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文章来源：城市画报官方微信号：城市画报（微信号：cityzine）  昨天中午11点，话剧《暗恋桃花源》2020年广州场开票，但当剧粉本粉城画君守着表，点进购买页选座时，差点被“缺货登记”四个字气晕过去😡。 “我一个买到周杰伦演唱会门票的人，竟然抢不到一张剧票？” 提到“去剧院看剧”，不少人都会想到影剧里衣香鬓影的场面，这种价格不菲的“高级活动”，现在竟火到连票都买不到了？ 几个剧圈“上头分子”向城画君分享了他们的故事，我们或许能在他们的话里弄明白，“去剧院看剧”让年轻人如此“上头”的原因。  ▲ 9月22日结束首轮巡演的话剧《德龄与慈禧》剧照（江珊饰慈禧，郑云龙饰光绪） 不会有两个相同的现场剧场独一无二的现场感，是这届年轻人上头的最主要原因。 蕴含设计师大量心血的剧院是孕育这种现场感的最佳温床。它即是外观具有创意和美感的建筑，也是通过细节设计，给观众提供最好体验的观剧场所。  ▲ @玖九酒 今年3月在广州大剧院看《星球大战》演奏会的现场 “以前觉得去剧院看演出只是一种情怀，是形式重于内容的事。”在四年前第一次到剧院观看话剧《哈姆雷特》的@柏木 谈到自己曾经对于剧院的误解。 但话剧现场征服了她，“光影的跳跃、声音的空间感，是坐在剧院中才能体会到，再高清的摄像头也给不了人那么强烈的身临其境的感觉，而且现场每出戏的每一场，都是不可被复制的。” 另一位观众@澡盆 印象中最深的一场演出，是今年6月16日场的音乐剧《我的遗愿清单》，“因为在那场演出中，方书剑（演员之一）就在我面前跳舞还告白！”  ▲ 音乐剧《我的遗愿清单》剧照。 这种现场感是会让人上头的，@Yuri 就是其中一个。 当初，她抱着尝试的心走进剧院看了音乐剧《芝加哥》，被一首节奏感十足的《Cell Block Tango》洗了脑，不单是回家路上一直忍不住哼歌，回家后还把电影来回看好几次，“那阵子真的是，逢人便安利，越安利越上头。” 在剧院“上头”的，还有北京的@海琳娜 ，一次去纽约出差的机会，她遇见百老汇的《剧院魅影》的驻场演出，抱着来都来了的心态买了张票，“印象最深是开头，拍卖会结束后，大吊灯缓缓升起，整个场子从黯淡到辉煌，简直绝了！” 进剧院这件事，只有0次和无数次，本来只买了中午场的她“看完之后太上头了，转身又去买了晚场！” ▲ 音乐剧《剧院魅影》的经典曲目《The Phantom of the Opea》。 这种与演员同处一个时空的体验实在是其他形式无法达到的。剧院用现场给人们的，正是这样的时空。而能记录它的，只有我们自己并不精准的记忆。 “浸入式”让观众成为“演员” 还有一种特别的“现场感”，抓住了观众的心，更掏空了他们的钱包。 相比传统表演形式，“浸入式演出”是种更强调参与感和现场感的表演形式。在这种形式下，观众从旁观者化身为参与者，自我探索剧情，甚至参与其中，进行创作。  ▲ SecretCinema 呈现的《小姐》浸入式演出现场 @蜀黍 “看”过次数最多的一出戏《Sleep No More》，就是这样一部经典作品。 该剧根据莎士比亚《麦克白》改编，故事发生在整栋大楼中，“观众”进入剧院那刻，就会被派发一只白色面具，可以自主选择跟随不同角色，看到属于他的故事主线。 每个角色都是主角，观众需要在这找的谁是真正的“麦克白”。  ▲ 根据莎士比亚《麦克白》改编的浸入式话剧《Sleep No More》剧照 如果说在传统的表演形式下观众的视角是上帝，在这里，观众就只是幽灵。但这种“浸入式演出”对观众的要求也更高，不少人都是恶补原剧本，重刷好几遍才能弄明白整出戏的门道。蜀黍 也是因为一次机缘巧合的机会，“潜”入剧组当了工作人员后，才集齐了和主要人物的互动。 综艺，成为导“火”索 “去剧院看剧”确实已经成为越来越受年轻人追捧的文化消费活动。 @广州大剧院 副总经理J 提供了一组数据：2019年8月，剧院通过微信对观众展开的调研，参与调研的1200名观众中，学生所占比例约42%，其中92.7%的学历在本科及本科以上。 她也告诉我们，音乐剧、话剧、歌剧、舞剧和音乐会是最受年轻观众喜欢的五种演出类型。  ▲ 观众晒出看剧“票根”。 如果说“现场感”是绑住了年轻人爱剧之心，那综艺《声入人心》就是让“去剧院看剧”火爆的导“火”索。 《声入人心》是一档以推广美声和音乐剧为目的的声乐类综艺，凭借多位“神仙选手”成功吸引大量粉丝，观众一边磕着梅溪湖36子“神仙cp”的同时，也注意到了这种“神仙”表演形式，开始走进剧院看剧。  观众中很多人在看节目前对“美声”零了解，没听过几部音乐剧，但现在却经常出没于各大剧场，听音乐会，看歌剧、音乐剧、话剧等等形式的舞台剧。