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中国画以其独特的民族审美特征伫立于世界艺术之林，山水画的意蕴美，不但是中国绘画的一个核心范畴，更是中国山水画家都极力追求的一种境界。 清代著名画僧石涛曾言：“山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化也”。指的及“天人合一”，达到“物我两忘”的境界，就是达到山水画意蕴美的高级境界。 元代倪瓒 《六君子》 意蕴是中国山水画的灵魂 山水画的意蕴指的是画家从生活感受中经过提炼、概括进行艺术加工，最终形成的一种文化境界。 这种境界，凭借有限的视觉感性形象，在“虚实结合”、“传神写照”、“气韵生动”中，诱发联想，使欣赏者在“不尽之境”中，受到感染，产生共鸣，实现情景交融，进而领会其“景外意”，以致“境外蕴”。 元代黄公望《富春山居图》 元代赵孟頫《秋郊饮马图》 山水画的意蕴美 是中国山水画艺术的精髓， 也是山水画最高的美学追求。 “境”有时又体现为一种蕴含意蕴的“无为之为”，即“虚实相生，无画处皆为妙境”。 中国山水画追求简约，追求水墨的渲染，计白当黑，追求空白的意义，留给欣赏着自由想象的空间，形成“景外之景”“象外之象”。意蕴美产生于画家的创作，完成、丰富于欣赏着的想象，构成了中国山水画最深层次的艺术魅力。 山水画的意蕴美有时还体现在笔墨的运用上。 元代王蒙《青卞隐居图》 中国山水画讲究笔墨、情景的结合。 而笔墨的结合和情景的结合往往是联系在一起的。自然中无限的景象给画家强烈的感染力，在情感的驱使下，挥笔泼墨，使情与景交融在一起。 色彩在体现山水画的意蕴美上也占有重要的位置。意蕴美是山水画的灵魂，没有意蕴美的山水画作品往往不是引人入胜的山水画作品。古代山水画家在设色上往往追求纯洁、沉着、古雅的意蕴美。 意蕴美是一种内在美，是一种内在的精神表现，是人的心境、虚静、真诚心灵的主观抒发，中国山水画在形式和意蕴上，更多流露出画家自己的主观感受，是物质万象的精神外延，即神思漫游。 元代赵孟頫 鹊华秋色图 正是由于范宽对山川风物达到“默与神遇”物我一体的境界，追求山水意蕴神思的境界，才会在中国山水画历史上取得很高的成就，所谓“山性即我性，山情即我情” 。 仁者乐山，智者乐水。中国自古就有“天人合一”的哲学观，书画追求的是生活与精神的合一，是最高的美学追求，是名家们离不开的创作主题，也是众多藏家追捧的对象！ |
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