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大家好，我是小栋讲摄影。渐渐的时间久了，对待摄影就不仅仅只是爱好，更多的是想要去挖掘它，征服它。所以我开始认真的学习摄影，不在只是随便的记录生活，而是真正的想要拍摄出能够打动人心的照片。我从摄影的光圈、快门、平衡控制等基础性的知识入手，慢慢寻找合适自己的拍摄技巧。我相信随着对摄影知识的掌握，再加上我的热爱之心，我一定能够拍出牵动人心弦的照片！ 无论是在景色优美的旅途中，还是平淡无奇的生活中，拍摄全景人像照片，其实是一件非常考验技巧的事情。在取景、构图、用光以及被摄者姿态等多个方面都需要综合考虑。今天，我将根据自己在拍摄中累积的经验和技巧，与大家分享几点小建议，仅供大家参考。 一、取景的高度 作为一个经验丰富的摄影师，我掌握了拍摄全景的一个特点。那就是，随着相机高度调整，画面中身体的比例也会发生变化。相机取景的高度越低，腿变得越长，照片效果越尽如人意。 通常，我会在相机上加装望远镜头，而后在模特的腰部区域取景，这也就可以拍出最接近实际人物的影像。然而，现实却是冷酷的。相机的取景高度越低，被拍的人就会越满意，因为脸会显得越小，在拍摄条件完全相同的条件下，只是相机的拍摄高度不一样。 我们都知道，镜头的状态多少会影响到照片效果，但取景高度的影响更为显著。我尝试过以自己身高平行地拍摄人像，由于我要比模特矮5cm左右，在相机拍照高度不能过低的情况下，我利用与模特的远近感作用，调整身体部分比例。此外，我也会通过趴在地面上拍摄照片，来使模特的腿明显变长。出于我不是太喜欢较为夸张的照片效果，我选择在被拍对象的腰部高度取景，这样可以拍出非常自然、舒适的照片。 二、拍摄站姿：找到每一个人的特有姿势 在我拍摄专业模特的时候，由于早就制定了拍摄方案，模特也已准备了各种拍摄姿势，我能和模特很快产生默契。但对于多数业余模特来说，往往没有准备拍摄姿势，而当我的相机对准他们的时候，由于准备不充分，再加上没有经验，他们就会显得非常紧张，非常僵硬。这时，能否拍出好的作品，完全取决于摄影师。对于被拍摄者没有提前准备好的情况下，经过多次拍摄，我积累了一个惯用手法，那就是先称赞模特。 在和模特的对话交流过程中，我发现模特的站姿并不是很丰富，能够摆出来的姿势也很有限。但是，每一个模特都有自己独特的、固有的站姿，但这并不是随时都能呈现出来的。这时，我们要做的便是观察和发现他们的特有姿势。 下面介绍一个关于我在影楼拍摄的小经验，这次的拍摄，由于照明是设置在模特的头顶位置，使得头部呈现出了长长的、自然垂下的阴影。我设置了3个光源，利用望远镜头，在模特的大腿位置取景，在模特的身上投射了较多光线，背景设置了稍微小一点的照明。我通过巧妙结合对比度，强调画面的立体效果。其次，我引用了大量光源，把相机位置接近模特腰部的位置，整个画面显得非常亮丽。最后，我还特别注重表现模特的脚步形态，这样使其个子显得非常高。 三、拍摄坐姿：到这儿坐下来，我有话说 人像摄影的坐姿造型千姿百态，坐姿能使被摄者在心理上有较大的松弛和舒展，包括端直的姿势、倾斜的姿势、躺卧般的姿势、侧展姿势等等，然而，我们要做的是充分发挥想象力和创造力，找到与众不同的坐姿姿势。 相机的高度对人物的表现效果影响并不大，背景伸展自由，强调了空间效果，而且具有强调人物的效果。我个人认为人像全身景摄影当中，最难拍摄的是缩成一团的人。别的不说，弯曲腿后，就无法创作腿部优美的轮际线。拍摄时，双腿只拍一半，胳膊也只拍一半，这与优美、合理的比例显然是相差较多。