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总所周知，流传至今的珍墨法帖，其视觉感是被“累加”的。在流传过程中，历代收藏家将自己的痕迹“强加”在原作上，使得原作看上去繁密复杂。除去那些强行的累加，原作本身实际上有极其舒适的视觉感，极自然的形式感，在陈弘受的作品中，也延续了传统书法的这份自然和舒适。原因有二，一是陈弘受将书法回归案头，恢复书法实用的传统。他将内容与形式通过学问研究连接起来，以实用性的案头书法来弥补当下纯艺术书法展示的某些不足。其二他深入古文字研究。书法家和古文字学家，都以汉字为研究对象，两者关系密切，古代书家往往也是文字学家。汉字串联起几千年的中华文明，使之流传有序，未曾断绝。越是深入的研究，越能继承书法的传统面目，也越能让书法与古为徒，與当代书法創作重形式轻内容的风气保持一定的距離。 自古书法就有实用书写和抒情书写两种形式。从甲骨、青銅器、简帛、碑刻等材料來记录帝国祭祀軍事、政治举措及兴衰更替，到后来科举致仕、学问钻研、抄经著录、信札手书等发展，形成了丰富多样的实用性书写样式，直到民国在诸多学者、大师身上依旧可见这种传统。抒情性书写自魏晋滥觞，使书法进入艺术化的历程，宋代随着文人画兴起，“尚意”思潮出现，到明代抒情书法已达繁荣景象，民国时期到现在，随着电脑的普及和西方當代视觉艺术的影响，让抒情书写成为这个时代的主流并泛化，即便是实用性书法作品也被大部分书家从抒情审美的角度进行解读，导致了实用性书写的式微，也导致了书法家轻内涵重形式的时代“特色”。 自古文人著书立说，潜心问学，但不画地自限，书法家兼顾古文字学、考古学、历史学、教育学、美学等者大有人在，民国时商承祚先生古文字研究和书法创作并重；罗振玉先生身兼考古、金石、古文字等数十个专业；国画大师黄宾虹先生，不仅是书法家亦是古文字研究学者......近现代尚且如此，遑論古代。陈弘受一直谦和、内敛稳重，接受的虽是学院派教育，但眼光却不限于此，既关注古代，也留心当代，只要他认为不如人处的，皆虚心求教。他认为“做人”才是问学求道的根本。做成什么样的人，就会有什么样的艺术和什么样的学问，正所谓“字如其人。” 陈弘受从不刻意追求书写的艺术性、形式感，他的作品中“真草篆隶行”皆有，相通相融，交相呼应，按照研究的需要进行合理布局，以古文字研究为基点，将古代书写之礼与天地人之本位自然融合，而形成了别具一格的书写样式。他搜罗古籍经年，研究古文字数载，将古书之形质与书法章法结合，形成了气息古雅，又形式别致的作品，无论甲骨文、金文、篆、隶都可驾轻就熟，不刻意布局，却自有妙处，不刻意追求，却自成天地。不禁让人耳目一新，更能震荡心灵，其楷书延续唐楷一路，并未刻意追求哪家哪派，而是心之所到，俯拾即是。所谓创新就是传统，传统就是创新。传统是庞大而深邃的生命体系，书法的继承不仅仅是章法笔法结构等的继承，更要熟稔书法的文化内涵，以自己擅长的某一点为突破口，了解中国文化内在的原理，以学识为根基“运用”书法，不知不觉，便“入古出新”。 他的作品不仅可看、可读，更可长久品味。以他的作品为点展开，可以读到唐楷的法度和灵性，读到古文字的深邃和博大，读到学问研究带来那份沉着的心境，以及专注于“做好自己的事”那份从容气度。 这般解读陈弘受，尚能读懂一二。细读作品，慢慢品味，才是关键。今年博山美术馆举办的“诗意南塘”温州中青年书法提名展中，陈弘受是唯一80后作者，其作品与张索、陈忠康、戴家妙等一起展出，可见其潜质。 戊戌十月写于博山南塘新馆 博山吉吉 作品欣赏 /
◐ 关于博山美术馆 ABOUT BORNSUN ART MUSEUM
艺术流派纷呈，各有高峰。博采众峰之长，集聚流派之精华，是名“博山”。位于温州市印象南塘白鹿洲公园水云坊3/4号楼，临水而筑，环境优雅，博山美术馆、教育、咖啡共有2000多平方米的展示与教学区，常年免费开放。主要展示文化部中国艺术研究院、国家画院、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、西泠印社等全国各大美院及艺术研究机构的名家书法、国画和篆刻作品 
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