 《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。  此图用水墨画倒垂竹枝，笔法谨严有致，又现潇洒之态。竹干由屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。竹枝虬曲，变化中又有弹性，气度不凡具有节奏美。枝头轻轻向上一挑，密叶纷披，折旋向背，向四处奔放扩张。凌空倚势，龙翔凤舞，显示了无穷尽生命的力度。节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，疏密有致。  全图呈"S"形构图，吴镇在《墨竹谱》中将这种构图称之谓"俯而仰"，这种构图方式有很强的空间感。此外这幅画有大量的留白，竹子集中的一角，画面的空间随着一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来，做到了气韵生动。这样的构图方式，并没有给人画面的缺失感，反而留下了更多的想象空间，让自由的思绪在无限的空间里飘游。  在用墨方面，《墨竹图》竹竿墨色偏淡，竹叶在墨色处理上更突出墨彩缤纷和丰富的层次:以浓墨写竹叶的正面，以淡墨表现竹叶的背面，枝叶浓墨，嫩叶新枝施以淡墨，撇叶锋长而不露毫芒，叶尾拖笔布白，纯熟地融合了书法艺术，使画面意蕴无穷。   文同之所以能以画竹的卓越成绩名标中国绘画史，正在于他对竹倾注了自己的感情，并对竹进行了仔细的观察。中国古代文人多倾慕于竹之劲节虚心，高雅孤傲，并以竹寄托其对高尚人格和品德的追求与向往，文同更是如此。他认为竹“虽伤而益壮，已病而增奇。凄风号怒乎隙穴，飞雪凝冱乎陂池，悲众木之无赖，虽百围而莫支。犹复苍然于既寒之后，凛乎无可怜之姿。追松柏以自偶，窍仁人之所为”（苏辙《墨竹赋》)。    |
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