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不管是在文化艺术还是收藏艺术发展的今天，书画的收藏已是各界喜好者尤为执着的一件事情，无论是汉字艺术还是绘画艺术，从我们收藏的书画中，我们无时不刻的在感受古代字画大家给我们留下的大师风范。今天老卞就跟大家聊一聊历代书画的特征，也希望能够让喜爱收藏的伙伴们感受到历史给我们留下的震撼体验。 商、周时期的甲骨文，字的笔画为单线，字形瘦长，笔画时露锋芒，结构古朴舒朗。除了偶见书写于甲骨上尚未镌刻者外，绝大多数是采用尖硬的工具刻在龟甲上。商、周的金文，字的笔画比甲骨文粗犷，在单线组合中，开始出现粗圆的点画，曲笔、直笔富有变化，结构上讲究各部分的配合呼应，字形仍以长为主，大小渐求匀称，行款力求整齐。 春秋战国时期的书法呈现不同的地域特点。秦国由于地处雍州，在相对封团的环境中承续了西周的书写传统，以《史籀篇》大篆为规范。金文以《秦公钟》、《秦公镈》、《商鞅方升》、《新郪虎符》一脉相传；简牍文字从青川木牍到云梦秦简、里耶秦简，直到“汉隶”。楚国的书法广泛流行于南方地区，其形体修长、婉转多姿、富有装饰意味的书法风尚以《王子午鼎》、《王孙钟》、《曾侯乙编钟》、《越王勾践剑》为代表，而《长沙子弹库帛书》和信阳长台关、仰天湖、包山、郭店等楚简书法，体势宽博，率意天真。齐国书法在很长一段时间沿袭西周大篆，到战国初期《禾簋》、《陈纯釜》、《陈曼簠》等器物的出现，才确立了齐国清刚劲迈、以纵长的平行线为主导的书法体系。晋国和以后的赵、魏、韩书法见于《芮子鼎》、《苏卫妃鼎》、侯马盟书和一些兵器等，书法丰中锐末，爽利隽美。燕国书主要表现在兵器铭文上，以挺健短直的线条为主，结构外形方正，时有小的三角形结构，形成既稳定又空灵的内部空间。 真正意义的中国画产生于战国时期。湖南长沙战国楚墓出土的《人物龙风帛画》中以墨线条勾勒而成的人物画，确立了以线条造型为民族特色的表现形式。自此绘画以线条塑造形象，成为中国绘画特有的民族风格。目前虽然尚未发现秦代的绘画实物，但是从咸阳秦宫遗址出土的壁画残片上残存的粗犷线条，可大胆推断秦代已有气度恢弘的绘画作品。 秦、汉时期书画秦代书法，呈现多样化趋势，除小篆、秦隶外，出现一种“笔有波折，左右分开”的新书体，就是“八分书”。在湖北云梦睡虎地11号秦墓出土的一批竹简，书写简文的字体是一种接近于小篆的隶书，这是秦代隶书的典型风格。这些隶书既带有不少篆书的笔意，又新出现了蚕头、波磔等隶书特点，被称为秦隶，是流行于民间的书体。 西汉到东汉之际，隶书始定型，并得以充分发展，成为汉代官方、民间通用书体。字体与秦时用笔质朴、篆意尚浓的秦隶有较大的区别。在结构上，汉隶追求遒丽风格，笔画以俯仰之势起笔回锋，多取横势，字形呈扁状，笔画为“一波三折”，圆转呈“蚕头”，收笔折呈“波磔”，形似“燕尾”。结构讲究上下紧密，左右舒展。汉隶行笔所具有的“蚕头燕尾”构成汉代隶书特征。汉代隶书为当时官方的正式书体，到了东汉隶书成熟。直至魏晋时楷书流行之后，才被楷书所取代。在甘肃武威、敦煌，内蒙古额济纳河流域，新疆罗布淖尔等地出土的汉代简牍，代表了当时隶书的基本面貌。而武威《仪礼简》和刻石中的《石门颂》、《礼器碑》、《曹全碑》等是“汉隶”书法的优秀代表作。 