胆机如何搭配音箱？玩发烧要明白这3点

胆机如何搭配音箱？玩发烧要明白这3点( w7 o: V1 t# J; }2 y0 j7 Iwww.  audio app 胆机音质甜美柔和、自然优美，颇受许多发烧友青睐。但要让胆机放出令人满意的声音效果，必须精心挑选与之搭配的音箱，因为胆机输出功率一般不大，对音箱驱动力大不如石机。胆机搭配音箱需要明白下面这3个知识点！ * Q  u  V6 X. q: x6 P9 uwww.  audio app 1、挑选灵敏度较高、容易被推动的音箱 胆机中有用300B作单端输出的，输出功率仅仅10W左右，如果音箱灵敏度较低，播放的音量就不够大，听起来不够味。300B胆机是发烧友最喜欢的胆机之一，这种胆机的声音柔和、优美、细致，“胆味十足”。容易推动的音箱，要求是其灵敏度要高，且在较小功率输入情况下也能够放送出一定的动态声音。 . Y" I: h5 k* k& w$ Gwww.  audio app 2、与胆机匹配的音箱需要音箱本身的阻尼特性好，低频瞬态响应快% I% t% I7 L( _  D6 X9 S4 Jwww.  audio app 由于胆机的动态内阻比晶体管机相对要高，不能依靠放大器的内阻来让音箱获得阻尼。一些虽然灵敏度很高的大型音箱（注：如部分倒相式音箱）往往并不适合匹配胆机放音，其低音有种“拖泥带水”感觉。而书架式音箱的特点恰好非常适合与胆机搭配放音。 3、音箱音色特征要符合与胆机匹配的要求 音箱的音色特征要柔和细致，才能得到较理想的“胆机音色”。当然，“音色匹配”的说法也难以统一，发烧友见仁见智。同意上述观点不在少数，但也有部分发烧友认为音箱音色特征应与胆机完全不同，以达到音色互补的效果。若谨慎论证的话，音色匹配需要两者实际配合放音和试听后才能下结论。9 G; N% m' Q3 R9 h1 Z  |  Swww.  audio app 产生深度的延迟 * L+ A9 L( @4 x- H" f6 Z% Hwww.  audio app 考虑一下使用延迟，而不是混响来给声音增加空间感。或者将延迟和少量的混响结合起来，或者采用带90到110毫秒预延迟的混响。由于近处的声音往往比远处的声音更响亮，所以你可以采用带更多明显早期反射的更亮的混响，用于主唱人声。 + }0 A: R+ Y. ^5 z1 L# O) xwww.  audio app 建立两个不同的混响，往往非常有用：一个发出一般的声音，例如金属板效果混响；另一个是早期反射或邻近风格的混响。这样，你可以用更明显的金属板的混响特色来平衡早期反射的特色。延迟还能产生出非常棒的大型体育场中摇滚吉它独奏的声音效果，同时还能让这个独奏声音显得很近。% n# A) {" |+ Bwww.  audio app   D0 E  c" B; C1 Dwww.  audio app $ N5 A7 {4 P$ d: Zwww.  audio app 对声音位置的安排2 U/ o. S8 ?: h/ a" Hwww.  audio app 为了让你选择的声音和你的混音计划不冲突，你需要对声音的位置进行安排。例如，比较低沉的合成器铺底音色比非常响亮的合成器铺底音色更容易让人感觉在远处。 同样，如果背景人声比主唱人声更响亮，他们就不像是在远处。当然，如果要突出背景人声的话，那就例外了（比如“Video Killed The Radio Star”这首歌）。但是一般来说，你想让听众最注意的是主唱人声。那就给背景人声增加更多的混响，或对他们进行双轨处理。这样可以使他们更容易被放置在主唱人声的后方。& f" p& I, u1 \3 f+ R/ ~( Swww.  audio app " Q; {' _2 O. r+ E  p2 }! c0 C2 iwww.  audio app 3 V/ T" h/ {8 r) m0 Z" C* n  i/ awww.  audio app 自动EQ2 d9 u, Y( \% Q: ~1 Vwww.  audio app ( p' ~9 r- G, d( ]: t6 Vwww.  audio app 不采用自动推子压低吉它声和铺底音色的方法，来让它们为人声让道，而尝试采用一些自动高切EQ，12或18dB每八度斜率的低通滤波器：这样当其它音轨在演奏或演唱时，这个音轨的高频边缘就会被去掉。( ~* N% B2 U. i) u) X) V1 i5 W5 Zwww.  audio app 5 l% u3 }4 D  X) D  [www.  audio app 你可以单独采用这个技术，也可以和细微的自动推子一起使用，但是千万不要将高频过份削弱，否则听者很容易听出来，这就不是你想要的结果了。你可以在录音棚外面，敞开录音棚的大门，来听听效果。这是个很好的听音位置，来判断你是否已经成功地给混音生成了空间深度感。这个位置也是一个很好的判断整体平衡性的位置。 ' Q6 C* z' J' S( i: Uwww.  audio app % ?! q0 z( a' l1 R* N/ I( rwww.  audio app 在整体中做处理/ ~" E/ i8 H; d( ^www.  audio app 1 m! t0 _' ]; X$ r# I: ~www.  audio app 当你在研究采用什么均衡和处理的时候，往往会让被处理的元素进行独奏。但是，除非你已经有了很多经验，否则这样做很容易使各个元素听起来都很响亮，在声音舞台靠前的位置相互打架。   P' b. e+ c8 _  \www.  audio app 在大多数流行音乐的混音中，人声需要放在最靠前的位置，吉它和主键盘声放在稍靠后的位置，然后是鼓声，其它的元素比如铺底音色和背景人声可能要放到更靠后的位置。伴奏的打击乐也应该往后面推，而且在声相上离开中间位置。听一听WHO的“Won’t Get Fooled Again”这首歌，你会发现里面强有力的吉它和鼓声远没有你原以为的那样响亮，这样就使人声更有穿透力。所以，现代混音趋势中，对所有的元素都进行均衡的策略，有时并不是一个好方法。5 V: S& o$ u; y: s( Cwww.  audio app # H/ \6 S7 I5 R+ I% |www.  audio app 3 D( E  i7 i$ U8 Mwww.  audio app 训练你的耳朵. v! M0 q+ |4 g) i( Cwww.  audio app 在你自己的音乐中使用上面说到的这些技巧，你需要先决定哪个元素放到哪里，而且，除了一些混音技巧外，对你的耳朵的训练也很重要。因此，在尝试这些技巧的同时，也多听一些你喜爱的商业唱片，看看你是否能听出里面使用了哪些技巧。你很快就会发现，这种听音乐的方式会习惯成自然。 音频应用 Audio app