全国第五届青年书法展征稿之际刘颜涛先生如是说

颜涛书法室——安阳市健康路163号

各美其美   美美与共

——写在五届青年书展征稿之际

刘颜涛

 

        记得上世纪八、九十年代看何家英《秋冥》、《舞之憩》、《酸葡萄》等画作，其画面线条细腻而精工，树叶的筋脉，树干的裂痕，少女的发丝、睫毛、唇线以及衣饰针织的纹路都被描绘得极其清晰，有种远离凡尘的宁静和超俗的典雅，能找到一种真诚的激情和梦幻般的理想色彩。这有别于之前以写意表现手法为主流的现代工笔，令人耳目一新。但之后各种美术大展中铺天盖地追求照像技术般超写实的工笔描摹，则让人味同嚼蜡，东施堪笑，审美疲劳，望而生厌。

        这是我近年看到书法展中以“炫技”为能事时产生的联想。

        被优美化的行草中的“二王” 、“书谱”，楷书中的“欧、褚”，隶书中的小字“礼器”，篆书中的“铁线”等等，作为一种审美风格，一种艺术范式，其本身有着存在的合理性和必要性，而一旦成为唯一的存在，成为一种单调的艺术语言出现时，这种脱离了疏与密、露与藏、曲与直、方与圆、润与燥、开与合、整与乱、工巧与拙朴、沉着与飘逸、天真与老成、瘦硬与丰肥、晓畅与苍涩、方正与怪奇、冲和与倔强等艺术范畴的美便难以成立。西方美学家将美划为优美、崇高、悲、喜、丑，严羽将皎然《诗式》辩体十九类和司空图《二十四诗品》缩小为“诗三品有九”，并进一步归为的两大类“优游不迫”与“沉着痛快”，姚鼐将艺术之美归结为“阳与刚之美”与“阴与柔之美，以及宋词中的“婉约派”与“豪放派”，其间细化的审美样式可谓千姿百态，异象纷呈。所以，近年来书法界有人把深入传统偏颇地理解为笔画的精细美工，把“正大气象”误解为结构的端庄方整，皆有违书法之道。端庄与流丽，刚健与婀娜，典雅与奇拙，精细与粗豪，古质与今妍，皆为其美，若偏囿一端，则为误为恶矣。清松年说：“上古民风醇厚，不事华美，姑取神似，未肖全形。观汉人武梁祠所画人物，草草而成，不尚修饰，而神全气足，更胜于今日之弄粉调脂，以炫华丽也。”周济在《介存斋论词杂著》中也说：“毛嫱西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆也佳，粗服乱头，不掩国色。”在数百幅作品集中展示的书法展览中，于大众欣赏而言，“多样包容'尤为重要。正如费孝通先生所言：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”

        青年书法篆刻展从2004年的首届到2017年的第四届，每届都有其可圈可点之处，当然也都有需要完善之处和进步空间。中国书协于2015年在第十一届国展评审中提出的“植根传统，鼓励创新、艺文兼备、多样包容”十六字方针，现在看来依然全面而深刻，科学而权威。首届青年展时设有“功力奖'和“探索奖”，前者侧重于“植根传统”，后者侧重于“鼓励创新”，两者并不矛盾。于青年书家而言，尤须在传统与当代、继承与创新上齐头并进。崇尚经典，临摹碑帖，“正如文章一道，须以‘左’‘史’入门，百读烂熟，自然文思泉涌，头头是道，气机充畅，字句浏亮。取之不竭，用之常舒。”（《颐园论画》）所以“植根传统”不只是一种传统学习的正确方法和入门便捷的手段，更是“入之愈深，见之愈奇”的不断提高更上层楼的不二法门。而临摹古人名迹，若不能化为已有，为我所有，则徒增一饶舌鹦鹉，书奴匠人而已。“吾辈处世，不可一事有我，惟作书画，必须处处有我，我者何？独成一家之谓耳。”所以，一个书法家能力的培养和功力的体现，不只是驾驭书写工具的能力和体现笔墨的功力，还包括艺术的感悟力、思辨力、想象力和创造力的培养和体现。年轻人应该有激情、有朝气，青年展应该有活力、有生机。