汉代的绘画，构图繁缛，线条细匀且劲健流利，色彩浓烈且豪放娇丽，写实、变形、夸张多种手法并用于塑造人物、动物形象，造型生动、传神是其时代特点。 魏晋南北朝时期书画魏晋时期的书法，以魏的隶书碑刻、木牍书体所反映的书法艺术为代表。从字体上看，魏初的隶书碑刻与汉末隶书碑刻区别不大，但隶书开始向楷书演变，笔画以方笔直势居多，横笔不重“蚕头燕尾”。从魏的一些木牍书迹看，虽然仍带有隶法笔意，但书体的形貌已初具楷书特征。到了《葛府君碑》时，开始以楷书书写，这是中国书法史上首篇采用楷书书写的碑文。至此中国书法篆、隶、楷、草、行诸体已日臻齐备，此后楷书、行书开始盛行，草书次之，隶书少见，篆书罕见。被誉为“书圣”的钟繇、王羲之以其风流娇媚、转运遒逸的书体著称于世，为后人所尊崇。 西晋绘画，已到了初步成熟的阶段。这时出现了便于舒展玩赏的卷轴画，绘画逐渐朝独立的艺术欣赏品方向发展。绘画题材以佛教和历史人物故事为主，曹弗兴和弟子卫协以擅长佛画闻名于世，东晋的顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇，北方的杨子华、曹仲达、田僧亮都是这一时期的佼佼者。传为东晋顾恺之所作的《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》，从画面看，可窥视此时的人物画已较成熟。山水作为人物画的衬景，还存在“人大于山，水不容泛”的现象，但南朝宋人宗炳《画山水序》已指出“昆阆之形，可囿于方寸之内”的绘画方法，结合传世隋代展子虔《游春图》观之，这时的山水画已初步具备独立的条件。 隋、唐、五代时期书画隋代书风既有东晋南朝书风的疏放，又有北朝书法的方正道劲。著名的书法家有丁道护、史陵、智永等，存世墨迹有智永的《真草千字文》和敦煌写经，《龙藏寺碑》、《启法寺碑》、《苏孝慈志》和《董美人志》等碑刻亦能反映这一时期的书法风格。 唐代是中国书法史上继晋代之后的又一个高峰。楷、行、草、篆、隶中都出现了影响深远的名家，楷书、草书所取得的成就最突出。唐代各种书法总的风格是既注重法度又善于变革。初唐书法大多构字略长，笔法遒劲，在精求法度中显出劲健之风。虞世南、欧阳询、褚遂良和薛稷被尊崇为初唐四家。他们的书风出人晋唐风范，字体茂美，各具风采。盛唐时期，各种书法都有发展。楷书字体方正宽博，更加规范，颜真卿是楷书变革的代表人物。盛唐的草书在章法上变今草为狂草，用笔极尽变化，气脉飞动，刚柔相济，张旭、怀素代表了盛唐草书的高超成就。行书的新风始于稍早的李邕，至颜真卿时完全摒弃二王风韵，构体饱满，豪放飘逸。
隋代的绘画，承前启后，具有细密精致而臻丽的特点。宗教画和描写贵族的生活风俗画是当时绘画的两大题材。画家笔下的人物，以形写神的能力有所提高。作为人物活动环境的山水，由于重视比例得当，较好地表现了“远近山川，咫尺千里”的空间效果，开始具有了独幅山水画的价值。
唐代的绘画，成就卓著。青绿山水和水墨山水先后成熟，人物鞍马画取得非凡成就，花鸟与走兽作为一个独立的画科引起人们的注意。初唐的山水画在隋代青绿山水的基础上发展为大青绿山水，以李思训《江帆楼阁图》为代表的山水画，已经启用了简单的斧劈皴。盛唐的山水画已获得独立地位，工致美丽但带有装饰意味，具有一定的立体感。泼墨山水画初见端倪。中唐以后，王维创作出水墨渲染山水画，“应手随意，倏若造化”，开创中国山水画表现形式的新纪元。从而促进了人们审美情趣的提高，并使绘画逐渐成为文人士大夫阶层抒怀遣兴的一种表现形式。