这时呢，我会在旁边的板子上写类似“好心人请收留我吧！”的语句，来分散被摄者的视线，掩盖坐姿的缺点，还为画面赋予了主题。 还有一点，我要分享给大家。在拍摄坐姿前，一定要仔细观察细部效果，不然很有可能拍出充满沉闷感的照片。我印象中的一次拍摄，由于模特的上半身遮住了腿部，就给人感觉是身体和腿缩成了一团的憋闷画面。比起没有道具或环境景物，要是能配备椅子或桌子等道具，可以大大降低拍摄难度，被拍摄的人也能摆出舒适、自然的造型。为了找到身体形态最清晰的位置，我不知道换了多少个拍照姿势。要知道，拍摄坐在椅子上的模特，只要身体挺直，那么身体的轮廓就会更加清晰了。 三、充满动感的人像照片 近期，我拍摄了很多全身景人像照片。以前我非常不喜欢拍摄人物的全身景。都是因为，第一，感觉有些生硬；第二，觉得没有什么特点；第三，觉得腿会显得有点短；第四，头部显得大。我在之前也提到过，利用远近感可调整身体比例，但这并不适用于所有情况，何况不是专业模特，也不会摆出太多的姿势来，所以怎么都显得有些僵硬。 其实，有一种方法可以弥补人物生硬的表情及姿势，那就是“舞蹈”。当然这并不是真要模特跳舞，而是在舞蹈般夸张的动作当中找到最佳造型。关于这一点，我深有体会。为了拍摄出模特手拎包，以特殊姿势跳跃飞舞效果的一张照片。我想到了让模特不停地重复着在原地前后跳跃的动作，在拍摄超过20张照片后，通过挑选，最终成功地得到了最想要的效果。对于这次的拍摄来说，跳跃的姿势和模特的表情是关键一步。 其实，一旦学会了抓拍大动作照片，那么也能捕捉到幅度较小的动作。人物开始移动之前，按下快门的时机和速度是拍摄动作的重要要素。只要认真观察模特的动作，很快就能抓住模特做出动作或将要移动的信号。一旦接受了这样的信号，那就要果断按下快门，直到动作结束，一定不能放弃。 在拍摄人像的过程中，我最喜欢拍摄的就是模特跳跃动作。谁都可以跳起来，但每个人的跳跃姿势却又不一样，所以看起来非常有趣。那么要想拍好跳跃的动作，就要做好以下两点：首先，一定要有律动感；其次，便是要在空中有动作。髋关节（臀部关节）和膝关节（膝盖关节）的活动松柔，就能表现出一定的律动感。而有些模特的跳跃画面并不理想，其原因也就在于，在跳跃的过程中只使用了髋关节和膝关节中的一种。如果要拍摄的模特正好有这样的习惯，那么就要先让模特在轻跳的过程中掌握技巧，如果弹跳太过用力，落地的时候，难免会伤到脚腕，一定要嘱咐模特，要跳得轻且有节奏感。 在我看来，拍摄中设计模特空中动作时，双腿的姿势非常重要，当模特弯曲膝盖时，给人跳得很高的感觉，除了膝关节外还可以利用髋关节表现跳跃式动作。 我经常通过网络等各种途径，学习已共享的摄影相关信息。共享的内容基本包括摄影地点、照明的使用方法等。为了迅速提升自己的摄影实力，我们不妨“背诵”其他摄影师们的摄影作品。在我保存的10万幅左右照片中，部分已整理成文件，部分还未来得及整理归类。当然，我从不觉得这个数字惊人，凡是很多成功的摄影师，都是采用这种方法打好了摄影基础。 我曾经也是一名业余的摄影爱好者，很多时候也会直接应用背诵过的照片风格来进行拍摄。经过不断的学习和模仿，从而发掘更具创意性的、更具突破性的设计风格，不然可能现在的我也还在坚持背诵他人作品，模仿他人作品的道路上踽踽前行。希望看到此篇的你能够从中获得经验和知识，更快地成长为一名专业且优秀的摄影师。如果你感觉我写得还不错，记得点赞关注哦。 注：图文来自网络，如有侵权，请联系删除 |
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