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风光摄影的素材很多，可以是人文景观，也可以是自然景观。摄影师为了使照片能够最好地展现风光的美感，对拍摄角度要勇于打破常规、大胆尝试。这要求摄影师要沉下心来，融入所选的题材中，认真观察，思考要表现怎么样的特点。 一张完美的风景照片，除了要有表现主题的主要景物以外，作为衬托的物体是必不可少的。物体是有主次之分的，应该适当地在画面中安排好，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，如黄金分割点或正中心，而衬体只位于整个照片的四周部分地方。面对广阔的自然环境，可选拍摄角度也应该灵活，在没有固定主体目标的自然风景里，应根据景物呈现不同的面来决定拍摄的角度。 那拍摄这类题材时，摄影师可以通过什么方法去决定拍摄角度呢？ 引导线构图法，就是利用画面中的线条引导观众视线，突出主体；营造画面纵深效果，增加视觉冲击力。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。 1. 最常见的引导线构图就是一条道路通向远方、一条河流汇聚向远方、一座桥等等。 2. 利用重复的物体形成引导线，如成排的树木、柱子、房子、栏杆等等。
Photo by Thanai Manasathit on Unsplash
3. 利用方向一致的物体汇聚视线，比如高楼林立中的仰拍、洞口、通道口等等。
5. 利用曲线的楼梯或建筑物。在引导线上增加人物、动物等增加画面趣味性。
选择框架式构图，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。框架可以是任何物体，形状或光线，以某种方式对比图像的其余部分，吸引观众，吸引他们的注意力，并使他们看到你想让他们看到的东西。1. 框架通常位于前景中，引导观众注视其背后的主要主题。但是，框架也可能是主体后面墙上的阴影或形状。2. 想一下是否要让您的相框覆盖照片的所有侧面或仅从一侧或两侧进入。3. 确定您的相框是清晰对焦还是柔和而模糊。两者都可以在不同的情况下有效。4. 给你的框架一个独特的形状，并确保它看起来像你有意放在那里。将框架与照片的其余部分视觉分离应该很容易。5. 避免使照片混乱。目的是使框架脱颖而出而不会分散主要主题。
拍摄建筑题材的作品时，如果要保证画面有真实的透视效果与较大的纵深空间，可以根据需要寻找合适的拍摄角度和位置，并充分利用透视规律。从正面或背面拍摄时，由于只能够展示一个面，因此不会表现出理想的立体效果。以45度角拍摄建筑，可以更好的展现出建筑的立体感。
如果画面中有地平线，一般都是按照2分法、3分法来安排地平线的位置。比如：将地平线放在画面的上方1/3处，这个时候观众的视线就会锁定在画面的下方，也就是前景部分，这个时候主要以表现前景为主。当表现后景时，则要把地平线安排在画面的下方1/3处，这样能把观众的视线引导到后景上面去。
比如：在拍摄山景、建筑时就可以这样安排地平线的位置。当天空和地面的景色都很好，需要平分画面时就可以以把地平线安排在画面的1/2处；这样不仅能起到平衡画面的作用，还能把观众的视线集中到画面中心，从而起到分散全图的作用。
Photo by Simone Hutsch on Unsplash
常规摄影中,相机的位置基本与我们视线高度保持一致。成像效果虽然自然,却也少了一些趣味。突破惯性的方法就是采用低角度、高角度拍摄。拍摄角度的变换是摄影的乐趣之一。拍摄角度,大致可分为 3 类。平行于拍摄对象称为“水平角度”,相机朝上拍摄,称为“低角度拍摄”,相机朝下则称为“高角度拍摄”。即使相同的拍摄对象,不同的拍摄角度,照片产生出的效果也迥然不同。寻找富有个性的,印象十足的拍摄角度,不仅能够奉献精彩的作品,也是一种享受、体会到摄影本身的乐趣。拍摄角度不仅影响内容本身,更是左右作品生动性的重要因素,每次拍摄时要认认真真地去思考和选择。俯瞰景物的拍摄角度称为高角度拍摄，其特点是可以产生“空间压缩”的视觉效果。
低角度就是相机朝上拍摄。其效果是,可以展现广阔的空间感,增强高度和魄力。
当你在街头摄影时，不在于你看到什么，而是观看的角度。在街头摄影时，我们经常试图去捕捉“决定性瞬间”。这关乎天赋、直觉、准备、运气还有技巧。一般在街头摄影都不建议携带“大”相机，我们希望拍摄自然的照片，因此需要尽量保持低调，不打扰到拍摄对象。在这种情况下，用水平视角拍摄很容易惊动拍摄对象。最好的方法就是使用低角度拍摄将自己“隐形”，融入到那个氛围当中。你可以像游客散步一般边走边拍，也可以在找到一个合适的地点后等待拍摄对象走进自己的镜头，这将会是你在不打扰的情况下更加靠近拍摄对象的一个方法。
“In the Twilight” by Masayoshi Naito 街头摄影时我们都提倡更加靠近拍摄对象，然而在拍摄建筑或是山川时，我们应尽量让相机和拍摄对象保持距离，并尽量少使用镜头的广角端。距离景物远，我们可以拍更辽阔对场景，能够更好利用大自然不同的时间段、不同的天气去进行拍摄。如果距离过近，很难将对象拍全并且容易产生镜头畸变。和对象保持距离还有一个好处，就是更能展现更广阔的空间感，在视觉上更具有有冲击力。
以35毫米单反相机为例，所说的广角镜头，通常是指镜头焦距约在17-35mm之间的镜头。广角镜头视角大，视野宽阔，观察景物范围比在同一视点人眼所看到的要大得多，广角镜头能强调画面的透视效果，夸张的表现前景和后景的透视感，具有极其强烈的画面感染力。小于24mm焦距的镜头称为超广角镜头，以此拍摄更大范围的场景，镜头焦距越小，画面的透视效果越明显，使用超广角镜头，就是利用这种镜头的透视特性，营造更强烈的视觉冲击力。风光摄影题材广泛，宽阔的大海，绵延的沙漠，层峦叠嶂的山脉，都是使用广角镜头拍摄的主题，广角镜头拍摄视角宽阔的风景非常适合。
中焦镜头，是指35-85mm间焦段的镜头，50mm常称为标准焦段，由于比较接近人眼所感受到的视角，用中焦镜头拍摄风景，可以体现人眼感知的视觉感受。中焦镜头拍摄风景，虽然没有广角镜头夸张的透视效果，但拍摄出的画面更有气势，能以平实的视角来体现所拍场景丰富的层次。
可能会有很多人告诉你，广角镜头最适合拍风光。其实，在风光摄影中长焦焦段也是不可或缺的，广角镜头景深大、视角宽广，但广角镜头的畸变，进入画面的元素也较多，拍摄控制较为困难，使用广角镜头要具备较强的摄影功力。镜头焦距从85mm- 300mm的摄影镜头称为远摄镜头或长焦镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。长焦镜头有较强的压缩景深和空间的能力，长焦所表现的空间压缩美感，是其他镜头无可比拟的，它更能刻画拍摄主体局部的纹理和质感，利用景深的控制优势聚焦视点，引导观众的视线集中在你要展示的重要区域，以突出作品要表现的主体。
本章教学跟大家分享了十种构图方法，大家都学会了吗？ 聪明的小伙伴可以在后台发送图片交功课 每个月G小编会选择最好的十张照片给予奖励 快来参与吧！！！
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