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临海而息，以海为家，闽省独特的海洋文化赋予其人民热烈旺盛的想象力。大胆而创新，表达淋漓尽致，于是色泽鲜亮的宫房庙宇随处可见：红如赤焰，蓝若碧空，绿似青草，黄为灿金……驻足环视，屋脊、檐角、门楼、壁画，角角落落的剪瓷雕让人移不开眼。 剪瓷雕，亦称嵌瓷、剪黏。是一门以残损价廉的彩瓷为原料，利用钳子、木锤、砂轮等工具，将原料剪、敲、磨成形状大小不等的瓷片，来贴雕人物、动物、花卉、山水，装饰寺庙宫观等建筑物的屋脊翘角的装饰艺术。 据记载，这门独特的工艺是古代闽越建筑师的独有工艺，目前仅存于闽南、粤东、台湾西部一带。剪瓷雕融合了泥塑、绘画、雕刻等各项工艺，其繁多造型无不栩栩如生，传递祈福祝愿的涵义以及道德教化的功能。 相传，最早的剪瓷雕是在唐代初期由中原地区传入闽南；宋代有记载可考证的寺庙已开始使用此技艺；直到明代，闽南人盛行兴建祖祠使得剪瓷雕工艺愈发成熟，传至台湾甚至海外。 剪瓷雕大致可分为平雕、浮雕、半浮雕、叠雕与立体圆雕几类。平雕注重整体构图，层次单一却不失色彩与故事；浮雕与半浮雕优在凸显画面，透视与错觉令造型呼之欲出、生动有趣；叠雕多出现于屋顶，而立体圆雕则适用于塑造人物。 这古厝屋顶的流光溢彩具有不朽的艺术价值，使人惊叹流连。制作，无疑需要熟练精湛的技巧和丰厚渊博的人文宗教知识。 首先是制图或定架：平雕需在纸上勾勒出草图，而立体圆雕则要用铜线绑出框架填充水泥来筑体。这个过程极其考验制作师傅的想象力与熟练度，因为具体细节，如瓷片形状、大小、颜色都不会呈现在图纸上，而需要制作时凭借经验或是临场发挥。 接着是剪瓷，选材多来自色彩鲜艳、残损廉价的瓷器或是贝壳。手握铁钳，五指灵活程度不亚于钢琴师，迅速而又巧妙，一张一合之间，形状不一的拼瓷部件就诞生了。其难度在于力道：轻则无变化，重则致破裂。如同武艺高手，剪瓷雕的师傅总能对自己的力收放自如。 然后是黏贴，又称“堆”。将剪下且打磨好的碎片粘贴于所需部位，或是插入半干的水泥胚体上，由内至外，由上至下，依循逻辑，整齐中带着随意，一个胚体便被覆盖最终成形。
若是制作人物，则最为复杂，需加上一道制作人脸、手等部位的工序。将棉花与石灰、水调和后，如同捣制药材将其捶至有粘性。期间加入黑糖、糯米汁等以增加硬度与凝固力，经此过程制成的棉仔灰则用于雕塑人物头、手脚等部位。最后用相同的棉仔灰连接身体与其他部位，根据需要绘画或填充色彩。一个色彩鲜明，惟妙惟肖的剪瓷雕人物便完成了。
穿梭于闽南村庄的小巷中，祠堂屋顶、庙宇回廊上的剪瓷雕显得华丽张扬，热闹非凡。当其一经完成，风吹雨淋也无法褪去那鲜亮的颜色。它们无声地站立在那经历岁月、遇见故事。然而，现代工厂的发展以及手工艺人的转行使得剪瓷雕渐渐没落，传承之路异常艰辛。
工业化永远代替不了手工坊制作 赋予工艺品所特有的灵性与韵味。 正蹊堂的布鞋， 坚持选取宋锦、缂丝等“非遗”面料 历经精湛手路，使得成品 既是丰厚地域文化的积淀与结晶， 也是工匠精神的一种执著， 一种责任，一种情怀 别具一格的工料与超凡脱俗的工法 使得其平添一份人文的厚重与俗世的热烈。
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