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西泠印社叶一苇 关于篆刻艺术用字以及篆刻艺术发展趋向的问题，时闻议论，意见不一。我根据历史发展的事实，提一点粗浅的意见。 一、我国文字的演变和印章中用字的发展是有着各自不同的流向的。（一）文字的演变是沿着实用的途径发展的。简单地说，它是由篆书到隶书，再到楷书（含行书），到目前的简化汉字。这种由繁到简是为了书写方便，提高工作效率。（二）印章中的用字是由实用沿着艺术的途径而发展的。具体地说，战国时代的古玺，秦用籀文，六国用古文；秦始皇统一中国后，特规定摹印篆专门用于印章；汉代发展为缪篆，又有鸟虫篆，魏私印有《正始石经》体；汉印体制一直流传到六朝。元、明文人发展篆刻艺术，印中用字除古玺印文字外，又汲取了古代钟鼎、兵器、镜币、权量、碑额、砖瓦等文字，晚清又以甲骨文入印，可说是兼收并蓄。 这两条流向，泾渭分明，前者是实用系列；后者是艺术系列，它说明了：（1）篆刻印章中的用字，不适用以实用文字演变的规律，而只能以篆书为主体，当然也不排斥篆书以外的文字。因为篆刻是欣赏艺术，要求文字形式的多样化。篆书的可塑性最大，它可方可圆，可长可短，可伸可缩，极为灵活，它是篆刻的丰富材料，何况篆刻又是从古代玺印发展而来，有它历史的继承性。（2）篆刻印章中的字，不适用以实用文字的统一、规范的标准来检定它的正确与否。有人常以《说文解字》来检查篆刻作品中的文字，因此争论多而不能解决问题。《说文解字》以小篆为标准，这是秦代的实用字。就在当时来说，为了适应印章的特殊性，不得不改变小篆的形体，规定出一种摹印篆，以便用圆适方。汉代为了在印章章法上可以填满充实，又在摹印篆的基础上加以屈曲伸展，形成为缪篆；后来又在缪篆的基础上添上鸟头虫鱼，名叫鸟虫篆，以增加趣味。这说明了印章的文字是向艺术化发展的。明代篆刻家赵宦光说：“论印之道，其名曰印、曰图、书是也，能解此三名，了如指掌，无他蕴矣。”又说：“摹印以图夺书，刻符以书夺图。”（《朱修能印品序》），他把刀法归于“印”字，把章法归于“图”字，把字法归于“书”字。用现代的话来说，就是“图案化”。篆刻是文字的形式在方寸石上表现的艺术。一般篆字书中现成的篆字仅是一种素材，篆刻家经过艺术加工以后，才成为艺术，所以它的文字都是艺术的创造。要判定篆刻作品中一些带有特殊性的篆书是否正确，是一个非常复杂的问题，既要了解偏旁部首正变情况，又要了解历代使用的惯例。明代篆刻家朱筒认为：“印字古无定体，文随代迁，字唯便用，余故曰印字是随代便用之俗书。”（《印品发凡》），他在这里指出了“俗书”很重要，因为文字的书写还有一个“约定俗成”的因素，有些字“俗成”以后，错也变成为对。因此，对篆刻中用字问题，光探其“源”还不够，还须究其“流”。判定它的正误要慎重，进行“综合治理”，《说文解字》仅作参考。总之，要从艺术出发来求文字的准确性。 二、我国的印章发展有两条流向。自战国时代的；古玺到秦、汉、六朝印章，官印与私印基本上没有多大区别，简单地可分为两大类：（1）古玺类；（2）汉印类。到了六朝以后，南齐的官印如“永兴郡印”，以及唐代官印开始放大。自此，官印与私印就分成两条流向：（一）官印沿着放大的趋向发展，一直到现在成为圆形简化汉字印，原有的艺术性消失。这是一条实用的流向。（二）元、明文人篆刻兴起，它继承了古玺、汉印的传统，加以发展，成为一条篆刻艺术的流向。这两条流向也是泾渭分明的。 篆刻艺术的发展，使原来玺、印的内容与形式都发生了极大的变化。举其大者如：（1）印中文字，在古玺、印中一时代有一时代的篆书；篆刻是兼收并蓄，综合利用，还汲取了各种书体。（2）古代玺印以名印为主体（官名、人名）；篆刻以词句印为主体。(3)古印以铜、玉质为印材；篆刻以石质为印材，由是讲求表现石趣。(4)古印原是完整的，由于年久受到剥蚀形成残损；篆刻把古印的自然残损现象看作是一种艺术因素，故作残破；也可以崇尚完整，独辟蹊径。（5）由于词句印的发展，篆刻家往往通过创作来放志肆情，把文学因素、书画艺术因素引进篆刻。如明代的沈野提出“印中有诗”、“印中有禅理”的理论。杨士修提出“十四种格”：“摹文下笔，循笔运刀，锱忽不爽，是名正格；字或颠倒、或出入，天趣流动，是名诡格；点缀玲珑，蝶扰丛花，萤依野草，是名媚格；刀头古拙，深山怪石，古岸苍藤，是名老格；神色欣举，如青霄唳鹤，是名仙格；局度分明，如沙岸栖鸿，是名清格；结构无痕，如长空白云，是名化格；明窗净几，从容展试，刀笔端好，是名完格；军中马上，卒有封授，遇物辄就，是名变格；布置周详，如蚕作茧，如蛛结网，是名精格；脱手神速，如矢离弓，如叶翻珠，是名捷格；狂歌未歇，太白连引，刀笔倾欹，是名神格；取法古先，追秦逼汉，是名典格；独创一家，轶古越今，是名超格。”（《印母》）他的这种篆刻艺术设想，虽有待商榷，但可见大大地扩展了篆刻的艺术内涵。(6)由印面艺术的追求，进而延及到边款，使之成为有机的组成。(7)现在很多人已注意到印石；注意到印石本身的欣赏价值，并与钮刻统一成整体。这些变化了的事实说明： （一）继承不是单纯的复古，因为古代的玺印由于时代的不同，创作目的不同，不能包含今天这么丰艺术内容。所以，“印宗秦汉”一语，如果把这个“印”字作为篆刻艺术来理解的话，那显然是不适应了。但战国古玺、汉印，其中有很好的艺术性，我们必须继承，还要借鉴历代篆刻家的艺术成果，加以发展，再壮大这条“流”，不是“回归”，而是向前了。 （二）艺术是创造。过去的“流”是万千人积累而来的，再扩大“流”仍是万千人的创造积累。所谓“传统”，应该是优秀艺术的历史积淀与提炼，它是发展着的。过去那种一时片面强调“创新”，一时又片面强调“继承”，再来一个“回归”，都是不符合“流”这个发展规律的。在篆刻界有过两种现象：一种是有的人一有所创，就以为“前无古人”，看不起老一辈；另一种是对新的创造，不热情扶植，甚至一棍子打死。这也是不明白“流”的积累作用。 （三）篆刻是一条独特的“流”，它是一门独立的艺术，不是书画的附庸。因此在组织上削弱它的独立性，是不利于这门艺术发展的。从事篆刻艺术的人，都要独立思考地进行创作，创造内容丰富、形式多样的作品。这种作品能唤起人们的想象，耐人寻味，不满足于技法的完善，更重要的是有境界的表现。过去，对印章“源”的探索较多，对“流”的分析较少。究其“流”就是了解篆刻艺术的内部发展规律，这对于篆刻艺术是有意义的。 |
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