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这个秋天，故宫“万紫千红”最热。人人都赶着进宫赏花，前几天带着大家看了清朝钱维城、蒋廷锡、郎世宁笔下的花花世界，今天再来看看宋人眼中的千姿百态。（传送门来了：故宫喊你来赏花，钱维城恽寿平郎世宁笔下的花花世界，你最爱哪个） 与西方的静物画相比，中国古代花木画成灾了更为丰富、生动的意涵，除题材更为多样外，画中的花木还被赋予了人的情感、品格、观念以及各种实际功能和吉祥寓意。 花木画是指专门描绘花卉、草木、蔬果的绘画，它最早于唐代从花鸟画中独立出来，在两宋时期逐渐走向兴盛，期间形成了“黄筌富贵，徐熙野逸”两种表现方式，遂奠定了中国花鸟画的整体格局。 唐寅《芙蓉图》扇页  自题：“戏和青黛挤胭脂，画出霜前绰约姿。想处情中弄褥上，绕身皆是此花枝。”钤：“唐伯虎”朱文印。 
然而真正中国花鸟画的巅峰时代乃是宋代，据《宣和画谱》记载北宋宫廷有三十位花鸟画家，近二千件作品，所画花卉品种达二万余种，是中国花鸟画空前繁盛的时代。张大千曾说：花鸟画最好的是宋代，因此无论是临摹学习，还是把玩欣赏，宋代花鸟都是您的不二之选，怎一个“美”字了得？ 就一个字：美没骨图为徐崇嗣（徐熙之孙）所创，北宋沈括《梦溪笔谈》称其系“效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之‘没骨图’，工与诸黄不相下。”指其画花用浓丽的颜色晕染而不以墨笔勾勒。 北宋早期以写生设色见长的还有赵昌，他在巴蜀一带活动，擅长折纸花果。赵昌是学黄筌精工设色一路，得花之秾丽芳艳，但与黄筌所画多为花鸟不同，赵昌所绘更多的则是独立的花木画。 《写生蛱蝶图》卷  北宋，赵昌（传），纸本设色，纵27.7厘米，横91厘米 《写生蛱蝶图》是一幅描写秋天野外风物的写生画。在构图布局上，画家有意在画面上方留下很大的空白，景物多集中在画面的下部。将汀渚上的芦苇、菊花、红叶、荆棘、水草等，布置得错落有致。在晴空中有三只彩蝶正翩翩飞舞，一只蚱蜢正在向上观望。花卉用笔简率，变化自然。双钩、晕染绘近处花卉的阴阳向背。蚱蜢和蝴蝶，用笔十分精确，微染出不同质感。图中蛱蝶的形象最为传神，作者逼真地刻画了蛱蝶之翼薄如绢纱的质感、绚丽斑斓的花纹和蛱蝶细如发丝的根根须脚。    上有乾隆己未仲秋御题：“青虫出菜甲，起复化为蝶；蝶已不复虫，生灭迅交睫。翮栩飘秋烟，迷离贴露叶；炼得长生术，金丹了无涉”。  画卷上无作者款印。因董其昌在该图上题跋：“赵昌写生曾入御府，元时赐大长公主者屡见冯海粟跋，此其一也”，遂将此幅作品定为赵昌所画。但徐邦达先生认为此画风格与赵昌不符，而与徐熙“必先以墨定其枝叶蕊萼等，而后傅之以色”的画法相合，因此徐邦达先生认为该画应是徐熙传派的作品。 宋代画鸟之翎毛，真是要将羽毛一根一根画得清楚，但是这样的画最容易流于匠气的，或是竟成为标本画。但是宋人画工笔花鸟的本领就在于工中带写，工而不艳，细而不拘，天然而淳朴。 宋赵佶《梅花绣眼图》页 图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。  鸟用生漆点睛，看来像活的一样，这就是传神妙笔。鸟的脚爪也要特别留意，不但站树枝要有势有力，脚上的纹和爪，都足以表现画的精神。  本幅款识：“御笔”、“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。
故宫藏有三幅林椿佳作，合体展出林椿，钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，南宋南宋孝宗淳熙(1174-1189)间画院待诏，赐金带。工画花鸟、草虫、果品，师赵昌，宗徐崇嗣。当时人赞其“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。 《枇杷山鸟图》页  图绘江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。 绣眼的羽毛先以色、墨晕染，随后以工细而不板滞的小笔触根根刻画，表现出鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感。枇杷果以土黄色线勾轮廓，继而填入金黄色，最后以赭色绘脐，三种不同的暖色水乳交融，从而展现出枇杷果成熟期的丰满甜美。 枇杷叶用笔致工整细腻的重彩法表现，不仅如实地刻画出叶面反转向背的各种自然形貌，且将叶面被虫儿叮咬的残损痕迹亦勾描晕染得一丝不苟，充分反映了宋代花鸟画在写实方面所达到的艺术水平。 《果熟来禽图》页 画家选取果木的一枝写秋景：寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢？ 小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染，木叶的枯萎、残损、锈斑，果子上被虫儿叮咬的痕迹都被一一描绘出来，可见画家从自然景致中“摄集花形鸟态”的高超的写生能力。 《葡萄草虫图》页 图绘葡萄累累垂挂，蜻蜓、螳螂、蝈蝈、蝽象伏于藤蔓绿叶间，画家以小幅的画面抒写了一幅生机盎然的田园景致。 昆虫以双勾填彩法绘制，用线刚柔相济，既准确地勾勒出秋虫或动或静的各种体态和神情，又将昆虫翅膀的轻薄或外壳的坚硬等不同的质感表露无遗，显示出作者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画功底。 马远马麟父子的院体花鸟画马远，生卒年不详，大约活跃于十三世纪初期。其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏。擅画人物、山水、花鸟，在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间，故人称“马一角”。 马远《白蔷薇图》页 白蔷薇花开硕大，枝叶繁茂，显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽、活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。 《梅石溪凫图》 图中画山崖侧立，腊梅倒垂，薄雾蒙蒙的涧水中，一群野鸭正在游戏。山石以斧劈皴法画之，方硬峭拔，与用笔轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明的对比。 作者将自己的姓名以近似点苔的用笔题在巨岩下部空白处，稍不留心就会让人误以为是点苔之笔。你找到了吗？ 马麟，马远之子，擅画人物、山水、花鸟，用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于乃父。史传称马远因为挚爱其子，常常把自己的画题上马麟的款字，欲使儿子早日成名，可称是望子成龙的典型了。 马麟《层叠冰绡图》轴 图中所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种。枝干细秀劲挺，花朵繁密俏媚，皆以双勾填色法绘之。花瓣外沿和背面又厚施白粉加以强调，将梅花冰清玉洁、如纱似绢的姣美形象表现得极其完美。宋杨皇后“层叠冰绡”四字的形容恰如其分，且极富诗意，亦为此图增色不少。 马麟《橘绿图》页 橘子的画法一改平涂晕染，直接以笔着色粉戳染成形，从而生动地表现出橘皮粗糙不平的质感。虽然画作历经磨损，许多白色粉点已经剥落，并露出了黄色的绢底，但仍然可见马麟的非凡技艺。 朱绍宗《菊丛飞蝶图》页图绘丛菊盛开。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感很强，望似凸出于绢素之上。画史称作者“描染精邃，远过流辈”，信是不虚。 想看更多细节图的同学，可以看看图集哈 |
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