唐代人物画，其技法有长足的进步，特别是题材的进一步充实。初唐的人物画由原来描绘历史故事、文学经传转变为表现当代重大政治事件和功臣将相。传世作品有阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》和《肖翼赚兰亭图》，其绘画人物造型准确，用笔洗练，敷色典雅，代表了中原风格的人物肖像画。而尉迟跋质那之子尉迟乙僧绘的《胡僧图》、《番君图》，构图富于变化，有一定的凹凸感，设色浓厚鲜明，是边陲风格的人物佛像画。盛唐以后的人物画突破了汉魏以来人物画多表现烈女、圣贤、释道人物的局限，不断涌现反映贵族妇女现实生活的作品，促进了人物画的发展与繁荣。仕女形象丰满，线条富有弹力，设色鲜明柔丽。
五代十国尽管只有短短的53年，但各地的绘画仍有发展，也出现了不少名家。人物、山水和花鸟画都在继承唐代传统的同时开创一代新风。西蜀和南唐的宫廷画院，画家云集，创作繁荣。山水画方面改变了隋、唐时期“空勾无皴”的简单形式，而发展为皴法完备的南、北方两个山水派系。以荆浩、关仝《关山行旅图》为宗祖的北方山水画派，善于描写雄伟壮丽的全景山水，画风伟岸坚凝，气势雄浑；而以董源、巨然为代表的南方山水画派，善于表现平淡天真的江南风景，特别是风雨阴晦的变化，淡墨、线条延绵起伏是其特色。董源《龙袖骄民图》、巨二人所擅的“披麻皴”使显现山石纹理质感与结构的皴法得到很大发展，水墨和水墨淡着色山水画此时已趋成熟。
五代的人物画家主要集聚于南唐画院，画品各具风格。如周文矩以“颤笔”描绘人物，秀润清逸，而顾闳中、王齐翰则精于传统，画中人物宛丽传神。北方的人物画家胡環擅绘“番部”人马，西蜀僧人贯休则以绘罗汉而著称。传世代表作有周文矩的《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》和《宫中图》，顾闳中的《韩熙载夜宴图》，王齐翰的《勘书图》，贯休的《十六罗汉像》。
五代的花鸟画，以黄筌、黄居寀父子与徐熙成就最卓著。以西蜀黄筌为代表的一派，取材多宫廷园囿中的珍禽瑞兽、奇花异石，画法精细，以轻色渲染而成，几乎不见用墨痕迹，成为皇家宫廷审美和画院一时品评花鸟画的标尺。黄筌传世作品仅有《珍禽写生图》。以江南徐熙为代表的一派，取材多汀花野卉、水鸟渊鱼，画法简率，不以精致为功；以“落墨为格、杂彩副之”而别具一格，被画史誉为“徐、黄异体”，“黄家富贵，徐熙野逸”，并为后世出现工笔写意花鸟两脉系奠定了基石。
宋代书画宋代延续唐、五代以来的风气，书法和诗歌一样，都是士大夫的必备修养。这样就使得宋代的书法具有广泛的社会基础。此时的书法，因书学、帖学大兴，名家大增，仅见于著录的书法名家就多达800人。北宋前期大家李建中“善书札，行笔尤工，多构新体，草隶篆籀八分亦妙”。从其传世墨迹《土母帖》、《同年帖》等看，多为行书，平淡虚静，厚重沉稳，行笔较少提按，往往中锋的用笔又使之带有浑朴的意味，粗看给人以率意苍拙之感，细察却有精妙人微的一面。范仲淹的书法端劲秀丽，沉稳流畅，有《行书二札》的《道服赞》存世。
