怎样欣赏中国绘画
在中国历史上,对艺术欣赏曾有过许多理论,在书画家的著作中,历代哲学家、诗人戏剧家的诗文和著述中,都包含着极其丰富的内容。国画欣赏,是一个民族的美学基础,在中国艺术美学中占有重要的位置。先秦诸子在他们的著作中都有谈论美的问题。象庄子,往往喜欢用艺术做比喻来说明他的思想;孔子和他的学生子夏曾讨论过绘画欣赏的问题。子夏问曰:“巧笑倩兮,美目盼兮,素以为絢兮。”何谓也?孔子对曰:“绘事后素。”孔子把艺术欣赏和人们的礼仪联系在一起。认为艺术欣赏是一种精神享受,经过艺术的熏陶,可以提高人的情操,寻找高尚的乐趣,提高艺术修养水平。随着时代的进步,社会的发展,我们今天应该怎样欣赏具有悠久历史,优秀传统,风格独特,并为国内外人民群众所喜爱的中国画呢?首先应当了解中国画是我国各族人民共同创造的传统绘画,在世界美术领域中自成体系,是世界画坛上一朵瑰丽的奇葩。千百年来,中国画随着历史的推移演变形成了各种流派,各种不同的画风,但在发展过程中是比较稳定的,万变不离其宗。两千多年来,基本上保持着统一的特色一是运用线条来做绘画造型的基础;二是用墨和空白作为主要色彩;三是融书法诗歌印章为一体的独一无二的绘画艺术形式。 在有限的画面上要表现出无限的意境来。比如“深山藏古寺”这句诗,画家画了深山和涧水,有个和尚在涧旁挑水。虽然没有画出庙宇寺院,但也可使人想象出山里有古寺的存在。所谓含蓄就是说画的主题思想不是从画面直接表现出来,要保留一部分不画,从而有限的画面上反应出完整的思想和意境。在中国山水画中,画家喜欢画云霞烟雾,把山石树木的一部分掩起来,就是展示出“画外有画”的艺术效果,使人看了,能浮想联翩。 中国画从表现题材可分为:山水、人物、花鸟三个大类。从技法上分有工笔、写意、白描、勾勒、泼墨等。下面就怎样欣赏中国画作一点简单的介绍,一管之见,供博友们参考。 (一)中国人物画 先说人物画:人物画的范围,大体包括宗教人物、历史人物、现实人物三种。欣赏人物画时,需要大致了解画中人物属于哪个时代,以及活动情况、性格特点等。比如南宋画家梁楷画的《李白行吟图》,表现的是我国唐代伟大诗人李白行吟的画面。我们了解李白一生是在追求中度过的。他追求光明,追求个性解放,蔑视权贵及丑恶的封建王朝的现实,画家以此为依据创造了诗人李白豪放、洒脱,风采动人的行吟形象。 又如现代画家傅抱石作的《屈子行吟图》,大有纪念碑的意味。我们看画面上的屈原,独立江畔,静静垂直地站着,没有什么动作。那沙坡、芦草、江波,都以横向动势的行笔为之,这就使得竖线表现的屈子形象,特别鲜明突出。作者把心血倾泻于对屈原精神面貌的刻画:刚直的浓眉,下陷的眼窠,憔悴的面容,苍凉的目光,披散的须发,是深沉,是悲伤,也是雄壮!“此时无声胜有声”。于无声中能听到惊雷,这无声的死一般的寂静正是动人心弦,催人泪下的诗章。如济南画家秘如沿先生所画的一副雪景山水画,表现深冬的夜间,一位老者骑驴前行,画面简练,一人,一驴,一树,一轮寒月。那种苍凉,沧桑感跃然纸上,人物虽小却是整个画面的主题,令观者留下及深刻的印象。 (二)中国山水画 山水画,是画家心境的一种表露。画家的处境不同,心情各异,表现出来的意境也不一样;风格也有差别。因此,欣赏中国山水画,千万不能用一个现成的公式去套。拿隋代画家展子虔的《游春图》来说吧,作者以诗人的敏感。细致的笔触,写出的是美丽的山川,正值早春二月桃李争艳而又略带微寒的初春时节。放目眺望:青山耸峙,江流无际,万木争荣,祥云涌起。而细细观赏,只见坡岸绿了。桃花、杏花,绣满了枝头,辉跃在山间水湄。游春的人有骑马的,有踏歌的,人马一路逶迤,不知其几许里程。青山外,丘壑深藏,更不知有多少胜境。此图很令人赏识,表现出可游可居的诗意。而元代画家仉瓒,由于他处于民族压迫严重的元代,无法施展自己远大的抱负,而隐居不仕,厌恶现实。因此,他的画多流露出一种荒疏冷落之气。又如清代的石涛,由于他身世坎坷,出家为僧,寄情于山水之间。他是我国明末清初最有影响的画家之一。他主张绘画是画家主观精神的反映,这种反应要通过自己的笔墨,而笔墨要符合时代的要求。他指出:“山川使于代山川而言也,山川脱胎于予也,予脱胎于山川也,”“搜尽奇峰打草稿也,山川予神遇而迹化也,”“笔墨当随时代”,“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我也”。他的《山水清音图》,就体现了作者的创作思想。你看,他布局新颖,笔墨泼辣豪放,点染出自己胸臆,毫无模仿或雕琢之气;意境奇特,气势雄伟,表现了祖国山河的壮丽之美。从这幅画中,很生动地说明了石涛的“借古开今”、“我有我法”、“笔墨当随时代”等有胆有识的进步主张。他重视深入观察生活,“搜尽奇峰打草稿”。所以,才能大胆创造,突破前人窠臼。他的作品意境清新,富有生活气息和自己的深切感受。 (三)中国花鸟画 1、气韵纯正 2、个性张扬 3、笔墨精研 4、传承高古 |
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