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我研习书法,大体经历了三个重要阶段。90年代初,我入西安军校学习,在这座处处散发着传统文化气息的城市,有幸结识一些书法爱好者,懂得了临帖是学习书法的不二法门，期间多次忍饥挨饿到碑林揣摩学习,从此对魏碑特别是墓志产生了浓厚兴趣。这是我学书有所体悟的初始阶段。七年之后,我调到沈阳工作，辽宁是书法大省,在这里我认识了聂成文和胡崇炜等书法名家,才真正领悟到书法的真谛。辽宁书法家大多尚帖,受此影响,我自觉不自觉地把帖学的意识融进碑学之中。这可谓是渐进渐悟的第二阶段。后来到北京,北京是个大都市,名家荟萃,展事繁多,在这里我不仅拓展了视野,书法创作也更为大胆,尽量用自家的语言描绘生命的律动和内心的喜怒哀乐，初步形成了眼下的书体面貌。 在二十余载的学书生涯中,我深刻地感悟到楷书不应该只追求字形而忽略结体和墨色的变化。习字之初,我总是把写得规规矩矩的字帖作为范本,以有棱有角的字为美，是于右任和沈延毅老先生教育了我,他们能把锋芒毕露的魏书写得不激不厉,温文尔雅。因此,后来在研习《龙门二十品》和魏书墓志等碑帖时,我注意碑与帖两者有机结合,努力做到刚柔相济、虚实相生。北碑刀口直露锋利、剑拔弩张，与帖融合是一件非常困难的事情。我在实践中做了大胆取舍,做到该让的让,该曲的曲,尽量使作品隐含一种潜在的朦胧情调,达到温润和谐。 首先,在用墨上突出色阶的鲜明变化。前人说墨分五彩,可见古人对用墨十分讲究。在临习墓志等碑帖时,要善于把字写得含蓄,既婉约温润又不失张力，耐人寻味，黑色就不能中庸，必须拉大浓淡干湿的距离，多一些华滋，多一些散淡。在古代碑版中,许多碑帖都是经过二度创作的,必须用墨色化解“一团黑”和刀斧的痕迹，只有把本真的用笔、用墨表现出来,保留一份书写的意趣，才能抓住作品的“神”。其次,要善于体现线条的生命律动，作品要有丰富的动感、节奏感和力感。楷书虽然严谨规范，但线条的起承转合和提按,字与字、行与行之间的关系都暗示着一种节奏。古人多用筋、骨、血、肉形象地表示书法的生命律动，律动来自于线条的质感，体现书法家精熟的功力。我把王铎处理这一矛盾的有效方法用于楷书创作，取得意想不到的效果，其意境更加雅致。第三,大胆注入行草书笔意。楷书融入行草笔意，会使法度严谨的楷书更加灵动,趣味十足。行草需要一定速度,楷书也不例外,这就是楷书静而不静的关键所在。在楷书创作中,我习惯于用行草笔意去书写。既然是“行”,就得有速度,速度过慢有失灵动活泼，速度过快,线条的力度难以把握,会失去楷书的端庄与稳重,这就需要把握好节奏,有疾有缓，毛笔的使转尽量做到意到笔到,控制好行笔的速度。第四,注重字体结构的方正欹侧。楷书如果结构变化过大、过频,就会产生“做”的痕迹,显得不够自然，过于平稳与规矩,又会显得平淡无味。在创作中，我不仅注意点画的到位问题，而且在结字本身的变化上更多一些变化。这个变是自然的,尽量减少理性的控制。写好楷书,特别要加强对点画、字形方正欹侧的处理，这样写出来的字既有碑味,又灵动多变活泼,减少了楷书惯有的呆板。 近年来，我参加一些全国性的书法大赛,都习惯用楷书投稿。在去年的第二届中国书法兰亭奖中也是楷书获得了艺术创作一等奖。近些年,写楷书的人逐渐多起来,一件作品能在数以万计的参赛作品中脱颖而出，除了内容与主题相吻合外，关键要选好书写材料。当前市面上的书写材质很多。我感到小楷应首选绢。用绢创作楷书既古气又可以较好地控制速度，容易出现温润和谐的效果，也可以考虑选择泥金、泥银纸书写。这些材料吸水性不好，墨要调浓一些，小羊毫书写小楷用熟宣更理想。新颖的形式也是不可少的。取得好的展厅效果，要多用竖式。小楷可采用几组团扇，分块或分屏；亦可采用多字长联形式。楷书和行草书基础较好的作者，可考虑主体内容用中楷书写，小行草落款，这样静动结合，视觉效果也不差。把握细节是取得成功的重要因素。俗话说：细节决定成败，把字写精致、写到位是最重要的，既精致完美又耐看，经得起推敲。充溢的性情是作品生命力的具体体现，楷书创作的感情调度相对来说要有节制,但书写时一定要敢于用情感去“破”，大胆破锋，打散结构。这就是我学习创作楷书的点滴体会，愿所有书法爱好者，都能勇于探索，走出自己的特色之路。 张维忠，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员。现为空军某部干部，中校军衔。 先后获第二届中国书法兰亭奖·艺术奖一等奖、全国第四届正书展和全军第三届书法展最高奖、第十二届“群星奖”书法银奖、“冼夫人杯”全国书法大赛二等奖等。入展全国第七、八届书法篆刻展等展览20余次。作品被国家博物馆、民族文化宫、中央军委大楼等多家机构收藏，《人民日报》、《解放军报》等多家报刊报道了其艺术成就。 |
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