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张军民，笔名石莲，斋号余斋，1972年生于河南博爱。2002年结业于中国美术家协会培训中心首届国画高研班，2013年入《美术报》吴冠南大写意花鸟画研修班学习。出版多册个人画集。作品及个人艺术简历在国内多家专业报刊发表。 现为中国美术家协会会员、河南省国画家协会常务理事，河南省美术家协会花鸟画艺术委员会委员，河南省书画院特聘画家，河南省当代青年书画院副院长，中国国画研究院河南分院副院长，郑州市商都书画院副院长，郑州铁道书画院特聘画家。 天理次序及人文精神融合的再探索 —张军民花鸟画图式略析 赵世信 张军民在画坛的崭露头角绝非偶然，他是个在生活中有性情，在艺术追求中又很有想法的人。从认识他开始，我就注意到他在勤于笔耕的同时，把绘画的学术支持提高到了同样重要的地位，这在当前画坛中并不多见。两年前我为他办了首次个展，使得更多的人认识了军民，更多的人开始走进军民梦幻般的花鸟世界。 军民的家乡河南焦作，旧称山阳，自古以来就是聚灵气的毓秀之地，其间名人大家不乏辈出，开创一代山水新风貌的荆浩、“文章巨公”韩愈、诗人李商隐、音乐家朱载堉、竹林七贤之一山涛等， 无不是有所专攻，潜心修习而终成大器者。观今之张军民，人生历经几多波折，然习画从不间断，已经几十载，从认知到拿来再到消化吸收，军民多年走来算是玉汝于成，总的说来他想做到融天理次序和人文关怀于一体，在时代大背景的感召下，在更突出自然情绪的逻辑思维中不失人性温和的保护与滋养。 要达到这样的艺术效果绝非易事，大凡略懂艺术史的人们都会知道，宋朝花鸟精紧缜密、自然天成，是画家在强调天理次序下空前绝后的杰作，在儒教量力一搏、文化杂糅的年代艺术家把目光直接瞄准了造化，他们对天理次序的阐释达到了极致。 接下来的元朝则更观照了人文的精神，书写技法的运用和内心观照的诉求，使他们降低了客观的物理性质，把目光从自然射向内心，从外在直诉腔子，这一转变一直影响到明清。军民审视了花鸟画这样的发展，努力地想从中找出一条脉络且奋不顾身地去实践，在做足内功的同时，在自然中观察、体会、参照，所有的这些无须多言，我们从他的作品中足以得到答案。活生生的、淋漓尽致的莺飞草长、五彩斗艳，似乎在那次不经意间的山野逗留中见过了吧！一波三折、长线大檩、欲运非运、欲止非止的笔墨，也在宋元人的作品中似曾相识，所有这些足以证明军民要追求的时代精神并非空穴来风，这就是一个画家的厚度。 军民是70后，在我看来，他还是个“天真烂漫”的孩子，性情豪爽，童心未泯，身上透出几分真气、几分“傻气”。我喜欢这样纯粹的人，这才是搞艺术的人。这样一个敦厚多情的小伙儿，创作时又是心细如发，把生活的真善美用唯美的花鸟表现出来。2013年年底他送来新出的画册，翻开来我很是惊奇，除了他一贯雅俗共赏的那些画作，令人印象深的是横幅巨作《金塘雨后》《蒲塘清韵》，画得很是超脱、写意，强烈的色彩对比如同油画。 前者梦幻阴柔，诗意静谧；后者整个画面则充满动感和张力，参差交错的墨梗、深浅不一的荷叶，营造了一种氛围和语言，而中间的亮光中游来一对追逐的鸳鸯，唤醒了整个沉睡的蒲塘。还有上方的一朵莲花，它的光芒对蒲塘来说，是另一种意义的点染，这在他以往的绘画中是没有过的。 军民的画越来越好了，收藏他画的人也越来越多了，在他自己的丹青世界里，他对艺术的看法在一步步提升，艺术语言也在丰富和变幻，但他和朋友交往时还是那般古道热肠，那般纯净本真。静水流深，人画互彰，相信军民的绘画艺术一定还会继续往高处攀升。 小谈张军民其人其画 文/杨振熙 军民之花鸟画犹如其人，其外高大粗壮，狂烈奔放，其内灵逸、隽慧，色雅、墨幽。其人其画天然充溢着一种敦厚、纯真、清静、高洁的面目与气息。他虽然未受过高等美院的教育，却是保持了对中国文化、中国画的真诚顶礼膜拜的天然真心。其心性与灵魂犹如九寨沟的清泉，无一丝一毫污染与杂质。 没有什么“现代”，没有什么“中西合璧”，没有什么“走向世界”，没有什么“与世界接轨”……. 他心里唯有纯粹的中国与中国文化，中国画与笔墨。