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明代大画家徐渭写有一首《画竹》诗，内有“万物贵取影，写竹更宜然。……直须文与可，把笔取神传”数句，这位被徐渭称之为能替竹传神的文与可，正是北宋画竹大家——文同。 文同（1018-1079），字与可，梓州永泰（今四川盐亭东）人，号石室先生，又号笑笑先生、锦江道人等，因其曾被任命为湖州知州，故人称“文湖州”。他善画墨竹，在当时更享有盛誉，据《宣和画谱》记载，徽宗宫廷就收藏有他的十一幅作品，而在民间，“四方之人执嫌素而请者，足相蹑于其门”，足见其影响之大。 文同《墨竹图》 宋人郭若虚所著《图画见闻志》说文同所画墨竹“富萧洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成”，今传《墨竹图》正体现了他的上述艺术特色。此图绢本，无款，有“静闲囗室”“文同与可”二印。画面是枝叶繁茂的垂竹，竹叶疏密有致，浓淡参差，给人们以层次分明的视角效果，又以行、草书之笔法画出竹枝与竹叶的生机。竹枝弯曲下垂，而竹梢向上翅起，既赋予此竹以柔韧之气，而又不失其峭拔之姿。全图气韵清逸，意境复绝，虽无强烈的动感，却不乏蓬蓬生气和栩栩神态，收到了以数尺竹表现其万尺势的艺术效果，也给读者留下了联想遐思的余地。徐渭有《倒竹》诗说：“长笺白白墨焦焦，倒扫青蛇挂一梢。应有断厓藏半幅，苍藤翠藓倚天高。”这首诗对我们欣赏文同的这幅《墨竹图》不无启发作用。而像在这幅画中所表现出的画竹叶以墨深为面、墨淡为背的笔法是前无古人的，是文同对墨竹画创作技法的丰富，此后历代画家中都不乏效法者。 文同之所以能以画竹的卓越成绩名标中国绘画史，正在于他对竹倾注了自己的感情，并对竹进行了仔细的观察。中国古代文人多倾慕于竹之劲节虚心，高雅孤傲，并以竹寄托其对高尚人格和品德的追求与向往，文同更是如此。他认为竹“虽伤而益壮，已病而增奇。凄风号怒乎隙穴，飞雪凝冱乎陂池，悲众木之无赖，虽百围而莫支。犹复苍然于既寒之后，凛乎无可怜之姿。追松柏以自偶，窍仁人之所为”（苏辙《墨竹赋》)。 文同爱竹，不仅以“墨君堂”“竹坞”来命名自己的居室住所，而且在洋州（今陕西洋县）广为种竹。他的确是情动于中了，和竹有了情感上的共鸣。文同还“朝与竹乎为游，暮与竹乎为朋，饮食乎竹间，偃息乎竹阴，观竹之变多矣”。通过朝夕相处的细心观察，文同掌握了竹子在风晴雨阴、烟雾霜雪时所显现的各种自然特征，终于进入了“忘笔之在手与纸之在前，勃然而兴，而修竹森然”的创作状态，也就是苏轼所谓“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身”的那种身心俱进，物我皆忘的境界。在这种境界中，他的作品形成了“无穷出清新”的艺术风格，取得了前所未有的成就。正如《宣和画谱》所评：“盖与可工于墨竹之画，非天资颖异，而胸中有渭川千亩，气压十万丈夫，何以至于此哉。” 在中国绘画发展史上，文同并非画墨竹之第一人，在他之前有唐代的吴道子、王维、萧悦，五代之黄筌等人，但后人每论墨竹画，都首先提到文同，这不仅因为他传世的作品表现出精深的造诣，成为历代画家观摹的楷模，而且因为他对绘竹理论简明的阐释，数百年来被人们遵为规范。文同与大文学家、画家苏轼是知己，经常在一起研讨绘画技法和理论，苏轼为文同的作品写过不少诗、跋、题记。在《文与可画筼筜谷偃竹记》中，苏轼这样写道：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹在胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教余如此。”这便是著名的“胸有成竹”说和“少纵则逝”说的由来。在这篇文章中，苏轼还提出了“心手相应”“咫尺万里”等两种观点，侧重讲究对竹之神韵的体会，灵感对创作的启迪，技法对表达意识的重要，作品意境和气势的表现等。这些都是文同创作实践的理论升华，也为中国绘画理论宝库增添了新的内容。 据载，文同曾为友人王治中作《墨竹图》，并嘱咐要留待苏轼来时请其题诗。文同去世后八年，苏轼回到京师，题诗于此图，有“诗鸣草圣余，兼入竹三味”（《题文与可墨竹》)之句。在另一首《书文与可墨竹》诗的叙文中，苏轼又说：“亡友文与可有四绝，诗一，楚辞二，草书三，画四。”这也说明文同之所以能画出像这幅《墨竹图》一类的杰作，是和他所具备的多方面艺术修养紧密相关的。深厚的修养，横溢的艺术才气，使他成为了“湖州竹派”的鼻祖，奠定了他在中国绘画史上不可替代的地位。 文/缪元朗 |
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