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#琴棋书画# 明代董其昌《画旨》云：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。精妙绝伦的“笔墨”是山水画的艺术载体和风格语言，给观者带来了无穷的想象空间。方金炉在山水画创作中通过笔墨语言和审美创造，呈现出了独具个性的视觉效果与意境审美。  （巫山晴云图 方金炉） 笔痕即是指画家在创作山水画时笔墨在纸上形成的痕迹。笔痕以线为主，皴、擦、点、染等所留之痕均可理解为从线条中派生而出。方金炉的山水画以充满变化的笔墨语言表现自然景观，笔墨相成，展现出丰富的视觉之美。他用灵活的笔痕勾画轮廓，以此表现物象的形态结构。同时笔痕也是一种表现语言，是艺术风格追求的外在体现，从而使方金炉山水画呈现出独特的造型特征。  （林下听流泉 方金炉） 山水画是艺术语言的内心所发，主客一体的笔痕营造增强了笔墨语言的抽象性和创新性。在山水画中，笔痕之美在于视觉感官，更体现在笔痕语言的情感传达，不同的笔墨笔痕渗透着山水画家不同的审美情感观照。方金炉在山水画创作中丰富的笔痕造型，展现出特有的艺术视觉和极具个性的绘画风格。精心营造的笔痕既是山水形态与内容的外在表现，又在笔法笔力上体现出他内在的艺术功力、艺术气质和艺术修养。  （飞流落云中 方金炉） 有关中国画的“笔墨”理论众多。唐代张彦远指出“运墨而五色具”，在艺术表现上运墨与用笔用水紧密结合，形成了山水画中至为重要的枯涩润泽、虚实浓淡、氤氲变化等艺术特征。清代沈宗骞对山水画用墨的理解有“老墨”、“嫩墨”之分。色深沉着的“老墨”力透纸背“主骨韵”；色浅雅逸的“嫩墨”变化丰富“主气韵”。  （夔门天下雄 方金炉） 方金炉山水画中笔墨交融依存，用笔用墨互为生发，笔墨线条清晰明朗，展现出了深厚的笔 墨功底和对绘画的境界追求。水墨交融的精妙墨法和笔痕造型，取决于画家对用笔用墨的掌控经营，产生出“妙在似与不似之间”的意象空间。北宋韩拙在《山水纯全集》中指出“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成”。山水画交融的意象笔墨是具有民族特色的中国画语言精髓，方金炉通过多变的笔墨痕迹展现出山水独有的气韵之美。  （江上风烟积薄雾 方金炉） 山水画强调创新，千百年来，历代画家创造出各具时代风格的笔墨语言，具有独立的审美形式法则。“气”在用笔，“韵”在用墨，笔墨韵致决定了山水画的视觉张力和艺术品位。当下，单纯的“师古人”很难摆脱亦步亦趋的笔墨程式。因而方金炉提倡在写生过程中体悟自然，其山水作品在视觉审美和艺术风格上更多得益于颇具气韵的笔墨痕迹，展现出了笔墨交融的独特魅力。  （云壑清泉图 方金炉）
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