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篆书联“诵书听曲静晏自遣；载道为德忠义而贤”，当时参加全国第七届中青展时，是1997年。这次应全国第四届青年展特邀以同样书体、同样内容、同样形式重新书写时，是2017年。一晃，整整二十个年头了！ 左侧作品书于1997年，右侧作品书于2017年 正如微信中四届青年展开幕报道，多位参展书家和书法爱好者留言：“现场展出受邀作者当年获奖作品的图片和最新创作，相互对比印鉴，是此次展览的一个亮点！要为中国书协点赞！”自己从未想到，把跨越20年的“同一首歌”并置于同一个时空舞台上展示时，这种具体，这种直观，这一同题味书的瞬间，会让人触动起如此强烈的心潮波澜。
在我并不准确的记忆中，上世纪90年代末期或新世纪初，大概也就是1997年前后的这段时间，应该是我学书历程中有着较大变化的分界。之前所经历的，恰如登科兄在《书写青春·当代三十年青年书法创作的渊源与走向》（见《中国书法》2017年第12期）一文中所言，是书法的启蒙与青春和迷茫与成长。尤其二十世纪八十年代中期“八五思潮”的“新美术”运动，思想的解放与人文精神的高蹈，煽动着本已激情烈焰的青春，更加蓬勃、亢奋、燥动和熊肆。自己时而行草唐楷，时而篆隶魏碑；时而魏晋的飘逸潇洒，时而明清的跌宕恣肆；时而简牍残纸的率意天趣，时而墓志造像的拙朴真淳。甚至玩“墨象”、玩“构成”、玩“现代书法”……翻出早期刊有拙作专题的《现代书法》杂志，原来自己曾经如此这般地焦虑不安、迷茫挣扎和血气方刚、无知无畏。以致后来很长的日子里，总是疾首痛心，自己当年把那么宝贵的时间和美好年华，都挥霍在急于创新的瞎折腾上。有时也宽慰自己，或许正是那种迷茫、失措和反反复复的尝试拓宽了视野。欧文·埃德曼在《艺术与人》一书中说：这是因为艺术往往是“暂时逃避理性的举止。”或许，青少年时，就应该干些青涩的事。如果从小时候学习书法，就乖乖地亦步亦趋工描细摹，到现在，笔下的墨痕是更浓重，还是更浅淡，是更鲜活，抑或更板滞，亦未可知。
我不敢自负地说，进入新世纪以来，自己就能如孙过庭所言，已从既能险绝走向复归平淡。但一位书法教授批评我的那句话却也中肯：“越来越规矩，越来越平稳，越来越谨慎，换言之，越来越胆小。”因为这的确是我的一种自觉行为。对篆书几十年如一日的探索实践，也表明了我对自己“深化完善比所谓革头换面的创新更为重要”理念的坚守。这种心不旁骛的坚持，在近些年的创作中表现得尤为明显。博格斯特《艺术判断》中说：“一部真正的艺术作品因其‘质’而能为受过训练的和敏感的行家所认识。”在“质”的自信同时，这种缺乏大破大立勇气的温和改良，当然也引来不少好心朋友善意的提醒，担心我这样写下去，书法面孔会呆滞麻木，精神会苍老得毫无生机，会成为习气，会成为程式，令人熟视无睹，以至久而生厌。
我努力从20年前惨不忍睹的旧作中，找出些许有价值、抑或虽无价值但值得记念之处，除了其中对古文字陌生的神秘感而产生的好奇心，还有对古文字这种“各象其形”、“各禀其仪”的神秘产生天马行空的胡思乱想，亦可美其名曰“艺术想象”，尽管那时，在远古铸刻与当代笔墨转换中，有太多的盲目与误解，但留下的那种蹒跚步履脚印，总是记录了自己的痴情、真诚、执着与艰辛。让我怀念的，当然不是那些用笔线条的生涩浮浅和结体谋篇的单一稚嫩，而是那些并不酣畅的笔墨语言，在讷讷之中，包含着我的青春渴望，那是对艺术对理想的赤子初心，是来自于内心的渴求。这种不带世俗功利的朴素单纯，让我们坚守并蔓延着书法的艺术之本：给人生以理想美好！给生活以纯粹真诚！给生命以充实快乐！
面对这两件相距20年的同一内容作品时，我竟有些窃窃自喜起来。非为“小农意识”的稍进则满，而是七届中青展，自己逐渐呼唤传统归来的力求“泥古”，在这些放下“创新”并不刻意求变的日子里，不知不觉中，拙作的风貌气质却有了不小的变化，水到渠成，瓜熟蒂落。潘伯鹰先生则谓：“凡成家的字都是积久逐渐而成的，其形成的过程很慢，因之才能长久自然，这是不能急切以求的。”堪信此言不虚矣。
