广告之间界限的人。 他出身贵族 亨利·图卢兹·劳特累克出生于法国阿尔比的一个贵族世家:确切地说，有三种血统。他的父母是伯爵和伯爵夫人图卢兹-劳特列克-蒙法伯爵和伯爵夫人，如果图卢兹-劳特列克比他的父亲活得长，他将继承同样的头衔。他生活优越，非常喜欢骑马——这一点后来影响了他的绘画。成年后，他避开了这种资产阶级的生活方式，更喜欢住在巴黎蒙马特区热闹的街区，尽情享受着肆无忌惮的夜生活和放荡不羁的文化。
他的祖母们是姐妹 图卢兹-罗特列克一生都饱受疾病的折磨;十几岁的时候，他的两条腿都骨折了，而且从未痊愈，这使得人们普遍认为他患有先天性骨病。虽然他发育出了成人的躯干，但他的腿从来没有超过孩子的腿。人们怀疑他的健康状况不佳是近亲繁殖的结果:他的祖母们是姐妹(据说她们也是近亲繁殖的后代)，他的父母是堂兄妹。 身体疾病让他从事艺术工作 体弱多病的天性意味着，图卢兹-劳特累克经常要花很长一段时间从某种疾病中恢复过来，而这段时间的不能活动意味着他能够花时间磨练自己的绘画技艺。绘画被证明是图卢兹-劳特累克消磨时间和赚钱的理想方式。
受浮世绘的启发 最初，他师从里昂·邦纳特和弗尔南多·科尔蒙，这两位画家的专业是学术和传统艺术，被认为是当时最伟大的画家之一。然而，他深受马奈、德加、梵高和日本木版画的影响。浮世绘(Ukiyo-e)的意思是“漂浮世界的图画”，在日本文化中经常描绘剧院场景和其他休闲场所。在这些木版画中使用的形式的简单可以从劳特累克对尖锐的轮廓、明亮的颜色和图案的平直感的偏爱中看出。
他发明了鸡尾酒 图卢兹-劳特累克是个酒鬼，最终从啤酒和葡萄酒转向烈性酒，如烈性苦艾酒。事实上，“地震”鸡尾酒的发明归功于他:一半苦艾酒，一半干邑白兰地(不要在家里尝试这一种)。 图卢兹-劳特累克非常依赖酒精，他甚至把他的拐杖掏空，这样他就可以把拐杖装满酒。不幸的是，他醉醺醺的生活方式导致了他的死亡，这位艺术家在36岁时死于酒精中毒和梅毒。他留下了737幅油画、275幅水彩画、363幅印刷品和海报以及5084幅素描。 图卢兹-劳特累克并发症 图卢兹-劳特累克综合征是一种罕见的遗传疾病，据估计，全世界每170万人中有1人患有这种疾病。文献中只有200个案例。 图卢兹-劳特累克综合症是以19世纪法国著名艺术家亨利·德·图卢兹-劳特累克的名字命名的，他被认为患有这种疾病。该综合征临床称为pycnodysostosis (PYCD)。PYCD会导致骨骼脆弱，以及面部、手部和身体其他部位的异常。 有何症状？ 骨密而脆，是PYCD的主要症状。但是还有更多的身体特征会在患有这种疾病的人身上发生变化。其中有:
向劳特累克致敬展
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