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写这篇文章，并非抱庸轻狂轻薄、无知无畏，我只是尊重自然规律和历史事实。我从不否认古代书法家尤其是书法名家大手的造诣修为远胜于今，因为至今仍为人们熟知的这些名作精华，都是大浪淘沙之后的沧海遗珠，是被历史层层过滤出来的经典之作。  历史会过滤，但也会发酵。就比如今日人们看到的许多“真迹已失、只遗拓本”的经典大作，经过一代代的反复拓摹，早已越来越失真，有的甚至由原先拓本再摹刻之后的第二代、三代、四五六代拓本了，与原作的误差究竟有多大早已难以考量。 人们在观摩书画作品，常不可避免的戴上有色眼镜，就比如，看到原作就不如复印出来带一点油墨渣子的复制品好看；白纸黑字的原作就没有黑底白字的拓本更显沧桑遒劲，等等。所以当我们面对一幅幅斑斑点点充满历史沧桑的书法拓本上，尽管笔法痕迹早已糊糊不清，我们仍然肃然起敬，觉得它与光滑如新的今人作品相比，才是真正的大美。  在此种审美取向的影响之下，很多书法研究者醉心于古碑古拓本的研究探索之中，甚至从古代平民陪葬器皿中发现汉字印痕，即便它可能出自于一名普通的制陶工之手，也会将其奉为至宝，崇拜之心顿起。凡是古人的，都是极好的，不问来由，不字究出处，瞬间就顶礼膜拜起来，这就是典型的“跪古”了。  因此，我们今日看到的大多数古人拓本，其虽已严重失真，但有一点可以肯定的是，它们的“美”实质上早已超越原作，被一代一代、一浪高乎一浪的尊崇人为地拔高了。这些，都有佐证。借助现在的图片处理软件，特別是一些专业书画图片处理软件，都可以做出模仿古人书法拓本的效果来，而且，有些图片的效果看起来已明显比原作更惊艳。 厚古薄今我也有，但要不失理性，不能盲目。对待古代经典拓本，我们当然要学习借鉴，但是，对拓本失真、视感优于原作的事实，我们也应心知肚明，在临摹领悟中做到心中有数。 
抱庸浅谈。 |
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