从前后两件拙作落款内容学黄宾虹先生用笔要略，以及早期创作手记中，谈到风格追求的雄浑苍茫、拙朴率意，与近期访谈中对自己书风的概括“沉郁苍秀、浑朴天然”对照，虽侧重不同，略有小异，却亦有着艺术思想一脉相承的连贯性，从自己这两件作品的变化中，更深刻的认识到，即使清晰明确的艺术风格指向是艺术成功的关键，但更为关键之关键的，却是这些理念思想如何充分落实体现在创作实践中。德聪兄在比较这两件拙作时，曾给予了鼓励：“尽管刘颜涛作篆用笔上重视黄宾虹所谓的平、圆、留、重，但前后两件作品之体味的深浅度与表达的精微度泾渭显然。”我提醒自己，天花乱坠的美好艺术理念表述，如果不能在作品中得到表现，无异于鲁迅先生所说的夸夸其谈的“空头文学家”。永远坚信，书法是眼睛看的，而不是用耳朵听的，最终还是靠“五合交臻、神融笔畅”的作品说话。
看着这两件相隔20载书写的同一内容作品，突然闪现出让自己哑然失笑的念想，就是早期，小时候的“装老”和现在快要老时的“装嫩”。早期金文，包括带有章草笔意的行草书落款，都是在追求苍劲迟涩，而用笔“颤抖”呈现出线条的不自然，可谓徒有直觉真情，却无经验实感，到头来无非是虚张声势，露怯如“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的做作“装老”。现在的金文，尤其是参以宋人笔意的行书落款，则力求在凝重沉稳中潇洒爽朗起来，而即至中年手脚已渐迟缓的用笔习惯，也露怯出“老夫聊发少年狂”的勉为其难。看来，真正能做到“强其骨“，进而再“化百炼钢为绕指柔”都并不轻松，“嫩”和“老”同样，都是装很难装出来的。罗兰·巴特说“对比就是理智”，进而我便知道，要冲出这些桎梏，固然需要笔墨语言的表现力及艺术功力，而笔墨语言，又与书家的品格、气质有关，与书家的心境、思想有关；与书家修养、情操有关，也与书家的年龄、阅历有关。而书家对书法事业采取的态度，严肃与否，真诚与否，也直接影响笔墨语言的质量。所有文化的积累和岁月的磨炼，都须融会到腕底笔端，转变成驱使笔锋飞舞的能力和谋篇布局的手段，才能如孙过庭《书谱》所云：“初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。” 名家集评 ▼ 陈洪武（中国书协分党组书记、驻会副主席）： 颜涛于甲骨、金文乃至整个篆书系统进行了持久而深入的汲取、探寻，并赋予了“有意味的形式”表现，形成了自家独特的风格面貌。高标独立，不流时俗，以古为徒，自成高格。在当代能以一种沉静的方式，沉潜于书法艺术的长河之中，成为这个时代鲜明而不可或缺的“这一个”，让我们非常向慕。 刘洪彪（中国书协副主席）： 刘颜涛先生是近年来在中国书坛非常令人关注的一位书家。虽然他年龄不是很大，但是他已经取得了非常令人瞩目的成就。在中国美术馆举办的首届中国当代书法名家提名展中，他能作为全国五十六位名家之一被提名，我想这不仅仅是因为颜涛的书法在全国大的展赛中频频获奖，关键是他能充分利用自己得天独厚的条件，利用殷商文化的地域优势，凭借自己深厚的功力，形成了自己独特的笔法、独特的结体字法、独特的书体风格。他笔下呈现的这种景象是一般人写不出来的。而且很多学习他、效仿他的书法作者也随之入展、获奖，这就说明一个问题，颜涛的篆书实际上已成为了一种现象。一个书家能形成自己独特的面貌风格，并得到那么多人的关注而后又纷纷去效仿，这样的书家，在全国是不多的。我们虽然不主张、也都知道不要学习时人的东西，但他们还是情不自禁地去学习，这就说明颜涛的书法确实好，他们确实喜欢，也足以说明颜涛书法的价值所在、成功所在。 冯宝麟（中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、西泠印社社员）： 刘颜涛先生是当代篆书创作领域里极具代表性的书家之一，对当代篆书创作理念的转变、创作技法的丰富具有开拓性的贡献。 