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首先我们划出道来：好写不等于写好。 什么诗写好都不容易，也就是说，不管什么好诗都不好写。是不是有点绕啊？那我们就把“写好”剔除，只看如何“好写”。 在不讲究作品成色基础上，那种诗最好写？我们看有哪些种类的诗。 国外的诗不算，中国的诗歌分为古代诗和现代诗。古代诗使用文言文作为表述语言，在基础上就有了一点难度。而近现代诗是以白话文为底子，是用我们平时学习过的修辞手法不断加强感情的输出形成的诗体。而用白话文来写诗的难度就比使用文言文写东西容易多了。 古代诗中的近体格律诗就更不要讲了，不但是文言文系统，还有诗家语，还要遵守平仄格律、韵脚、对仗，便是不用死守平仄的古风也不是垃圾筐，随便用些浮华古词往里面扔就可以的。 所以，现代诗比古代诗好写。 格式原因 现代诗如果不进行各种流派细分的话，分为近代诗和当代诗。 近代诗是白话文普及的产物，由于这种诗成型时正处于民国时期西方文化大举入侵，甚至有呼吁抛弃传统国学的激进时代，所以近代诗跟我们的传统诗歌文化割裂得比较厉害。学习西方的各种诗体流行一时，如莎士比亚的十四行诗，泰戈尔的清新小诗，甚至日式俳句。说句实话，这些东西并不能完整表达出汉字音韵的美感。 “格律是诗歌的镣铐”就是这个时代诗歌激进者的证明，当然也有研究符合音韵系统的近代诗人，提倡汉字音韵美感和格律对白话近代诗的积极作用，比如闻一多的新格律派。 而我们当代诗，基本上继承了自由发挥那一脉，将什么格律派、新格律派全都埋葬了。没有任何格式、字词限制的诗体，不是最好写的诗吗？ 内容原因 当代诗在伤痕文学之后，朦胧派大行其道，甚至很多诗人以极其个人的浪漫晦涩为标准来鉴别一首诗的好坏。在这个百花齐放的时代，诗歌个性化的重要性已经走到大众认同的通感前面去了。 这是什么意思呢？一首起承转合，明明白白的诗会被很多“诗人”认为直白浅显，没有美感。而那些阴阳怪气，不知所谓，充满了个人特色，需要随时进行注解才能读懂的文字则有可能被当做好诗。 诗歌最伟大的时代是唐朝，唐诗却都是以简单明白，意境悠远取胜。只是到了晚唐，才出现以李商隐为代表的晦涩艰深派。 这是文字发展的变化，更是时代起落的表现。 这是诗的“末法时代”。 岁月静好诗好写 在诗的“末法时代”，那种不反映社会气息，只反映个人小情调的诗在写作内容上来说，是最好写的，也是最受欢迎的。而这正是我们当代诗人最喜欢表现的东西。 “我只要岁月静好，不在乎世事颠倒”，这种世事与我无碍、社会与我无关的作品虽然看起来清高、孤远，就像世外高人，其实是最没有灵魂的文字游戏，终将被大浪淘沙。 我们看看流传下来的好诗就知道了；只有反映社会，记录社会，批判社会，促进社会的作品才千秋万代。便是李清照的“凄凄惨惨戚戚”，也是反映了宋金战乱给百姓带来离乱的作品，要不然以她的婉约弱词，是如何让她被选为爱国词人的？ 批判和讽喻，在这个时代已经开不出诗的花来了。所以，当代诗不可能有旷世之作。 也正因为如此，当代诗好写。 当代诗格式完全自由，长短随意，押韵随意，对仗随意，再加上人人都有的小情调，小浪漫，把正常语言结构打乱，不好好说话，这种诗真的是随手即来。
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