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文人画也称“士大夫写意画”、“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。作者多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，寓含有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。作画讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境的表达。 《寂静》 文人画画家是能诗善词的文人，任性率真的画家，也是重品德、积学问、知情达理的书法家。文人画在表现的功能上是诗情画意、简洁淡雅、清新飘逸的，色彩上是重水墨轻艳丽的，线条上是洒脱不拘的，题材上是自然野趣的，观点上是写意的，追求意象外的趣味。文人画家以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也透视生命之根源，在万象自在的脉络中，画源便潺潺的从文人心坎中流出来。 《高风亮节》 中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造，达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。文人画家不仅是在作画，更是在描绘自己的精神世界，以抒发自己的情怀与感想，在画中实现所追求的精神境界 “文人画”的境界： 虚幻之境：中国古代哲学认为宇宙是一个气场，生生不息，变化无穷，一切都处于变化之中。我们所能感知到的，是虚幻的事实，是人类根据已经得知的知识做出的一种判断。只有充分地意识到世界的“虚幻性”，才有可能了解世界的实体性。中国的书画家，特别是文人画家受“虚幻观”的影响非常大，在书画作品中或多或少有所体现。 《天门山》 画外之境：与“虚幻之境”相关联的是“画外之境”。“文人画”追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。这“画外之意”，便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀才能达到。 《漓江渔歌》 寂寞之境：中国文人所走的道路，注定是寂寞之途。不管在朝在野，文人在心灵上往往是孤独寂寞的。艺术上的寂寞，指的是空灵悠远、静穆幽深的境界。寂寞到极致，让人感觉到宇宙的本原，作者所要表达的，是超越尘世、超越世俗的理想境界。 《太湖含烟东枝引》 萧散之境：萧散是中国古典美学中一个重要概念。萧散，形容举止、神情、风格等自然不拘束，得大自在，闲散舒适。而作为美学概念的“萧散”，指的是精神上无拘无束，氛围上萧瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。 《峡江图》 荒寒之境：与萧散之境相似的还有荒寒之境。荒，与萧散相似，寒则体现了一种冷逸、清寒之美。中国画多寒林图、寒松图、寒江图，多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤，主要是为了表现萧疏宁静、空灵幽远的意蕴。在梅兰竹菊等文人画常用题材中，荒寒之境也成为一种广泛的追求。这与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的，与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。 《寒梅图》 淡雅之境：云清风淡，是文人心仪的境界。魏晋士人深得淡雅之趣，宋人更是将淡雅发展为审美的主流。文人画的主要美学追求是“淡而无味，含义隽永”。文人画不求形似，而求“象外之意（神似）”，所以可以“淡墨挥扫”。 《江南春色》 简约之境：笔简意浓，笔简韵长，是文人作画的重要方法。特别是宋朝的文人画家们，对简约的追求更是具有强烈的主动性。“多求简易而取清逸”，正是文人画的核心。简单地说，要先做加法，再做减法。把能省略的尽量省略，留下的寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容量更大，因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。 《双树图》 心灵之境：中国画从追求形似到追求神似，是一个巨大的进步。两宋开始，画家又开始由神似，向追求“灵性”转变。所谓“性”，就是“肇自然之性”，画出本然之“性”。画家和世界的关系，不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界，而是回到世界之中，把自己看成世界的一分子，由此产生心灵的感悟，是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。 《丝路华章》 ·end· —传承华夏文明 缔造传世瑰宝— 北京华夏珍宝博物馆 |
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