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董寿平（1904—1997），原名董揆，山西省洪洞县人。曾就读于南开大学经济系，1926年毕业于北京东方大学。中国美术家协会会员。曾任全国政协委员、中国人民对外友好协会理事、北京中国画研究会名誉会长、中日友好协会理事、北京市荣宝斋顾问等职。书画幼受庭训，学花卉、山水，喜写墨竹及黄山胜景。 笔者曾有机会多次欣赏董寿平的竹画作品并进行研究；近日又见友人藏董寿平写竹一幅，赞叹不已。该作品和董氏其他的竹画作品一样，清雅幽静，枝干疏散，断叶孤飞，意境超然。 董寿平对于画竹深有感悟。他说：“我画竹的过程，就是将具象美与抽象美和谐统一的过程，也是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人。要做到人画竹而竹化人。人与竹俱达到‘物我两忘’的意境之中，才能画好竹。画竹完全是一种精神的寄托、情感的宣泄，笔下之竹是似竹非竹、非竹似竹的理想中的竹子。”（《董寿平画语录》）由此看来，董寿平已将身心与竹融为一体，所画之竹、所想之竹皆属情感的宣泄。他将笔下之竹赋予了新的生命，进而神化，使之灵动。 写意墨竹图 董寿平是绘画名家，但对于他画的竹子，世人褒贬有别。有人说他的竹子别出心裁，给出了“寿平竹”的极高评价。也有人说他的竹子略显呆板。启功先生说：“董先生画墨竹，风枝雨叶，潇洒自然，在画竹的历史中，一时找不出他是学哪家哪派，从文与可、赵子昂往下数到夏仲昭、郑板桥，都对不上口径。但他绝不是凭空臆造。我常在他的墨竹作品前，远看、近看，总觉得枝枝叶叶是书法的点画，而整体又是一片活生生的竹林。再看他提笔画竹时，从粗干大叶到细小的疏枝，总是那一管秃笔，这使我更比只看画面效果时倍加佩服！”（《荣宝斋画谱》125卷序言）启功先生所言，说明董寿平画竹是用秃笔，笔墨另有一番风味。古往今来，凡作竹者，各有诀窍。有的把竹画得筋骨挺拔、血肉丰满，有的把竹画得豪气万千、神采飞扬。总之，他们在画竹技巧方面各有绝招。董寿平画竹，用笔、用墨都有独到之处。 董寿平的竹画结构精简，布局清洁。其笔下无风竹、雨竹、晴竹、雪竹之分，无竹笋、竹根、竹梢之别，亦无幼竹、成竹之差。但其用墨有明显的浓淡、干湿变化，竹子颇有神采。现分别就竹干、竹节、竹枝、竹叶，从用笔、用墨、用力等具体方法剖析董寿平画竹的特点。 董寿平先根据画面的尺幅画竹干两三株，高低不等、粗细有别，无根无梢，只画中间部位。一节一节的竹干笔意贯穿，渐长渐短，时有变换。他画竹干一般用悬腕，画前先调整好笔锋，待胸有成竹时一笔下去，不作丝毫停顿。这是因为，稍有滞留墨则不匀，竹干便会呆板。董寿平画竹干多用臂力，且为侧锋用笔。竹干苍劲、坚毅、挺拔，并有阴阳之别。从董寿平画竹作品看，其用墨浓淡相宜，往往是一株用淡墨一株用浓墨，竹子间界限清晰。 墨竹图 竹节的形态有多种画法，例如“蜻蜓眼”“鸟看腹”“银钩”形、“乙”字形等。竹节虽小，意义却大。它既是上、下两节竹干的连接点，又是它们的界定线，在画竹干时起到承前启后的作用。董寿平画竹节多是“乙”字形，常用中锋，笔端入纸，落点准确，出纸巧妙，恰到好处。因竹节所占位置较小，所以画时要用巧力。所谓巧力，就是要在画竹节时笔端轻盈敏捷，快而潇洒。与画竹干不同，画竹节一律须用浓墨，这样才能使所画竹子上下两节之间界限清楚，富于神气。 枝者，干之所生，叶之所附，是干与叶的连接纽带。画竹枝可由内向外画，称为“迸跳”；亦可由外向内画，称为“垛叠”。董寿平画竹枝，一般每株竹干上仅画二三枝。画时由内向外，形如鱼骨、鹊爪，柔中有刚，体现出柔韧之美。他常以中锋用笔，下笔圆劲，生动连绵，行笔急速。画老枝，只有向上之意，并无挺拔之态。有人认为董寿平画竹枝不够灵活，这是因为画家追求疏散的艺术效果所致。董寿平画竹枝，尺寸较短，粗细视具体情况而定。粗枝用腕力，直挺向上；细枝用指力，小巧柔嫩。其画竹枝多用浓墨，这样画出的竹枝显得俊秀有力。有时他也用淡墨画竹枝，其浓淡程度与竹干相似。因浓淡统一，画面更显协调有趣。 董寿平画竹叶凌空稀疏，看似漫不经心，实则精心安排。其所画竹叶姿态势生，又多断叶，偃仰正欹，变幻莫测。从用笔看，画家多用侧锋。竹叶上部呈椭圆形，肥而不俗、瘦而不枯；接近叶尾处急提收笔，有断叶笔意。如此画出的竹叶富有刚性。而用侧锋、偏锋画在竹枝顶部或枝梢处的孤叶，则更显俏丽多姿。画竹叶一般用指力。因为手指动作灵活，所以画出的竹叶会有飘逸感和灵动感。观董寿平所画竹叶，形之若舞，似有柔情；虽多孤叶，但往往能情景交融，使人欢乐。画竹叶用墨要多变，能真正做到焦而不枯、浓而不板、淡而不薄、叶片明亮而有节奏是非常不容易的。董寿平笔下的竹叶用墨到位，浓淡、干湿有别，阴阳、反正不同，光泽明亮。叶子虽然稀少，但层次分明，表现出画家高超的画竹技艺。 画图留与人看 笔墨是绘画的灵魂。曾景初在《董寿平先生的艺术观》一文中指出，董寿平对于气韵、笔墨极为重视，认为气韵、笔墨是中国绘画艺术的精髓。他对气韵没作具体解释，但对笔墨进行了详细述说。他认为，作画不论某一小的枝节，还是某一勾、点、染，都必须显出笔力来，绝不能潦草涂抹。他作竹作梅，对一片竹叶、一个竹节、一瓣梅花、一枝梅梢，都要笔笔送到，力透纸背。董寿平画竹作品具有独特的个性。一般而言，整幅作品他只画竹干二三株，不过五六节，上无头、下无尾，出杈三四枝，有叶或一、或三、或五片，疏疏密密，孤叶单飞。从董寿平墨竹作品的造型结构上看，密而不足，疏而有余，清淡幽静，雅俗共赏；但墨较单薄，是其美中不足。 董寿平画竹的多数作品写叶刚劲，叶片若书。他曾说：“没有书法的基础、功力，不能将书法化入画中，则画的内涵就单薄无力。”由此可见，董寿平的竹是写出来的。这不仅突出了他的用笔、用墨技巧，更表现出他过硬的书法功力。笔者认为，此乃董寿平画竹风骨挺拔之源。 来源：《中国书画报》 |
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