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如果统计一下古代的书法名帖，会发现书法之美如观美女，虽千人千面各有风情。 书法也有万变不离其宗的本质，如男女相吸，阴阳相合，可称为“书道”。 书法是中国文化的核心，学书法就是学习领悟中国文化之道。 书法的最高境界我认为是“道法自然”，感悟“道”理，与《道德经》十分契合。 传世书法名帖，有王羲之所写《兰亭序》清朗俊逸之美，也有怀素所作《自叙帖》洒脱奔放之美。  《道德经》告诉我们：天下万物生于有，有生于无。 汉字是象形文字，没有汉字之前，人们过着“结绳记事”的生活，绳结多了早忘了要记的事，只能在蛮荒世界挣扎，在山洞中涂抹岩画。 黄帝时的能人仓颉悟性很高，他观察星宿变化、鸟兽足迹，岩洞壁画，从无到有创造了文字。 汉字出现以后因时变迁，书体从金文、甲骨文、篆字、隶书、章草到草书、行书、楷书、魏碑等变化多端，本质上脱离不开结构和笔法。 比如前人说写一点如高峰坠石，这是人对自然之美和自然之道的观察和模仿，这也是象形文字所表达的天地之美。 当年王羲之对《道德经》很有研究，也很善于观察自然万物。他观察一群白鹅，感悟到书写执笔时最好食指如同鹅头屈伸自然，运笔如鹅掌划水一般，最终他笔法大成。 兴奋之下王羲之就向船夫打听鹅的主人是谁，原来是山阴一个道士所养。王羲之就跑到道士家中求购白鹅，道士说不卖白鹅，如有意就写一篇《道德经》换鹅。 几天后，王羲之提着亲手所写的《道德经》换回了山阴道士的白鹅。冥冥中自有安排，我觉得王羲之求得不只是白鹅，是为书法求的是“道法自然”。 后人学王羲之其实也是学他的书道。怀素回顾自己的草书所得，说“观夏云多奇峰，尝师之。” 苏东坡评黄庭坚书法，有个形象比喻叫“树梢挂蛇”，黄庭坚笑着说苏东坡的字如同“石压蛤蟆”。你看书法大咖评论书法多么形象自然。 这就是说他们师法自然，善于观察自然的妙处，潜移默化地融合到自己的书法创作中。  道德经告诉我们：曲则全，枉则直。 从汉字初始到后来的书法家探索，书家的每一笔都有讲究，要注重逆锋，欲进先退，欲放先收，欲露先藏。 并不是一笔露锋到底就是壮美，张旭的字转折飞腾方有气象万千之势，郑板桥的字东倒西歪成就了别样意境。 师法自然的高级阶段就是悟出“道”，看出写出书法的妙境：变与不变、曲与直、实与虚、动与静、整体与局部，笔法和结构、气韵与张力、空间布局以及阴阳平衡等等，这是书道。书法最高境界当然就是道法自然。 我们看到风景名胜，往往脱口说出：巧夺天工！鬼斧神工！ 人们下意识地觉得天地之美背后有密码，如同有更高层次的创造者在设计制作。而在《道德经》看来，天地人一体，恍兮惚兮其中有“道”，宇宙的密码就是“道法自然”。  领悟了“道法自然”，探索书法之路就有机会进入更高层次。执书道之本，书写者在大大小小的宣纸上纵横驰骋，如天工开物，构造出独特的小宇宙来。 这样的书道小宇宙，有些如同混沌初开的浑朴，有的如星河之灿烂，有的如五岳之峻秀，有的如江河之奔涌…… 书法之美也是缺憾之美，《道德经》讲：大成若缺，其用不弊。大盈若冲，其用不穷。大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。 道法自然耐人回味，很多书家都认可宁拙毋巧的道理，这是喜好《道德经》的书家傅山说的。 傅山原话：宁拙毋巧、宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。 人的素质高低决定了他的书法高度，注定极品书法和珍稀。我看李白的唯一书法《上阳台帖》时很自然想到李白的诗。 从古至今会写字的人浩如沙海，可是最终留下的传世名帖有限，所谓大浪淘沙，时间是最好的检验。  我们现在看到的《兰亭序》并不是真迹，只是唐宋时的书法高手临写所成，恐怕只神似真迹的一半，但依然让后人能看到《兰亭序》卓越的美，就是王羲之本人也感叹无法复制可见“大成若缺”也是不错的。 书道传承也会有各种阻力，常人看到的美与书法家看到的美也有境界差别。常人有时觉得有些江湖字潇洒漂亮，却不知有些江湖字已经丧失书法的神魂，远离了书法的根，虽然有部分的美却不能持久，不要说放千年，几个月过去再看会觉得漏洞百出。 不可否认，现在书法家有很多积极的探索想法，在形意、创新上敢想敢干的比较多， 但有些人受名气误导，往往写出的字远离了书法的根，书法的根就是“道法自然”。  《兰亭序》是经历代书法高手反复推敲认证的美，如果是依靠名气，依靠现代“大师们”吼两嗓子，拖布拖几笔早就被人遗忘了。 书法是一棵文化参天大树，“道法自然”是根须，总有一些枝干顽强伸向高处，为后人拓展书道灵性时空，也有一些枯叶飘零不知所踪…… |
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来自： 东方博融99 > 《书法结构（练字）》
