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王晓光山水画作品1 谈中国画，经常谈到的就是“笔墨”。“笔墨”分为“笔法”和“墨法”。在山水画的“笔法”中主要有勾、皴、染、点。“墨法”主要有破墨法、积墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等。 王晓光山水画作品2 山水画的“笔法”在时代的进步中也会出现一些延展，但都没有脱离勾、皴、染、点。如：黄宾虹总结的平、圆、流、重、变。也只是一方面的细化演变。山水画的墨法发展中，每个时代的大师也有加入了自己对墨法的一些理解。但是“墨法”的发展中也是还以破墨法、积墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等来考究。中国画（山水画）经过几千年的发展其“笔墨”的运用可说完美。这也是“笔墨”是中国画之所以是中国画的标准，也成了中国画的文化属性。因此，中国画的发展，绝不是在创造技法，在技法上动脑筋只会丧失了中国画的独立文化属性。 王晓光山水画作品 王晓光老师在学习与创作中深深地认识到了这一点，所以促成了他笔墨“法古人，更法时代”的学习方法与创作方向。王晓光老师在学习、创作中给笔墨定义了两种状态，一种是外在的形象体态；另一种是内在的精神思想。“法古人”是以外在的形象体态为主线，就是法古人笔墨技法。但是法笔墨技法就必须了解古人给画面赋予的思想，这个思想就是笔墨所产生的语言，也就是内在的精神思想。“法时代”就是法这个时代的文化，这个时代的自然万物。是以内在的精神思想为主线。创作的画面所表现的意境就是画家在这个时代对人生的感悟，这个感悟包含了历史，也包含画家预设的未来。但是需要古人、先贤传授下来的笔墨技法体现。 王晓光山水画作品4 当我们了解了“法古人，更法时代”的含义之后，再观王晓光的山水画，会感受到他的画面表现，使用的笔法、墨法，还是先贤“去伪存真”后留下的方式。但是方法却是出新的。在王晓光的山水画中朦朦胧胧的可以看到他对“法”的认识和见解。同时也预示着王晓光的山水画开始走向自己的风格。 山水画家 王晓光 王晓光，字启明，号励耘山人，斋号熹微堂。1971年出生于山东。现为中国美术家协会会员，山东美术家协会会员。现中国国家画院孔紫工作室画家，2018年中国人民大学唐秀玲重彩工作室班主任，现居北京。 王晓光山水画作品5 王晓光，擅人物、山水。其秉持绘画学习要“法自然，师古人”的先贤教诲。并遍走大川名山，考察各民族风土人情，以写生积累创作元素，广临大师名作并细心解读临摹作品，学习借鉴大师之笔墨。更有自己笔墨“法古人，更法时代”的学习方法和创作方向。观其作品，画面巧拙互补，笔墨淋漓，意趣超然，独立风格已有显现。 王晓光山水画作品6 2016年作品“我的同学”入选 吉祥草原丹青鹿城2016全国中国画作品展。 2016年作品“春天里”入选翰墨青州2016年全国中国画作品展。 2017年作品“待发”入选首届白山黑水美丽四平全国中国画作品展。 2017年作品“暖阳”入选泾上丹青全国中国画作品展。 2017年作品“草绿甘南万里情”入选中国梦 2017艺术草原全国中国画、油画作品展。 2017年作品“人间最美四月花”入选丹青扬州第三届全国中国工笔重彩画作品展。 2018年作品“豆蔻枝头二月初”入选海丝情 中国梦-中国福州 海上丝绸之路 全国中国画作品展。 2018年作品“盛世-鼓乐升平”入选翰墨青州 2018全国中国画作品展。 2018年作品“花晨月夕”入选出彩郑州 全国第五届中国画线描艺术展作品展。 |
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