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协调性在舞蹈中非常重要 除了是手和脚的配合外 还有头、躯干和四肢的动作配合 那这里有个世纪难题： 跳舞的时候眼睛看哪里 （戴上墨镜想看哪里看哪里:-D） 为什么优秀舞蹈演员能够“征服舞台”： 观众看到的是动态平面像 那么你所展现的每一帧动作画面 必须合理，符合人类惯性思维的审美 所以你的身体、四肢与你的头部、眼睛 即使同时不在同一方向也一定要协调 基本上眼睛随手走，多数朝着正中间看并定睛 杂志模特表情不动分毫就能吸引你的眼球 因为她潜移默化的用肢体阐述了服装特点 她眼神里的自信使得肢体巍峨体态高雅 促使舞蹈动作协调其次条件是身体要软 舞蹈需要身体像波浪一样扭动 因此身体的柔软度必须要好 否则不能发挥出应有的线条美感 这种缺乏直接表现为跳舞时的 松懈、呆板、僵硬、不协调 柔软度的练习动作 用静态方式伸展较安全 不过也较需要耐性 幅度更不应达到痛楚的地步 肌肉有拉紧的感觉就行 动作(角度)维持的时间可由 10多秒至30-40秒不等 加强律动是一个好方法：多听音乐 听音乐非常有利于舞蹈律动的练习 多听各种类型的音乐 （讲过很多次了，很重要） 无论Hippop、R&B、POP、Reggae、Hous 还是芭蕾、标准舞、拉丁舞 对跳舞的人来说是一种外放的舞蹈 并不拘泥于某一种固有的形式和姿态 人们可以自由自在地跳 随音乐产生身体的律动 根据对音乐的理解 随着音乐舞动起来 给大脑加深肌肉记忆 学习跳舞的人最好要 学习和接触不同风格的舞蹈 身体在接触不同的舞蹈动作之后 灵活性与柔韧性都会有所提高 深入音乐产生的情绪律动 舞蹈是一个人内心的表达 通过情绪来带动肢体的表现 舞者需有意识地培养和 控制自己的情绪与情感 这样做也很有利于加强身体的律动 协调性训练有大致以下九种方法： 1、不习惯动作之各种身体练习； 2、反向完成动作； 3、改变已习惯动作速度与节奏； 4、以游戏方式完成复杂动作； 5、要求创造性改变完成动作方式； 6、采不习惯组合动作，使已掌握动作更加复杂化练习； 7、改变动作空间范围； 8、利用各器械或自然环境做各种较复杂练习； 9、适时用信号或有条件刺激以使运动员做改变动作之各种练习。 基本功的训练方法 训练中都有哪些注意事项 基本必备的舞蹈小知识 让【舞蹈小课堂】来告诉你！ |
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