二十世纪八十年代开始，传统艺术形式进入了全面复兴的新阶段，一批具有创造力和影响力的书家脱颖而出，刘颜涛先生便是其中一位。他以笔法灵活、线条丰富、造型生动、意蕴悠远的大篆名世，开启一代新风。 明清乃至民国，从事大篆创作的书家大都是考古专家、古文字学家，他们的作品有一个共同的特点，那就是浑穆古朴、线条凝重，但很多以大篆为题材的书法作品，停留在描摹古文字造型的层面。刘颜涛先生在继承前人成果的同时，更倾向于以一个艺术家的审美眼光来审视这些古老的文字，不仅要复活它们的形体，还要在创作中赋予它们生命活力，赋予他们艺术美的灵魂。 笔法、墨法上的突破是刘颜涛先生成就自我书写个性的关键，因为率性、松灵的笔法，使书写成为一种颇具浪漫主义气息的诗意表达，线条的质感得以强化，而且富于变化、富于表现力，也就增强了作品的感染力。古老而神秘的大篆造型、富于韵律感的笔墨语言，都让面对刘先生书法作品的人获得一种从未有过的审美体验。 刘颜涛作品欣赏 ▼
艺术家简介
刘颜涛 一九六五年五月生，中国书法家协会篆书委员会委员，中国书协书法培训中心教授，中国文字博物馆书法艺术委员会委员，东南大学中国书法艺术研究院研究员，河南省安阳市书协副主席兼秘书长。 被中宣部、人力资源社会保障部、中国文联授予“第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，中国文联评为“中国百杰书法家”，中国书协授予“德艺双馨”书法家。担任中国书协主办“全国第十一届书法篆刻展”，“全国第四届青年展”、“全国第三届扇面书法展”等展赛评委。 作品参加“汉字之美——中 国书法66人展（巴黎、柏林、悉尼）”、“汉字之美一一中国古代哲人的沉思与当代书家(30人)的表现”(葡萄牙)，“首届「三名工程（名家、名篇、名作）」50家书法展”、“中国美术馆首届当代名家（56人）书法提名展”、“中国美术馆藏当代书法精品展”（日本）、“翰墨传承一一中国美术馆当代名家51人邀请展”，“向祖国汇报——庆祝建国六十周年暨中国文联成立六十周年美术书法（71人）摄影民间艺术精品展”、“中国书协成立三十周年优秀作品展”、“中国美术馆·情境书法大展”、“书写时代——全国名家书法展”、“翰墨中国——全国书法大展”、“翰墨传承——中国美术馆癸巳新春楹联书法大展”，“99’中国书法（60家）年展”、“《中国书法》年展暨当代书坛中青年60名家提名展”、“中国当代中青年书法精英（31人）研究展”、“二、三、四届全国中青年书法20家”、“正大气象——全国正书六家展”和“首、二、三、四、五、六届中国书法「兰亭奖」展”、“全国第七、八、九、十、十一届书法展”、“全国第四、五、六、七、八届中青年书法展”等权威性展览。 作品在“首届翁同龢书法奖”、“首届中国书法兰亭奖”、“2011年度书法佳作奖”、“全国九、十届书展”、“全国七届中青展”、“全国第二、五届楹联书法展”、“羲之奖”、“全球华人书法大赛”、“第三届国际文化交流赛克勒杯中国书法竞赛”、“河南省文学艺术优秀成果奖”等展赛中获奖。 作品被中国美术馆，中南海、国家博物馆、国家图书馆，中国文字博物馆、广东省美术馆、江苏省美术馆、河南省博物馆、河南省美术馆等许多美术馆、纪念馆、碑林收藏和刻石。 2010年度、2011年度均入选中国书法家协会“当代书坛名家系统工程·《当代中青年书家创作档案》丛书”，出版中国书法家协会编《中国书法大典·当代杰出书法家刘颜涛作品集》、中国美术馆编《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷刘颜涛》等十余种作品集。 ——发掘艺术 点亮艺术—— |
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