藏品鉴赏——冯起震的《墨竹图》

冯起震，字青方、省予，号稷下门生，山东青州人。在绝意仕途以后，冯起震索性以画竹为业。因善绘竹，他也得以广交董其昌、邢侗等艺友。董其昌更是称冯起震的竹画为“文与可后数百年所仅见”。现藏于济南市博物馆的冯起震《墨竹图》（见下图）为纸本墨笔，纵326厘米、横101厘米。画家在画面右上角自题：“北海七十九岁老人冯起震，辛未重九日写。”钤“冯起震印”“青芳”白文印。据题识可知，此作为画家晚年之作。此作确也呈现出较为成熟的艺术面貌。

从构图上看，此作呈狭长状。三株成竹竖向贯穿画面。画面上部较为开张，竹叶沿三个不同方向生长的竹枝分布。画面下部以平行紧收的并排竹干搭配两簇竹笋构成。画家有意隐没竹根，画面遂成折枝范式。从对竹的自然形态的表现方面上看，画家有意以成竹带出新笋，使得画面彰显出勃勃生气。竹的主干从根部至竹梢一节节画出，笔意贯穿，梢头竹节渐渐放长，接近节跟又渐次变短。竹干墨色均匀，行笔平直顺畅、自然圆正。竹叶正侧翻转生动自然，展现出丰富的形态。叶片分布不杂不乱，叶形宽窄适中，丛簇间交会错让，呈现出良好的秩序感。竹叶大多略低垂，彰显出乍雨还晴时的形貌。竹节如半弯月状，笔意相连，彰显出形断而意不断的效果。画家对竹枝的表现追求叶叶着枝、枝枝着节的效果，使笔墨透露出清新自然的生气。

此幅《墨竹图》最精彩之处在于画家对水墨渲染的得当控制。画中墨色浓淡搭配和谐自然。画家用淡墨绘嫩叶、染靠后的竹枝，用浓墨画老叶、染靠前的竹枝。染枝节深处则浓，浅处则淡。在绘写竹叶时，画家下笔圆劲快利，未有迟缓，起落准确，在劲利中求柔和，又在柔和中彰显骨力。尽管画家以饱含水分的毛笔作画，但仍能规范地保持竹子的轮廓，且不露痕迹。枝叶因此生趣盎然。由此足见画家的运笔之功。整个画面谨守规矩法度，理路十分清晰，从中可以看出画家对运笔节奏的冷静把握及其画学渊源。

冯起震的《墨竹图》展现出的上述表现形式，与传统中国画科的变革息息相关。宋代郭若虚在《图画见闻志》中写道：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花鸟、禽鱼，则古不及近。”由此可见，在古代中国画科中，林石类与花鸟、禽鱼类绘画同等重要而又相互独立。“林石”的拓展含义应是古木竹石。北宋画家流行画寒林。寒林通常与窠石为伴。此后，画家们也喜欢将篁竹加入到图画中，使得真正意义上的古木竹石绘画兴盛起来。古木竹石绘画源于寒林画系，其原初目的是表现苍凉甚至凄凉的意境，其精神与失意文人的处境十分契合。然而到了宋末元初赵孟頫笔下，这一绘画意义发生了重要转变。赵氏将以书入画的理念融入到竹画作品中，在很大程度上使得画意的表达让位于笔墨的表现。在此种情形下，古木竹石组合的原初意义已显得不那么重要了。自赵孟頫以后，时间间隔越久远，这种古木竹石所传达的文人气息就被隐没得更甚。因此，元明时期，即便墨竹画仍被看作是文人绘画中的一个类型，但其实质已向职业化的方向发展。由此，许多绘制墨竹的“专家”也应时而生。冯起震便是其中之一。从这幅《墨竹图》的笔墨中就可看出他的职业化倾向。

元代李衎在《竹谱》中写道：“竹之比德于君子者，盖禀天地之和，全坚贞之操，虚心劲节，岁寒不变。”由此可见，在中国传统文化中，君子精神成为竹最基本也最具代表性的寓意。因此无论竹画如何发展，其内在的本质精神是不变的。君子精神也是墨竹图能从元代发展至今一直盛行不衰的文脉所在。而这种文化内质也构成了冯起震这幅《墨竹图》的精神内核。

——转自《中国书画报》