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  大概许多人都钟情于宋词，不过今天要说的是宋代的绘画。宋画，和宋词可以相提并论，历经千年犹自独美，天真质朴，雅致清新。  国画大师黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”由此足见宋画艺术的卓尔不群。宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。 宋画是雅的，枯木、残雪、小舟、山川、花鸟，在工整细腻中，无不具有浓浓的诗意。宋画是广阔的，不仅在视觉感受上，从题材、内容到形式都是自由而辽远，总有绵绵的情思道不尽、说不完。宋画是简单、谦卑的，具有一种浪漫的文艺态度。在山川草木、花鸟虫鱼中顿悟生命的价值。宋画又是含蓄隽永的，思接千载、有所意会。画家黄宾虹说：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。”最为人所熟知的宋画，当然是张择端的《清明上河图》，它以精致的工笔描绘了清明时节北宋都城汴京的繁华热闹景象，从市郊到汴河再到都城汴京街景，高处鸟瞰、移步换景，现在是无人不知的国宝级文物。但这幅北宋风俗画并不是宋画的最高代表。有国画专家认为：“在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。”而宋代艺术最突出的成就，就是山水画。这一时期，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等水墨技法，作品精湛，美学独到，具有很强的人文精神，而这大概也与宋代的美学追求有关。当然，除了山水画，宋画的题材类型也是丰富多样的。人物画有专为皇帝和达官贵人画像的，也有人物在山水中静坐慢行，将自然作为情绪衬托的。花鸟动物画工笔描绘细腻、严谨，连宋徽宗也是一位出色的花鸟画家，并且在徽宗时，画学正式纳入科考，形成中国宫廷绘画最兴盛的时期。还有一种所谓故事画的，那就是《清明上河图》一类。当时城市刚刚兴起，描述市井生活的图卷便流行一时。 到了北宋中后期，许多文人也参与到绘画之中，文人画兴起，像苏轼、黄庭坚、米芾以王维和顾恺之为先驱，即兴创作，追求得意忘形的境界。他们技巧自在，精神复古，也是从他们开始，“替绘画开启了一种类似寄情寓兴的功能”（《图说中国绘画史》），所以法国汉学家Jacque Gerne有言，宋代是“中国的第一次文艺复兴”。 或许是宋朝的理学，影响了两宋艺术，使其呈现出理性克制之美。颜色、形状、质感的单纯素朴，是宋代的美学特征。“宋画惟理”，它不做作，不耍怪，不炫技，却表现精湛，在常物、常景、常态中别出新意，于常法中出高境界。很难说宋代画家画的是亲眼所见还是脑中所想，他们不再像前朝画家那样费力描写一棵树或一块石，而是将笔墨用在表现一种统一又真实的境界上。关于这种画法，范宽的领悟是：“吾与其师于物者，未若师诸心。”（《宣和画谱》）“纸寿千年”今天就连宋画因为年代久远而纸绢发黄的样子，也成为一种美学样式。宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。在文人的笔墨下，一山一水，一草一木，都是一首最美宋词。
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