不仅如此，他们还会豆瓣小组、微博超话等平台中分享自己的Repo（观后感），互相科普歌剧、音乐剧的小知识，俨然一群剧院发烧友。  ▲ 在豆瓣声入人心小组里，很多粉丝发帖repo，科普。 这群原本只是偶尔走进剧院的年轻人，在综艺节目推动下形成了一个圈子，互相感染，不断扩大。 但也有人说，以这种形式吸引“粉丝”到剧院，是“高级爱好”的饭圈化，也是对市场的妥协。 对很早以前就对剧院情有独钟的人来说，他们认为“粉丝”的涌入一定程度上象征了资本的入侵，怀着一颗“护短”的心，难免会与通过综艺走入剧院的观众出现摩擦。  ▲ 《声入人心》粉丝群体号 @梅溪湖的围栏 在微博发文。 “但既然走进了剧院，只要大家都是把注意力放在演出上，尊重作品和演员，又何必计较最初是为何而来的呢？”柏木 觉得以此来评判观众水平高低的行为并不应该，过于保守有时并不利于戏剧市场观众数量良性增长。 更何况，如今的国内市场，一部剧的制作绝大程度上还是依赖主办方，资方总是追逐利益。在国内市场尚未成熟的情况下，观众站队“互撕”没有意义。 观众和从业人员们要做的，就是在浮躁的市场中保持自己热爱剧院的初心，而不是彼此攻讦。  ▲《声入人心》第二季成员赵越、张英席演唱歌剧《Caruso》 走进剧场后，我们也在思考 戏剧市场发展过程中，不同的人有不同的看法是必然存在的现象。走入剧场的年轻人们并不是在被动地接受，关于市场、关于戏剧，他们有着自己的观察和想法： @蜀黍：国内中文原创好看的剧太少，明明有这么多好题材，但感觉投资人制作方情愿去引进也不愿意写新剧。我看过几部孟京辉的话剧，觉得它的外表大于实际了。包括像他的浸入式《死海边的美人鱼》，我觉得故事讲得不清不楚。 @侯哥：其实现在我去剧院看得更多的还是原版引进剧目，引进后做成中文版的也有不错的。但是国内原创剧的质量就有待提升，特别是在音乐、剧情和舞美方面。 #《声入人心》第一季成员演唱音乐剧《罗密欧与朱丽叶》（法语版）选段《世界之王》 @音符：《声入人心》的成功确实为剧院注入了一道活水，然而能否留住随浪潮而来的观众，主办方、制作人、演员都是缺一不可的因素，他们都是“引水人”。 @朵拉：很想跟新入坑的观众们说，观剧请勿拍照！返场可以拍啊……尽量不要玩手机，屏幕即使调到最暗也会影响旁边的人。 @渔网：不可否认，确实有一部分观众最初是为了追星走进剧院，进剧院本身就是一件“价格不菲”的事，但很多主办方借此机会哄抬价格，割韭菜的意图太过明显。 @loti：国内戏剧市场确实还不成熟，高质量的国产剧目凤毛麟角，很多剧目的主办方都急于赚快钱，没有给制作团队足够的时间打磨剧本和舞台，剧的各方面瑕疵都很明显。 @ 火爆百老汇的音乐剧《Hamilton》 @茶树：以前图方便找黄牛买过票，但后来意识到这是非常损害观众利益的行为。像《德龄与慈禧》这次的实名制购票确实能比较有效的预防黄牛，但是希望不要那么简单粗暴，请给港台同胞和外籍人士一点买票的机会啊！ @柏木：西南人民感觉自己身在文化荒漠……主办方们，中国不是只有北京和上海两座城市啊！！康康其他地方好吗！（不过今年四川大剧院投入使用后有所好转）。 奉上「剧院小彩蛋」 最后，城画君还在这群剧圈“上头分子”的手上，套到一份剧院小彩蛋：🚪 stage door 简称SD，即演出结束后，去工作人员出入的后门“堵”演员，对演员的表演表达喜爱和感谢，有的还会送上一点小礼物或者顺便要个签名。 需要注意的是，并非每个剧院每位演员都接受SD活动，如果该剧院/剧目开放SD活动，官方会提前发通知。各位剧迷们请务必遵守剧院规定，尊重演员选择，如果他很累了，请让他在下班后回家休息。 👗 dress code 即着装规定，某些剧院或一些特定剧目上演时，会对观众有特定着装要求。当然这有时也是观众处于对剧的喜爱，自发形成的某些着装传统。 比如观看法语版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》时，观众会根据座位选择红色或者蓝色的衣服，看音乐剧《魔法坏女巫》会穿一身绿衣服…… 🧔🏻偶遇大佬 舞台剧作为一门非常考验演员能力的艺术，许多专业的演员需要定期去剧院观剧学习，不少公众人物也将看剧作为爱好之一。 在伦敦西区，你可以遇见抖森、卷福、小雀斑；在国内，也常常能在北京人民艺术剧院、国家大剧院等剧场看见随机掉落的明星✨。 本文编辑 雨衣 实习生 楼月感谢所有接受采访的剧圈“上头分子”特别鸣谢@广州大剧院副总经理J 提供数据支持 希望大家在走进剧院的同时都能遵守观剧礼仪 更多信息及杂志购买请关注城市画报官方微信号：城市画报（微信号：cityzine） |
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