北宋后期是宋代书法的成熟期，其中造诣深而被后世推崇的书法家以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表，被称为宋四大家。他们的书法作品各具风格。如苏轼的书法，少学王羲之，后学颜真卿，在学习各家的基础上又力求创新，肌骨妍丽，气象雍裕，《黄州寒食帖》是其壮年时期的代表作。此外，宋徽宗赵佶还自创“瘦金书”。
宋代绘画，堪称是色彩与水墨争辉、诗情与画意相融的时代。这一时期，画院已有明确的画科分类，且题材广泛，名家众多，艺术造诣高深，把中国画推向一个新的高峰。北宋时期山水画更趋成熟，不仅名师辈出，各有独特的风格面貌，成为后世的楷模，而且在创作方法理论的探索方面，也取得巨大成就。宋初著名山水画家李成、范宽继承荆浩以水墨为主的山水画传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水。继李成之后的又一山水画大名家范宽，用笔坚挺雄浑，造境气度恢弘，在画史上和关仝、李成被认为“三家鼎峙，百代标程”。继承关仝、李成、范宽三家衣钵，名震一时的有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、李宗成、丘纳、王诜等。而米芾、米有仁父子创新的“米点山水”，用笔饱蘸水墨横落纸面，利用墨与水的相互渗透作用形成模糊的效果，表现烟云迷蒙的江南山水，为文人画派的山水画开了先河。米芾的真迹今天已无从寻觅，但米有仁尚有一些作品存世，从《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》等作品可以看出米家山水的风貌。
南宋时期的山水画，以着重意境的创造、以抒情为目的的所谓偏角山水画为代表。李唐被认为是开创南宋山水画一代新风的大师，不拘成法，大胆开拓，首创“大斧劈皴”法，其水墨苍劲、墨韵淋漓的表现技法，几乎主宰南宋山水画坛《清溪渔隐图》。
北宋时期的社会风俗画和人物故事画也得到高度发展。高元亨的《从驾两军角艇戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》、张择端《清明上河图》等都是描写城市生活场面的绘画，而祁序的《江山放牧图》则是一幅描写农村风貌的杰作。南宋人物画家重要的有李唐、萧照、刘松年、梁楷等，他们创作的人物画多和政治有关。如李唐的《采薇图》、《晋文公复国图》，萧照的《中兴瑞应图》，刘松年的《中兴四将图》、《便桥会盟图》等。
北宋的花鸟画风格，受黄筌、黄居寀影响达百年之久，黄家父子的画法成为衡量作品优劣的标准。直到宋神宗前后，出现以崔白、崔悫、吴元瑜、赵昌、易元吉等名家，才使花鸟画风格为之变化，形成用笔敷色简淡的一代新风。最值得一提的是五代标新立异的著名花鸟画家徐熙之孙徐崇，大胆摒弃勾勒之法，新创“没骨法”以色彩点染成画。此外文同、苏轼的墨竹，杨补之的墨梅，赵孟坚、郑思肖的水仙、兰花也颇富创意。梅、兰、竹、菊四君子画，成为文人画的传统题材，在南宋时基本完成。僧法常采用简笔画花鸟，其笔墨之简，情趣之妙，史无前例，成为写意花鸟画的先驱。至此工笔、写意技法开始并重于画坛。