他有着一颗真正中国文化人的赤子之心，在执执以求痴心不懈的追求中寻找着自己，寻找着生活与大自然美的真谛，寻找着画技、画理、画风…… 在勤心忍性的笔耕、墨耘，在守望着纯净的精神家园。他只知用艰苦跋涉的汗水征服崎岖山路上的种种困苦来换取一步步的成功与收获。他轻视攀龙附凤、迎合献媚式的投机取巧与浮躁虚华的人生态度，他的品格与德性是那般纯真与诚挚。因此，他的画以一种真情、纯正、清新、洒脱的画风跃然于中原画坛。他的路走得那么率直，那么坚实，那么深邃，那么厚重。可喜可贺，发人深思。 尚新娇评 去年冬天有缘与青年画家张军民先生结识，初次见面，体格魁梧、外貌粗放的他让我很难与他画中那些姹紫嫣红、纤弱娇小的花鸟联系起来，还有他的发型衣饰，与常人无异，没有艺术家特有的或前卫或夸张的元素。
不过，画家与他笔下的对象总有某些关联之处，画作本身即是画家人格精神的投射寄寓，是画家与自然、与世界的观照对话。花鸟虫鱼，这一相对微观的自然对象中，一定深藏着画 家对艺术、对人生的独特解读。朋友们如此评价他，做人做事素来低调，不重名利，只是默默作画，把绘画纯粹当作艺术来追求。
正是他的执著和无私，成就了他的艺术水平。在文化大发展大繁荣的今天，艺术品也在逐步走向市场，艺术品的商品属性被挖掘出来，市场的追捧也是对画家艺术的承认与认可，这也是画家的一大幸。 做人：谦和自然，执著探索 采访中获悉他已习花鸟国画十余年，出版有多册画集，让人刮目相看。细观其笔下的对象，画家对自然的那分灵悟爱恋浸染于笔墨之间，或清幽高洁，或明媚快意，蕴藉着丰富的画面语言，给人以生动、典雅的艺术美感。
及至看了他印在画册上的一张正在田里乐滋滋刨红薯的『劳动照』，才找到了他身上与生俱来的气质，那就是真实和自然。他在一篇文中自谦：『天资愚钝，却有不让先贤之志，生就一副草莽之相，却做起读书、作画此等与『艺术』有关之事。』正是这种执著的探索，使他成就了自己。 有人说，作为一个职业画家，要想在市场上站得住脚，不但要画得好，人品也要好。应该说，张军民在这两方面是优秀的。画界的前辈与朋友一致赞赏他做人实在、为艺坦诚，他的画也取得了不俗成绩，渐至形成自家风貌。
河南省文联主席马国强如此评价：『军民是河南乃至全国花鸟界青年画家代表之一。近几年在事业上取得很大进步，成绩突出，这得益于他的勤奋和悟性。从近段时间军民先生的作品中看到 、无论从构图的完整性、笔墨的精妙运用上，都有很大精进。』
画风：和谐适意，笔墨传神 访谈中，张军民不经意会带出几句豫西方言，如同一个符号标明他的出处与籍贯。他自幼生长于太行山水田园之间，对自然与民间有着极深刻的体悟，酷爱绘画的他从未丢弃过画笔，十几岁就开始到省城拜师学艺，后进京深造，得到当今著名画家杜滋龄、孙克、刘大为的教诲 点拨，对历代花鸟大师的经典之作有了更深刻的认识和感悟。 他的花鸟画多取法明清及现代大师画法，具有敷色清雅、笔致明快、朴茂典雅、生机盎然的特点。观其画作，一花一叶，一鸟一石，浸润着画家对自然细微的观察与内心的挚爱，强调了主题对象生命的张扬与喷薄欲出的气势。
翻阅其新近出的《张军民花鸟画》集，一幅幅力作让人叹赏，妍花墨叶，丰羽浅水，在物物相适的空间里，可感习习暖风，潺潺花溪，亦可觉出篱边秋凉，枝上微寒。观《雪后玉枝懒，霜中玉蕊寒》，雪中红梅笑颜妩媚，在冬日里悄然生出一片春光。从整个画面看，季节虽是冬天，但并无冷冽之气。《满地风霜菊绽金》则采取对比的方式立意，图上方两株枯寒的树木下，一只家禽瑟缩着脖子，图左下方，赭色的篱笆旁几朵秋菊却不畏秋霜雍容努放，灿漫花姿胜似春色，画名『满地风霜菊绽金』乃唐寅《赏菊图》的起句，这幅画中却有沈周诗『却从冷淡遇繁华』的思想隐喻。
《春风独占》的构思亦十分巧妙，在占图三分之二多的枝叶、花苞的衬托下，左上方现出一红一白两朵硕大的牡丹，位居最上的红牡丹在春风中似语非语，摇曳风情，独具倾城之美，王者风范，可谓风流独占，有迎风抒情、高歌一曲之快意。画中读人生，笔墨见精神，看似寻常花色，却映射出一种恣肆热烈的人格写照。 无论从画的意境还是从画题上来看，张军民花鸟画都是一首春色迷人、诗意蕴藉、意境开阔的诗歌。八大山人、郑板桥，近代画家吴昌硕，都是他喜爱的画家，他咀英嚼华，养和中正，化自然物态为胸中逸气，形成自己的绘画语言。相比之下，张军民受吴昌硕的影响更多些，画中不难看出浑厚大气、笔墨淋漓的吴派影子。
