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已是人间四月天，亦是春笋破土之时，所谓“尝鲜无不道春笋”，作为吃货兼半个厨子的小编自然不会放过，于是它便成为了小编餐桌上的常客了。吃货们对笋的青睐亦如古代文人对于竹的青眼有加。竹既是“四君子”之一也属“岁寒三友”一员，竹子表现着自强不息、顶天立地的精神；清华其外、澹泊其中、清雅脱俗、不作媚世之态。千百年来，竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象，为人师表、令人崇拜。竹不开花，清淡高雅，一尘不染，不图华丽，不求虚名的自然天性为世人所倾倒。连“吃货”苏轼有诗云：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”可见“竹”在世人眼中有着多么崇高的地位。自古咏竹的不胜枚举，画竹的亦是不遑多让。 在中国画中，竹画有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画；一为墨竹画，以墨竹为主，是典型的文人画。早在唐代画竹已为独立题材，唐玄宗、王维、吴道子等都喜画竹，不过却没有作品流传。 宋代是竹画的大发展时期，竹画的两种方式也正式形成。苏轼的《潇湘竹石图》是其现存的两幅真迹中的一幅。 宋代 苏轼 《潇湘竹石图》 中国美术馆藏 宋代论画竹，文同恐无出其右了，毕竟“胸有成竹”典故的主角便是他。浓墨为面、淡墨为背的画竹叶之法，便是文同首创。学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。此图用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间，全图呈“S”形构图。此图竹竿曲屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态，用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间似断非断。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，疏密有致。面浓背淡的绘叶方法使全图更觉墨彩缤纷和有丰富的层次。综观全图，竿、节、枝、叶，笔笔相应，一气呵成。充分体现了文同非凡的笔墨功力和对竹的深刻理解。 宋代 文同 《墨竹图》 台北故宫博物院藏 元代由于社会环境的因素，是中国墨竹画的鼎盛期，在这不足百年的政权统治下，涌现出了一大批优秀的竹画大师，赵孟頫、管道升、柯九思、吴镇、王蒙、李衎、高克恭、顾安、李息斋父子等。赵孟頫，全能型画家，赵孟頫画墨竹，能以飞白作石，金错刀作墨竹。所画竹石，虚实结合，相映成趣。《竹石图轴》绘竹石相伴而生的田园小景。竹以浓淡墨晕染，笔致疏密和谐。拳石以书法的飞白画写出，勾皴石面,体现了画家以书法融入绘画“书画同源”的理论,从而完全摒弃南宋画院的画风,这一理论对以后的竹石画创作产生了巨大的影响。 元代 赵孟頫 《竹石图轴》 台北故宫博物院藏 李衎是元代的“文同”，他将竹视为“全德君子”，将尊竹之情融入了画中，赋予竹以生命，追求一种慰藉、自然、象征人物品德高洁的内在美。《竹石图》是李衎的名作之一。竹以双钩填色而成，工整而有韵味，设色而又雅致，竹繁而不乱，表现出了春天大自然中万物复苏、生机勃勃的景色，有二株新竹已与老竹并肩齐趋，让人联想到雨后春笋猛发的情景。坡上山石以细披麻皴画出，黑色沉重，以压阵角，石后穿插小竹野树，富有变化。 元代 李衎 《竹石图》 北京故宫博物院 明代开始画竹在画家笔下基本普及，连宣德皇帝朱瞻基亦是画竹高手，王绂、林良、孙克弘、王绂、徐渭等都是画竹高手。王绂，明初大画家，擅长山水，尤精枯木竹石，画竹兼收北宋以来各名家之长，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格，人称他的墨竹是“明朝第一”。《竹鹤双清图轴》为边景昭与王绂二人合作，边景昭画鹤，王绂画竹。边景昭所画的仙鹤造型优美，气度娴雅，笔墨简放，工细而不拘谨，着色淡雅，与王绂清润秀挺的墨竹格调统一，作品给人以清新出尘之感，是职业画家与文人画家配合默契的成功之作。 明代 边景昭 王绂 《竹鹤双清图轴》 北京故宫博物院藏 清代同样是个竹画百花齐放的时代，《芥子园画谱》的问世也极大地推动了画竹的发展。要论清代画竹，首推“扬州八怪”郑板桥。他一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。著名的咏竹诗《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”便出自郑板桥。《峭石新篁图》所绘数竿墨竹置于峭石之前，墨竹参差，高低错落。竹叶墨韵明净，墨色互异。 清代 郑板桥 《峭石新篁图》 旅顺博物馆藏 竹是君子的化身，是“四君子”中的君子。竹之七德：一曰正直，二曰奋进，三曰虚怀，四曰质朴，五曰卓尔，六曰善群，七曰担当。竹，以神姿仙态，潇洒自然，素雅宁静之美，令人心驰神往；又以虚而有节疏疏淡淡不慕荣华不争艳丽不媚不谄的品格，与古代贤哲“非淡泊无以明志，非宁静无以志远”的情操相契合，这也正是中华民族钟情于竹的原因所在。 您可能还会对这些文章感兴趣⬇️
[ 文/编 《弘雅书房》 编辑部：玩物易丧智 ] 欢迎评论区留言 每一个好看 我都认真当成了喜欢~~~  |
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