|
林尔：篆刻要讲究艺术性而非工艺性 沿着窄窄的富郎中巷穿行，抬头看到“宜园”二字的红色牌匾，这里就是林尔在苏州的工作室。 几排古色古香的柜子里，满满的都是石头。“印章这个东西，是会让人上瘾的。”林尔从小就喜欢画画，小时候在兴趣班画国画时，看到老师画好了画，都要盖印章的，可是自己却没有。“那会儿刚开始流行软软的、有香味的橡皮，时髦的‘香橡皮’很稀罕，怕被同学拿走，于是就在橡皮上刻自己的名字。”林尔说，最早就是在橡皮上的玩乐，让他爱上了篆刻，一发不可收拾。 林尔 百戏之祖 “文人印章在苏州发起，已经有500多年的历史，这点是很骄傲的。”林尔说，苏州的篆刻历史悠久，印章从商朝就有，工匠用铜浇筑，而文人印章是文征明之子文彭发起的。当时文彭发现了灯光冻石。灯光冻石质地比较软，价格比玉石便宜，那会儿是用来加工女人首饰的。文彭偶然发现后，拿回去一打磨，发现这种石头不像翡翠和玉石那样坚硬，读书人手工刻得动，于是开启了文人刻印的兴趣。 林尔 澄莹沁幽 学习老师，跟老师画的、刻的一样， “我觉得这不叫传承，齐白石说这是‘奴学’。”做学生的，要学习老师的方法而不是面孔，现在很多传承进入误区。“做人要老实，学艺要有点滑头的。”要传承一种精神，今天这一代人，如果只看到表面，学了表面，已经打折扣了，再传下去那就更加不行了。有些人学的很好，写老师的都可以以假乱真，离开老师就不会写字画画了，这不叫传承，传承是要学老师的精神、方法，吸取好的经验，这是传承。 林尔 己所不欲勿施于人 艺术是要抒发内心的感情，“有手无心”在林尔看来是没有意义的。林尔在继承传统的基础上，找到了自己的风格。“在不断探索中，我发现甲骨文最适合我。”林尔说，甲骨文是目前中国发现最古老的文字，当时的人没有一点功利色彩，就是记事，比较朴素，是自然的真性情的流露。20多年来，林尔以甲骨文为主要篆刻创作方向，宣泄自己的感情，把自己的喜怒哀乐寄托在这方寸之间。 林尔 蓄其力 作为东吴印社执行社长，林尔 “文人和工匠不一样，雕刻时会注入自己的感情，比如把自己的斋号刻上去，或者是把自己喜欢的诗词刻上去，他们是将诗书画移植到印章上。”在林尔看来，吴门派篆刻的特点，是精致，要雅，这种印风和当时的吴门画派、吴门书风是相匹配的。“印章要讲究艺术性，不是工艺性。我们看印章，不是看他的线条有多细，刻字店多细都能刻，但只有实用性没有艺术性。”林尔说，印章是要有作者的精神贯穿其中，很多灵感是偶然迸发的，绝不能千篇一律。用刀力度的大小、刀速的快慢，包括石头的松硬，都会带来不同的效果，是电脑无法做到的。而要实现由技进入道，就要多读书，多读古人的书。在中国传统的文化的滋养中，感受中国古典的、美含蓄的美。“艺术最终的目的，是体现一种美。” 林尔 学以养心亦所以养心 说到吴门印派的传承，林尔认为，要把表面上的传承和真正的传承区别开。表面的传承，就如学生认为，吴门篆刻不能闭门造车，要善于学习，不仅要向古人学，也要向今人学。“搞艺术的眼高手低不怕，眼光高才能知好坏，从眼高手低到眼高手高，如果眼睛分不出好坏那是最可悲的。”林尔表示，接下来东吴印社会不定期的把外面的专家和学者请进来交流，并且组织苏州的篆刻家们走出去学习。 |
|
|
