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黄胄（1925～1997年），字映斋，河北蠡县人，长安画派代表人物。1940年从赵望雪学画，40年代以极其质朴的黄泛区写生崭露头角。擅以迅疾而多复笔速写笔线画人物、动物，率直准确，奔放自如，在20世纪后半叶革新人物画历史进程中，产生过重要影响。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。
素材来源：《黄胄谈艺术》（中国青年出版社）。 
XX同志：
你说上海有些青年原来学油画、版画，却忽然改学国画。在多种原因中，有一种是认为画国画容易，大笔挥挥，寥寥数笔，一天可以画它好多张。这实在是一种极大的误解。放弃油画学国画，我看大可不必。
中国画在世界艺坛有自己独立的体系，它强调意境，启发想象。郑板桥的竹枝，满纸竹竿，几片叶子，像是随意练笔之作，但看了题句：“不过数片叶，满纸浑是节……风雨不能摇，雪霜颇能涉，纸外更相寻，干云上天阙。”把画家的思想感悟和抱负传达出来了，用题词加以丰富补充，使作品的意境更加深远开阔。中国画是诗、书、画三位一体的，除了笔墨功夫，如果画家的文学艺术素养更深一点，画的意境也就更深一点。不要以为抹几笔，很痛快，很方便，要知道这往往是画家一辈子修养的结果，其流派风格、艺术造诣，尽在其中。
中国画是有优秀传统的，是自成体系的一门艺术。石涛、八大山人不是任何洋人可以替代的；但同样，西洋画也是自成体系的独立艺术，伦勃朗、米开朗基罗等也不是任何中国画家所能替代的。中国画和西洋画在艺术的平原上，是两座隆起的高峰，谁要攀登它，都必须准备艰苦的跋涉。认为学国画轻而易举而想去学国画，这种想法是不切实际的。
我认为，即便真正对中国的传统艺术产生了强烈的感情，学点西洋画也不是无益处的，因为艺术总是共通的、发展的，要画好国画，吸收一点西洋画技法也是颇有裨益的。著名的国画家徐悲鸿、刘海粟、李可染等，都学过西洋画，都有扎实的素描基础，很好地解决了造型技巧问题，吸取了外来艺术的养分，进行独特的创造，他们的中国画才更显得独树一帜。
又譬如中国画的色彩问题，水墨画是可以画出很多层次和丰富的色泽的，但只用墨色作画，总觉得难以反映色彩瑰丽的现实世界。西洋画的色彩正可以为我所用，用来创造具有新意的中国画。人们在议论黄永玉同志的画算不算中国画，我说当然是中国画。我对有人对于把西洋画色彩学引到中国画的领域里来看成是俗事，决不能表示苟同。我预感到中国画的色彩将来必定会有所发展。当然水墨画是不能反对的，它在明代就已达到了高峰，但它不应当是惟一的。
我们要创造有时代特征的中国画。事实上，中国画在不同的时代就不有不同的风格，唐与宋的画风就不一样。我们要勇于探索，即便一代人的努力不为人们所理解，但也往往是有益的，因为一个艺术高峰的形成，往往需要几代人的努力开创。
因此，我不造成一窝蜂地放弃油画学国画，相反，提倡中国画家学点西洋造型艺术，素描、油画、雕塑都可以学一点，洋为中用，中西合璧，才能创造出具有新意的作品来。在这里还必须说，有的人担心学习西洋造型技巧多了，会冲掉中国画的艺术传统。我认为，这种担心是不必要的，中国的文化有几千年的传统，不可能一冲即破，如果一冲即破，也就无所谓优秀传统了。
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