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周广中：金陵画派的后起之秀 周广中近年绘画愈发成熟，作品在传统基础上不断追求时代精神，探索新的绘画表现手法，一路走来可以看出他的绘画风格不断求变求新，几十年的绘画功底体现在绘画的技巧深度意境不断提高！尤其青绿山水画多次入选中国美协主办的全国美术大展并获奖，从下面一组他历年所作可以感受他的创作历程及风格变化！
周广中徐州画展受到社会的关注和藏家的追捧。“松风舒浩气，画笔壮乾坤。”“其作品有傅抱石的影子，受金陵画派的影响，有传统的章法和笔墨，又有时代的气息和语言。”“周广中在山水画领域声名鹊起，成为金陵画坛的后起之秀。读周广中的山水画，会使我们深切地感受到，他所创作的画卷带给我们的不仅是视觉上的审美享受，更是心灵与精神上的陶冶与净化。”人们对周广中山水画寄予很高的评价和期许。
周广中山水画魅力首在其意境的营造。有名家评论说：意境即情景交融的艺术世界。完在。意境，它包括三大特征：其一是情景交融的表现特征；其二是虚实相生的结构特征；其三是韵味无穷的审美特征。这些特征在周广中的画中都得到了充分完美的体现。“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗。”陆游的这句诗，说明了一个道理：美在自然，美在意境。笔情与墨韵是灵魂在自然中浸染的结果，是灵魂与自然的相互撞击。一个艺术家，只有发现了其中的美，并且将自身情感融入其中，才能创造出表现这种美的独特语言。
画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，则令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可心居，乃臻上乘。意境是中国画的灵魂。中国画的灵魂就是要体现中国文化的意境。这种意境是人与物、情与景的交融，是画家心灵与画面的和谐统一。意境在中国画中包含的内容很丰富。南朝谢赫的“六法”要求画家的“线条”、“造型”、“色彩”、“构图”都要在“意”上下功夫。唐代王维说“凡画山水，意在笔先”，张彦远则认为“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。
我国古代山水画大体可划分为两种类型：一种是以宋、元为代表的写实山水画，另一种是以明、清为代表的写意山水画。宋、元山水画以意境胜，而明、清山水画多以笔墨胜。周广中山水画的可贵之处在于既重意境，又重笔墨，既重传统，又重生活，重现代审美取向。周广中的作品根基于传统，却具有较强的现代感，这是非常难能可贵的一面。中国山水画发展到近现代已由多元化探索进一步集中、深化、整合、并趋于回归传统。优秀的画家都善于用多样笔墨抒写自己精神追求的主旨。
国画在江苏有着丰厚的传统积淀，在六朝以来1600多年的画史里，画派众多、名家辈出。20世纪中国画发展的新课题是：面对西方艺术的引进，面对社会文化的变革，如何实现传统中国画的继承与创新。无论是传统延续型，还是中西融合型，丰厚的传统成为中国画发展的沃土。因此20世纪的江苏国画，在秉承优秀传统的基础上，涌现了众多风云人物。引领国画开拓发展一代大家徐悲鸿、刘海粟、李可染、吴冠中、吴作人，实现传统的继承与发扬的吕凤子、朱屺瞻、吴湖帆、王个簃、谢稚柳，代表着江苏工笔与写意花鸟画突出成就的傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙。江苏国画薪火相传，代不乏人，人们自然期待更多的周广中这样的画坛新秀出现。 王华超（文泊月） 为著名美术评论家、原徐州市委宣传部副部长，文联书记。 文章来源：江南时报 大江南收藏
周广中的山水画多趣、厚重、境深意远，我们今天读他的部分山水画，只是对他山水画中意境之美的浅谈对其作品中的深远意境岂非只言片语所能描述，尤其他山水画中的意境之美更是深远悠长。这有待于我们进一步去品读他更多的作品，去感悟、去寻觅。 |
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