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历代文人画之44 方济众诗化自然

2019-09-15  猎鹰个人...
 方济众(1923.7-1987.7.18),陕西勉县人。1946年从师赵望云学画,参加革命后,在陕甘宁边区文协工作,后于中国美术家协会西安分会国画研究室从事创作,为“长安画派”主要画家之一。“文革”开始即遭批斗关进“牛棚”,直至1970年,而后全家下放到陕西洋县白石山庄。1972年至1976年在汉中地区文化馆辅导群众美术。1978年调回西安致力于恢复美协陕西分会及重建美术家画廊。1982年创办陕西国画院。生前曾任陕西国画院院长,为中国美协常务理事,美协陕西分会副主席,中国书法家协会理事,书协陕西分会副主席,陕西省文联副主席,第六届全国人大代表,第五届陕西省政协常委。擅长中国画。《兰州黄河大桥》获第一届全国青年美展三等奖;《溪柳迎春》等入选第三届全国美展;《沙鸟聚相亲》入选第六届全国美展优秀作品展。《蜀道一瞥》被中国美术馆收藏。担任背景设计的水墨动画片《牧笛》和《鹿铃》分别获丹麦安徒生童话片国际金质奖和苏联电影节最佳美术片奖。自1980年始先后在山东、陕西、北京、广州举办个人画展,1988年分别于中国美术馆、日本京都文化博物馆举办“方济众遗作展”和“方济众遗墨展”。出版有《方济众画辑》、《方济众画集》,著有《山石树木技法》等。

   方济众的国画有着明显的与其它艺术形式不一样的地方。传统的国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。而方济众的国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:则讲求“以形写形”。创作的过程中,也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。方济众的国画是“表现”的艺术。

   历代文人画之五一 <wbr> <wbr> <wbr>方济众诗化自然
                        方济众 好景登临

   方济众对绘画临摹的重视,他在《画品》中的“姚云度”条下提到时人伪姚云度画,“戴逵”条下提到画工临戴逵画,“刘绍祖”条下提到刘以摹写画迹著称于世。宋中书侍郎虞龢在《论书表》一文中,例举富于书法藏品的收藏家有桓玄、刘毅、卢循素、新渝惠侯等,其中,新渝惠侯“雅所爱重,悬金招买,不计贵贱”,所收书法“招聚既多,时有佳迹”。在谈到当时书法消费的盛行时,虞龢更是说:“西南豪士,咸慕其风。人无长幼,翕然尚之。家赢金币,竞远寻求。于是京师三吴之迹,颇散四方。”然而,检索六朝文献,寻找能够显示绘画消费盛行的能与《论书表》相类的记载,却一无所获。对此,唐初中书舍人斐孝源似有觉察,他在序言中,言及魏晋的绘画时,仅说:“及吴魏晋宋,斯道始兴。”用词之慎,与形容书法消费“人无长幼,翕然尚之”相去甚远。

   历代文人画之五一 <wbr> <wbr> <wbr>方济众诗化自然
             方济众 雁荡小景

  60年代崛起的长安画派,提出“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术主张,可谓当时艺术变革的佼佼者,而方济众先生是其中一员。方济众先生的艺术特点是将现实生活导入田园诗情化的艺术感受之中,从而变革了传统山水模式的格局,将传统山水画变化为以现实生活形象为特征的朴素亲切感人的田园风景模式。从而确立了自己在中国山水画中的地位。方济众先生是位重自然性灵的画家,早年故乡的清风明月,巴山蜀水自然环境的心灵滋养,形成其内秀的性格气质。如果我们以其与同时期的画家赵望云、石鲁先生的作品比较便可看出:赵先生朴拙敦厚,画中有倔劲,注重自然形象刻画,石先生奇倔外向,重情感张扬,方济众先生则重自然本性的抒发。这便形成了方济众先生自己的艺术特色及独特的艺术魅力。

  方济众的人物画如一片片落英都含蓄着人间的情味。方济众的人物画,追求的是一种崇高而绚烂的美,其间,不乏哲思和诗意的存在。

   方济众是中国现代倍受关注的国画家,评论家。他的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格:雍容恬静,其国画更是脍炙人口。方济众的画,让所谓的成人都觉得惭愧。什么时候,这个世界,能少一些欺诈,少一些执着,多一些自然,多一些淡泊。

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