他的『清供、博古』作品也别有韵味，《江南春色早》《春眠不觉晓》《室有春华气自清》等作品，描绘一些古器物的形状，折枝四时花木，插置于古器物之中或摆放古几案之上，偶有摄取善草嘉禾，灵禽翎羽、奇石等，其笔墨娴熟，有八大山人之简约空灵。画风清雅，展现出他简朴自然的文人逸趣。这些画，因画的是室内的静物，传递出的是一种静态美，其特点是笔墨自然，和谐适意，构思奇巧，在传承中又散发出鲜明的时代气息。 祝允明语，『天地间物物有一种生意。』写花草不能徒写其娇艳，还要捕捉其生机与意趣，赋予自然物以人的思想情感，在张军民的绘画语言中，读者看到的是那种广阔、开朗、明快、欣然、健康的新气象。他的作品中，看不到灰色、阴冷、怪僻的东西出现，连冬日也画出一幅生机图来，这与画家乐观、放达、致远的处事态度不无关系。艺术家有着如此澄澈致远之心智，则如同拥有佳作之源泉。 花鸟至境 中得心源
道法：艺术至境，神来之笔 『画者从于心』、『无法之法乃为至法』，张军民的传神之作无意中也得其真髓。 画展举办那天，在众多力作中，一幅用墨简洁、构图纤巧的《闻香图》引起几位同道的格外关注。 这幅花鸟写意画的是一株玉簪花。玉簪花色白如玉，清香宜人，因形状似女人用的簪子而得名。这幅作品恰切地勾勒出玉簪花的灵韵，花蕊处，一只彩蝶正在忘情留连。花株娉娉婷婷，姿态状若一窈窕淑女，画面简约虚静，寓意不言自明，笔触轻巧散淡，墨色浓淡出神，似无意为之却成之。为此，《张军民花鸟画》出版时，张军民特意将此画拿来作为封面来设计。
十多年的创作实践使他洞察到绘画艺术之精妙，张军民坦言，心灵是绘画的根源，心有所感、有所悟，便有了作画的冲动，画画本该是自省的、敞开心扉感动自己与他人的一种行为，所以，复苏我们的心性，摒弃心中的杂念，才能描绘出内心的真实面目。谈到创作这幅画的体会，张军民说，画这幅画时，并非刻意要画成什么样子，精神非常放松，没想到画出来会受到同道赞赏。 在最放松的状态下，艺术却回到了本真。采访中，对张军民花鸟画甚为关注的省人大书画研究院院长赵世信先生一语道出真谛：『随意而为之最好，偶然所得，却是神来之笔。』 张军民很推崇道家思想中的『无为而治』，认为真正的好作品是无意识画出来的，散淡、平和，但蕴含着作者绘画的底子、观念与艺术追求。
皈依：在笔墨中修行 大抵画家多是由年轻时的激情走向平和，随着时日的增长火气渐收，作品的审美向着民族的正统审美过度，张军民的朋友评论他，『他的作品已从前期的激情迈向了中和，由速度转向了空间，由外在的涨力向敦睦的内美渗透。这是画家的觉悟，是作品的皈依。』 在艺术之路的求索中，彷徨与苦闷总是伴随着艺术家，是固守原来的自己，还是探求新的路子，固守的另一个代名词就是重复，突破乃是否定之否定。有时心里有模糊的东西，但是一时琢磨不透。 他的文章里也有这样的企求：『当困惑与束缚越来越多时， 梦想着一种宁静纯洁的、远离尘世的喧嚣与纷扰，拥有透明和真实的自然。寻找一丝抚慰，拂去不安与沮丧，消除浮世繁华所带来的疲惫，不为所谓的风格、语言、责任、金钱、地位、得失而伤透脑筋。』
这不是逃避，而是对纯粹、平静、高尚、理想生活的一种内心追求。 艺术上的困惑缠绕着他的思绪，也在不断伴随他走向新的艺术高地。 张军民从豫西农村来到省城郑州，在这里学画谋生，后来和妻子一起装裱过字画，多年的艰辛和磨难，使他对生活颇有自己的见解。他靠着自己的艺术天赋和勤奋，一步步走到现在，并已成为省美术界公认的后起之秀，令人瞩目的画坛新星。 对于眼下的创作环境与艺术氛围，张军民十分满意，有良师的青睐关注，有挚友的论道共勉，心灵便不会孤寂。但他不是那种喜欢热闹的人，只想静下心来，创作更多一些作品，在绘画世界走得更远。 一幅画是否精彩，里面充满了生活的感悟与笔墨的修行。张军民深谙其味，他的沉潜，也是在为下一次突破而蓄力。
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