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人的一生做不了几件真正的大事情，但是只要能做哪怕一件、两件你认为值得的事，对自己的人生来说，也是一种慰藉。 ——陈锦 陈锦简介 陈锦，中国摄影家协会会员，中国摄影家协会纪实摄影委员会委员，四川省摄影家协会副主席，代表作《茶铺》、《相》、《市井》。 三十年，我们可以做很多事，也可以无所事事。著名摄影家陈锦，只安静的做了一件事——拍摄家乡的市井人生。 《市井》 ▼ 《市井》作品一出，受到了各界广泛关注，一时间，各种荣誉和奖项接踵而来，中央电视台、日本NHK专门跑到成都采访他。他的照片荣获中国摄影界最高奖项：国际民俗摄影人类贡献一等奖。而这一切是陈锦拍摄之初没有想到的。    时间拉回1983年深秋，那时陈锦在故宫博物院仔细拜读了《清明上河图》，被那些栩栩如生的生活场景所震撼，于是谋生了为自己的家乡成都拍摄“肖像照”的想法，而这一拍就是30年，10万张照片。 每天凌晨四五点，天微亮，陈锦就开始行走在大街小巷，见证着一个个日常的城镇时光。他赶场、喝茶、听戏，过着最平凡人样子的生活。 狭窄的街道，街上的老人，满街乱窜的孩子，菜市场卖猪肉的老汉，剃头匠，以“修补”为业的手艺人……每一幕都是时代的结晶，都是原汁原味的市井中国，也都是陈锦所珍惜的宝藏。      摄影师肖全看到陈锦的照片，非常惊喜地说：”我才只看了几张照片就来电了！成都因为有一个陈锦这样有眼光有觉知的摄影师，历史从容地在我们面前划过，他的图片锁住了……” 《茶铺》 ▼   有一群平时喜欢玩鸟的老茶客，这群人都有着较为严格的生活规律：早起带着鸟儿去河畔、公园等清幽场所溜达晨练，至午时回家吃饭，然后小睡一会儿，约下午两点左右再提着鸟笼子陆续相聚于“兰园”。此刻的茶铺是一天中最热闹的时候，约二十张茶桌座无虚席，鸟语人声杂伴相存，弥漫出一派快乐祥和的环境气氛。 陈锦最喜欢拍茶馆，因为这里最自由，也是成都文化的代表。为了拍摄到最真实的茶客状态，陈锦自己也成了茶客，成天泡在茶馆里，买碗茶，和喝茶的人聊天摆龙门阵，听评书、看川戏，很是悠哉。  他为了拍摄戏班子里的日常生活，跑到戏班子里面和大家同吃同住，一天一天的生活，慢慢和很多演员变成了朋友。当然，他镜头下的戏台生活也最接近本来的样子。 摄影评论家鲍昆曾这样生动的评价陈锦：“在无处不变的氛围中，唯独陈锦，能以不变应万变。他“蜗居”在西南川西的成都，浸淫在自秦汉以来就形成的世俗文化之中，以眼光延伸的摄影来研究和留证这一独特地域的人和事。陈锦的研究并不热闹，和他研究的对象一样，显得安逸和自足，甚至几年也见不得动静。在人们都快把他遗忘的时候，他又拿出了他研究的“文本”露了一下，颇有波澜不惊的意蕴。” 《相》 ▼ 当外界倾向以纪实摄影家界定陈锦时，他并不以为然，在他看来，那只不过在某一时段、在面对某种题材时,用了某一种方式而已。很多题材他都有拍过，但随着摄影经验的积累和心境的转变，他的创作心态更加平和，也更倾向于更深入地通过摄影的方式，将对人生的感悟和思考，细微的表达出来。《相》正是这样的一部作品，更倾向于一种艺术创作的个性化表达。 在《相》的系列作品里，展现了5·12汶川地震后残破庙宇里的一些佛陀肖像。陈锦在2009年进入灾区，在经历了一年多的思考和沉淀，面对灾后坍毁的、布满藤蔓和青苔的寺庙和雕像，他跳出了地震事件的本身，陆陆续续拍摄了近三年，将视角延伸到人与自然的关联，以及对人生的思考与解读。“后期也做了想法,在不违背我对影像理解的前提下,做了些处理, 比如色调、明暗等。但我给自己设了些底线,不把它跨到当代艺术中去,我希望它就是影像, 影像的元素要存在，比如把底片的边子留下,这里面也有理念,一种时间性。还有我用的柯达这个胶片的含义,都记录了这样一个心理历程,一种历史感。用这样的方式来呈现,这也是影像的特点。” 第九届摄影金像奖的颁奖词里曾这样评价这组作品——“作者用拟人手法暗喻佛学所谓的生死轮回，吟出作者人到中年后别样的人生感悟。”
陈锦一路都很淡然，他的作品既有“街头巷尾”的世俗景观，也有发人深省的艺术表达，雅俗共赏才是最好的艺术。 |
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