元代书画元初书法，以学习颜真卿或北宋苏、黄、米、蔡四大家为主。至大德、延年间，赵孟顽、鲜于枢、邓文原崛起，师法晋、唐，扭转了南宋书法的衰退之势，并称元初三大家。他们的作品各有特色，赵孟颂擅写多种书体，主要成就在楷书和行书方面，文骨烂漫，道劲生动，对明、清书坛影响很大。鲜于枢擅长行草书，书体飘逸舒展，古风中蕴涵新意。邓文原工行、楷、草书，尤以章草见称于世。稍晚的康里擅长行草书，其书体，堪称古秀独绝，深得王羲之行草神髓。
元代的绘画，文人画勃兴，水墨山水画尤其兴盛。元初，在赵孟顽的倡导下，师古之风大兴，南宋院体山水画被摒弃，山水画技法师法五代、北宋，不过文人士大夫表情达意的披麻皴山水画得到发展。无论是山水画的表现形式，还是绘画材料方面都有重大变革。生纸的使用，笔墨显灵性，水墨晕化的效果极佳，同时，他们又纳书法于绘画，把诗、书、画、篆刻有机地融为一体，从而使文人画艺术所特有的表现形式更加丰富多姿和日臻完美，对明、清两代画坛影响很大。黄公望的浅绛山水画浑厚圆润，水墨山水画潇洒苍秀，《富春山居图》是其代表作，其作品多为湖山平远之景，章法简洁，潇洒秀逸。
明代书画明代的书法，在承袭宋人余绪的同时又有新的发展，大致可以分三期。前期从洪武到成化时期，以史称“三宋”（宋克、宋广、宋隧）、“二沈”（沈度、沈粲）的作品为代表，他们或精于楷书，或擅长章草，或工于狂草，且各自形成风格，名扬一方。宋克擅长章草、小楷和草书，尤以章草最为著名，《草书急就章》是其传世代表作之。宋广、宋璲亦以草书名世。沈度以擅写篆、隶、楷、草、行各书体著名，其楷书学智永、虞世南，婉丽端秀，圆润平正，被称为“阁体”，风靡一时，传世有《敬斋箴册》、《谦益斋铭页》等。
成化到嘉靖时期是明代书法的兴盛期。许多文人书画家聚集到江、浙一带，特别是苏州地区，时有“天下书法归吾吴”之说。此时书法艺术成就以祝允明、文徵明、王宠、陈道复为代表，上追晋、唐，一变“台阁体”的面貌，形成自己独特的风格，号称“吴中四家”。祝允明以擅草闻名，其草书分行草、今草、大草三类。祝允明的小楷造诣也很高。文徵明篆、隶、楷、行、草皆工，尤精小楷。王宠以小楷、行草为世人所重，其书法拙中取巧，婉丽遒劲。陈道复的行草书学杨凝式、米芾，后人形容他的书法“笔气纵横，天真烂漫，如天马下凡，翔鸾舞空。”《归田赋》《乐志论》
明代后期涌现了一批杰出的书法家，如徐渭、董其昌、邢侗、张瑞图、米万钟、黄道周、倪元璐等。而以董其昌、邢侗、张瑞图、米万钟为最杰出，被誉为“晚期四杰”。其中董氏最有名望，其书法广泛临学古人，融合变化，尤擅长行书、楷书。字体以淡墨渴笔、俊骨逸韵、圆润妍秀为特色。学之者众，且无不承其风旨，乃至明末清初之际，董氏书法几乎成为唯一的书法圭臬。邢侗擅长行书，主要以二王为宗，笔力矫健，古朴圆润。张瑞图擅长行书、草书，在师法钟、王的基础上，另辟蹊径，自成一家。米万钟与董其昌齐名，擅长行书、草书，用笔浑厚有力。徐渭擅长行草书，笔势圆浑沉着，纵横奔放，不拘法度，被誉为“散圣”。
明代的绘画，流派纷繁，各科绘画全面发展，题材广泛，表现手法有所创新。洪武、永乐至宣德、成化、弘治时期，宫廷院体绘画、浙派绘画影响较大。洪武、永乐时著名的宫廷画家有赵原、卓迪、周位、王仲玉、边景昭。宣德时有谢环、商喜、倪端、李在、石锐、周文靖等。成化、弘治时有以擅画花鸟著称的林良、吕纪，表现出写意和工笔两种不同的风格《灌木集禽图》；山水画、人物画以吴伟、王谔成就突出，其代表作有吴伟绘《踏雪寻梅图》等。
