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多年来，对展厅环境的关注与视觉经验的积累，已经不断改变着人们的创作意识。
武中奇书法 随着学院派书家的成熟，无论是感知还是学习经验，对环境的熟练应用，使得书写与传统的意趣产生了较大差异，对形式化的分歧、评判在不断修正中成为视觉审美的自觉反映。 一代代获奖书家无不是“风”的弄潮者，无论巨制还是尺素，都是从视觉到视觉的关注中，完成对技术的驾驭，这在104位作者的作品中可见一斑。其中大部分还在形式化语言的体验中和探索中，一小部分已经在形式化语言中转向，追求对书写内心的获得感。
李叔同书法 于是，在保守与激进的对撞中，语言表达与展厅张力形成较大反差。一小部分，技术、形式的固化，重复劳动，与当代审美的视觉要求相比，水平呈下降趋势，甚至业余。 另一部分，在追求笔墨形式的获得感中，不断充实自己，形成展厅视觉与自我风格表现的通达趋势，这是书写的进步，尽管还不够成熟，但预示着希望的到来。 由于展厅特殊的赏读方式及形式化展示，作品在固定的展厅中相互感染，很容易导致从笔法到各类形制的模仿。艺术来源于模仿，但不仅仅止于仿作。但书法创作的特殊性是“我们模仿古人时，也称之为创作。也就是说，对古人的模仿、再现，都作为艺术创作的一个内容。这是其他艺术门类中很少见的。”
王铎《枯兰复花图跋帖》 但这不是今人模仿成风的理由。虽然今人对传统的理解已经从浅显的字形模仿转到精神气质的追慕，但仍然徘徊在模仿阶段。今人善于利用形制、场地的不同对古人字形、行气及精神的仿制进行拼贴、转嫁，或重新设计，犹如一盆精美插花。 这种构图，貌似合理、美艳，但在匠心独特的装置中存有明显的斧凿之痕。
高垲《滕王阁序》局部 |
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