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练完颜体，如果你指的是颜体的正楷，那么一般有三个选择， 一是顺势进入颜体的行书临习，然后尽快进入行书的笔法练习，再没有比这更好的了，可以说是无缝对接。这里有两个选择一是《祭侄稿》，一是《争座位帖》。学颜体的朋友有福了，因为大多学行书从《兰亭序》《圣教序》临起，可那都已经不是王羲之亲手写的了，那有大王的气息？那有颜真卿这么好的老师，千年前专门给我们亲笔写了一幅真迹，学行书学真迹，这是啥感觉。颜家军独一份专为学颜体的私人订制的。有人说开始学颜体，先不要临《祭侄稿》。认为他是颜老先生行书的顶峰之作，且在最悲愤的的时候写的，没有充分的笔法积累感情积累，是学不来的，对这种故弄玄虚，神乎幽玄的说法，我就先问一句，你临过《祭侄稿》没？大的概率是没临过，因为，如果临过《祭侄稿》之后你就会对颜体字的楷书也有了更高层次的认识，你就在笔法上上了一个新的台阶，人对颜体的认识大都是肥而臃肿的概念，那是因为《勤礼碑》《多宝塔》是碑刻，有刻工的二次创作，导致了颜体笔法的过分夸张，启功先生说“透过刀法看笔法”，就指的让人们尽量理解碑刻痕迹里书法家的原来笔法。 可是，《祭侄稿》是唯一一幅颜真卿的真迹，而且是在没有事先准备的情况下，随手拿了一支秃笔，瞬间感情大爆发，真实的不能再真了，笔法纹路看的清清楚楚，实实在在。原来颜体的线条挺苗条的，有粗有细，不肥啊！那种遒劲，大开大合，刚柔相济，挥斥方遒的书写感，太强烈了，临上一次，就让人爱不释手，大呼过瘾！而且我们学的《兰亭序》为第一行书，但都知道，他不是王羲之的原帖，再好也是别人临摹双钩的东东，不是原汁原味了。而《祭侄稿》是颜真卿的真迹，虽说是第二行书，实际上，历来许多大书法家更认为他才是真真正正的第一行书。很简单，组装电器和原装的能比吗？。而且我的切身感受，临过一阵子《祭侄稿》再回过头重临颜楷书，原来不理解的笔法，把握不好的地方，立刻秒杀，那都不是事了。 再一个是临《争座位帖》也好，我的体会，争座位帖看着多而繁杂，其实临进去反而越来越有感觉了，书体有篆籀感，有一定难度，所以临此帖，最好参考何绍基的《临争座位帖》，我觉得，这是所有临帖里，最能完美书写表达颜真卿笔法的名家临帖了。 二是扩大颜体书体的范围，以颜体书法为线索，找到那些以颜体书法为根基，不断开创探索，最后形成自己风格的书法家，这里介绍几位 一是钱南园，一是民国时期的谭延闿和华世奎，三人里最好是钱沣钱南园，其书法以颜体为基础，吸收了众家之长，形成独具一格的“钱体”。有众多书法家一致认可：“天下称一千年中，颜、钱齐名无异词。”而且历代的书法家，学习颜体，都是参考了钱南园的笔法才进入颜体的临习，比如光绪老师翁同龢，何绍基，刘墉刘罗锅，当代书法大家舒同，还有上面说的华世奎，谭延闿等，书法大家李瑞清也高度推崇钱南园，说他“能以阳刚学鲁公，千古一人而已。” 其书法浑厚沉郁，又方正严谨，后又熔欧阳询、米芾，汉碑等家为一炉，形成了自家的独立风格，所以在学习钱南园的时侯，同时也多少学到了欧体，特别是米芾的流畅笔法，为以后专门临习米芾的行书打下较好基础。 为什么临完颜体要临钱南园的书法，最主要是上述碑刻的原因，使颜体除了祭侄稿外，多少有点肉，圆转的体验。而钱南园的书法因为吸收了欧阳询的，米芾的笔法，他两位都是笔法俊俏挺拔，作风凌厉。这样一融合对冲，就完美的重塑了颜体的风格，使其更加英俊挺拔，有棱有角，潇洒流畅，我觉得，这才是钱南园千年颜体最大的贡献。也是我推荐钱沣的主要原因。 三是可以颜体为基础，开始临习别家的书法风格，建议最好不要再临唐代或唐代以下名家的了，因为唐楷已经使书法严谨，法度森严，形成了一个书法高峰，不好的一面就是已经程式化，法度化，特别是唐楷过分注重起笔，收笔。和转折，反倒轻视了运笔的过程，使书法格式化。因此，最好直接上溯到魏晋时期的楷书，古人言:"晋之书法,亦犹唐之诗、宋之词、元之曲,皆所谓一代之尚也。"特点是行笔潇洒，如一股清流，直达笔端，一洗唐楷的格式化。这里首推锺繇小楷《荐季直表》《宣示表》《力命表》。张怀瓘《书断》品论“真书古雅，道合神明，则元常第一，点划之间，多有异趣，古雅有馀。秦汉以来，一人而已”。元常就是指的钟繇本人。其次是王羲之的《黄庭经》《乐毅论》小楷。也可以进入《张猛龙碑》《张黑女墓志》碑刻临习。都是这一时期的典范之作。 |
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