        正因如此，在第四届的青年展评审中呈现的作品，我最看重“古树新花”。以当代的视角解读古典，以现实的足迹漫步理想，这些作品与传统经典法帖不即不离，若即若离。这正是青年展中作者脚踏大地而又仰望星空的可贵之处。

        作为一个个体存在，作者不应有审美的偏见，但可以、也需要有自己的偏爱，即对自己艺术理念和创作思想的坚守。即使如此，也不能固步自封。经常见到身边一些书法界的朋友，没有随着年龄的增长而“人书俱老”，而是越写越机械化和程式化，僵化和退化，最终人书俱废，令人惋惜。究其因，主要还是缺乏对经典持之以恒的博收约取所致。真正的书家应该具备深厚的功力和丰富的手段，固然“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”，然则“老杜之诗，备于众体，是为诗史。”子美之作，有绮丽浓郁者，有平淡蕴藉者，有高壮浑涵者，有感慨沉郁者，有顿挫抑扬者。如此，方“后世之作，不可及矣”。书法之道，正与此同。

        我在全国第十一届国展评审中曾提出篆书的美中不足之处：一是取法狭窄，风格单调。二是学习不够深入，留于形式，在艺术表现上或不及或太过。如工稳性的篆书，一收就“死”，而写意性的篆书，一写就“乱”。在近期几次小型的书法展评审中，这种现象不仅依然存在，甚至更为严重，虽也有可能是一些高手健将疏于参与，不能全面展示当代篆书的实际水平，但也与近年来一些新人急功近利避难就易的学习方法和态度有关，只想耍些小聪明，走“训练营”、“速成班”之捷径，这种批量产生的“写手”就只能是表面的、肤浅的、概念的、机械的，写出的字见手不见心，见字不见人，虽是毛笔书写，却视同电脑制作的流水作业，没有心性流露，缺少人性温度。

        这里，我再重复一遍自己在参加十二届国展篆书评审随感中的那句话:“无论工稳型静态风格篆书，还是写意型动态风格篆书，都不能无病呻吟，既需要妙手，更需要慧心，挥毫着力，落墨着情！技术锤炼、文化积累没有止境，心性气质、品格修养同样没有止境。”

        刘颜涛，1965年5月生，中国书法家协会篆书委员会委员、书法培训中心教授，中国文字博物馆书法艺术委员会委员、书画院院长，河南省书协篆书委员会副主任，河南省美术家协会会员，安阳市书协副主席兼秘书长。

        被中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，中国书法家协会授予“德艺双馨”书法家称号，全国第十次文代会代表，担任中国书法家协会主办“全国第十一、十二届书法展”、“全国四届青年书法展”、“全国首届扇面书法展”、“全国三届册页书法展”等多次展览评委。

        被中国文联评为“中国百杰书法家”，《青少年书法报》“国展精英”评为全国最佳五位中青年书法家，其票选位居榜首，《书法报》海选为全国最佳三位中青年书法家“兰亭诸子”，《书法》 “风云榜”20位最具实力书家，第三届中国书法艺术节“中国书法十杰”。作品参加“汉字之美——中国书法66人展(巴黎、柏林、 悉尼)”、“首届‘三名工程(名家、名篇、名作)’50家书法展”、 “中国美术馆首届当代名家(56人)书法提名展”、“‘翰墨传承’中国美术馆当代书法51人临创邀请展”、“99'中国书法(60家)年展”等权威性展览。

        作品在“首届翁同龢书法奖”、“首届中国书法兰亭奖”、 “2011 年度书法佳作奖”、“全国九、十届书展”、“全国七届中青展”、“第三届国际文化交流赛克勒杯中国书法竞赛”、“河南省文学艺术优秀成果奖”等展赛中获奖。作品被中国国家博物馆、 中国美术馆、中南海、中国文字博物馆等博物馆、纪念馆、碑林收藏和刻石。出版中国书法家协会编《中国书法大典·当代杰出书法家刘颜涛作品集》、中国美术馆编《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷 刘颜涛》等十余种作品集。

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