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赵备是明代画家，画史中对他的记载很少，只说他擅画墨竹。 人们用八个字形容他的画作，纵横雄逸，迥出一世。言下之意，他在画竹方面的成就超越了同时代的画家。 画竹独立成科大概在唐代，到了北宋年间涌现出苏轼、文同两位画竹名家。尤其是文同，在他的努力下，墨竹成为国画中的重要题材。 元代出现了一个画墨竹的小高峰，画家用墨竹表现君子气概，高尚品行。明代画竹的名家以王绂、赵备知名度最高。这套《墨竹册》就是赵备的作品，他对于竹子形态的描绘格外认真。清风掠过竹枝，竹叶随风而动，清雅无比。
为了有新鲜感，赵备画了不一样的竹子——雪竹。天色阴暗，鹅毛大雪积在竹子上，黑白灰三种色调形成强烈对比，让人印象深刻。显然，赵备受到了山水画的启发。山水画中有雪景图，他的笔下有雪竹图。很多人对古代画家有误解，觉得他们只会临摹，缺乏创新精神。其实不然，倘若真的没有艺术追求，又怎能出现那么多传世佳作。赵备画出了雪竹立体感，也画出了雪竹的傲骨。描摹逼真，情景交融，这样的作品谁都喜欢。
为了求新，赵备还画了一丛“倒扫”的竹子。猜猜看，这丛竹子生长在哪里？这是一丛长在悬崖峭壁上的竹子，他在创作中融入了想象力。对于画家而言，观察能力和想象力同样重要。没有观察能力，何来精准的造型；没有想象力，如何通过自然美寄托心中情。人们常说，胸有成竹。这就是画竹的方法，捕捉形象，画出竹子最具风骨的一面。画竹难画叶，赵备就是画竹叶的高手。便览这套《墨竹册》，竹叶是重点。一般来讲，浓墨画竹叶正面，淡墨画竹叶背面，墨色浓淡变化体现竹叶姿态。在此基础上，赵备还用不同笔法区分竹叶翻转。
赵备画竹，注重装饰性美感。无论是雪竹，倒垂的竹子，还是风中摇曳的竹子，都力求姿态多变。写实而又细腻的画风，可谓形神兼备。这样画竹可以体现笔章墨趣，充满神韵。看着画中的新篁，含露渐舒叶，抽丛稍自长。像一把剑，破土而出，新篁中蕴含的力量，让人振奋。这就是诗情画意，这就是师法自然。赵备画出了竹子的精神，画出了竹子的品格。
古人画竹，往往追求蕴藉之美，歌颂内在美。试问一下，既然可以内外兼修，为什么不赋予竹子优雅脱俗的外表呢？风骨飒然的墨竹，若隐若现的假山石，工写结合的笔墨技法，让赵备画竹有了独特风格。淡墨描绘的竹叶，仿佛沐浴着春雨。看不出纹理脉络的山石，仿佛罩着一层水雾。明明没有用笔墨表现风雨交织，依然让人感觉到风雨之势。这就是笔墨的魅力，也是赵备画竹的不俗之处。
重视美感，一样可以画出超逸脱俗的境界。看了赵备的《墨竹册》，这种感受尤为强烈。古人喜欢把画竹，说成“写竹”，就是希望在画中体现书写的特征。竹节、竹枝、竹叶，在变化四季中有了不同面貌，竹的风骨性格留在画纸上。浓墨画“介字叶”，淡墨画“个字叶”。这种搭配组合，画出的竹子更美。画竹枝用笔稳健有力，好像书写楷书。画竹叶，随风摇摆洒脱随意，好像书写草书。笔法不同，都有一气呵成之势。看着画中的竹子，仿佛嗅到了郊野的清新空气。
重视传统，力求变化，突显个性，赵备的《墨竹册》相当耐看。有变化有古韵，这样的画作，可以拥有更多的欣赏者。
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