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在中国古代，绘画一直都是我国文化组成的重要部分，而宋代的绘画文化也是非常昌盛的，所以宋代的名画也是有不少的，今天我们就来赏析部分清宋代名画。
《晓雪山行图》 宋 马远 绢本水墨 纵27.6厘米 横42.9厘米 马远，字遥父，号钦山，山西永济人。南宋光宗、宁宗时(1190—1224)的画院待诏。家中五代皆为宫廷画师。他继承家学，擅画山水，取法李唐而自出新意。多作“一角”、“半边”之景，构图别具一格，有“马一角”之称。此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。画面近与远的笔墨,浓与淡效果，有着较强的画面空间感。
《雪滩双鹭图》 宋 马远 绢本浅设色 纵60厘米 横38厘米 此图显示出马远富有创造性的卓越构图技巧和特定的环境气氛与意境的表达能力。隐约出现的远远的高大雪山的一角几乎布满整个画面。以此为背景，不仅点明了作品的环境气氛，而且对作为重点描写的前景的山石、树木起到很好的烘托作用。从左侧伸出的带有积雪的树枝，向下弯曲后转向右上伸长，横斜曲折极富变化。左侧及下部的山石，以带水的墨笔作大斧劈皴画出方硬有棱角的“一角”。
《倚云仙杏图》 宋 马远 绢本设色 纵25.8厘米 横27.3厘米 《倚云仙杏图》可以看出马远花鸟画的基本面貌，用笔工整，设色浓重。此图只画出从画幅左下角伸出的花枝的一部分，这种局部描写的构图手法，与他的山水画中的“一角”、“半边”处理有相通相似之处。花枝曲折横斜，然后一分枝指向左上，一分枝指向右下。枝条以细笔浓墨钩勒，再施以水墨渲染;枝上层层叠叠盛开的花朵、含苞欲放的花蕾则施以厚重的白粉加淡红，萼片施以紫色。整个花枝既有曲折多变而挺秀的姿态之美，又透露出几分华贵之气。
《绿橘图》 宋 马麟 此图不知原载何册，画幅上有“马麟”二字的题名。观马麟的题名，和马远的绝不相同，其画的风格亦甚相异。麟于花卉尤工。曾见其梅花一轴，枝干苍古，而花苞鲜妍，似欲喷出清香来。此绿橘图，亦正足见其是写物的妙手也。
《层叠冰绡图》 宋 马麟 绢本设色 纵101.5厘米 横49.6厘米 北京故宫博物院藏 此图是马麟花鸟画的存世名作。描绘绿萼梅两枝，一俯一仰，婀娜多姿。据称，绿萼梅花萼、蒂纯绿，枝梗带青，系梅花中极名贵的品种。画面梅开似玉蕊占风，琼葩含露，绰约玲珑，清幽冷艳。扶疏的瘦枝玉蕊清冷，暗香浮动，为典型的“院体”宫梅。画家以钩勒法淡墨细线写出花瓣，再层层填色。以水墨绘枝，重彩染花，强烈的对比映衬，生动地体现了寒梅冰肌玉骨之美。
《暮雪寒禽图》 宋 马麟 绢本设色 纵27.6厘米 横42.9厘米 台北故宫博物院藏 马麟继承了家学渊源,不但山水楼阁画得如泣如诉,在花鸟画方面也有深厚的功力和独到的美学思想。《暮雪寒禽图》画苍寒暮雪中展翅未禁寒的小鸟,在簌簌的寒风中依然挺立的情景,将寒禽那种不畏严寒风霜的品德作了很好的渲染。画家精心刻画盘错多节的枝桠和风竹傲雪的景色,画面设色古雅清逸,笔墨清淡,是一幅意境清幽的花鸟画佳作。 上面为大家介绍部分宋代名画的基本信息，大家若是感兴趣的话可以自行查阅更多的资料，祝大家生活愉快! |
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