明初院体绘画的特点是形象准确，法度严谨，色彩艳丽，多用水墨稍带写意，下笔轻快。成化后受浙派绘画影响，风格趋向豪放挺拔。宣德到正统间，杭州戴进宗法南宋院体，成就斐然，精通山水、人物、花卉，当时宫廷内外学之颇多，被称为“浙派”之首《溪堂诗思图》。孙隆的花鸟画则继承徐崇嗣的“没骨画法”，渲染点写，别具一格。
明代中叶，在苏州地区出现了“吴门画派”，他们在沈周、文徵明的嫡传下，不仅在山水画方面冠绝于时，而且在花鸟画方面新创“勾花点叶”的表现手法。沈周等著名画家创作水墨花鸟，已完全摆脱了前人勾填的程式，强调笔情墨韵，勾点成章《雪山图》。唐寅、仇英师承周臣，在步趋南宋院体的同时能自成机杼，其成就与沈周、文徵明齐名，并称“吴门四家”，成为明代后期一大流派《秋风纨扇图》。陈道复是吴门画派中著名的花鸟画家，其水墨写意花卉，笔墨简洁凝练，进一步丰富了文人写意花鸟画的思想境界，开创了清新隽雅的一派风格。
明代晚期嘉靖、万历到崇祯，派系纷繁，风格各异。徐渭的泼墨写意花鸟笔法挥洒豪放，达到出神入化境界，对整个清代中期和近百年的画坛产生巨大影响。以董其昌为代表的“华亭派”，赵左的“苏松派”，沈士充的“云间派”，他们身居吴地，同属吴门画派，用笔古雅俊秀，墨韵明洁华滋，颇富新调。董其昌的山水画是其代表作。他的山水画刻意追求“静美”、“柔美”境界，把文人画的旨趣推向极致。而寓居杭州的蓝瑛，其山水画涉猎晋、唐、宋、元，从古入又从古出，画作笔势雄浑伟峻，风格独特，而成“武林画派”宗祖。
清代书画清代的书法，早期是帖学的天下，中期碑学兴起，晚期盛行碑学。乾隆之前，书坛几乎笼罩在董其昌的书风中，出现了许多专学董字的书法家，如沈荃、笪重光、姜宸英、查异等。然而傅山《读传镫》、王铎、朱耷、石涛等一批遗民书法家，则敢于悖逆时风，各自独树一帜。
乾隆时，崇尚赵字之风起，赵字遂又风靡一时，代表书法家有张照、董诰、汪由敦等人。清代中期承续帖学比较著名的书法家有：北方有翁方纲、刘墉、永瑆、铁保；南方有梁同书、王文治、钱澧、钱坫、汪士宏、姚鼐等人。
至清代中叶以后，一批重视碑学的书法家相继崛起。以“扬州八怪”为代表，他们不仅在绘画上标新立异，而且在书法上力求变革。金农的隶书横粗竖细，古拙凝重，被称为“漆书”。郑燮的行、楷融入隶法和兰竹笔意，自创一种“六分半书”。黄慎的草书、汪士慎的隶书、高风翰的左手书，均突破陈规，别具一格。
乾嘉时期，汉魏碑志出土日增，碑学之风兴盛，促进了清代书学进人一个新的境界。伊秉绶、邓石如、吴让之、何绍基、赵之谦、吴昌硕等人，又将行草注人汉隶魏碑之中，自成新趣，堪称一代大师。其中邓石如将四体书法互参并融，碑帖兼采；伊秉绶的书法上追秦、汉，隶书成就突出，名噪一时。他们走师古创新的变革道路，不仅在当时影响甚大，而且影响迄至今天。
清代的绘画，无论是山水画，还是花鸟画都很兴盛。其标志是画派林立，各有建树，风格纷呈。清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁的山水画，承袭董其昌文人画的衣钵，竭力提倡摹古，其厚实的功底，甚得元人三昧，如王晕的《秋树昏鸦图》。王时敏、王鉴创立“娄东派”，王翚创立“虞山派”。时人吴历、恽寿平（初名格）的山水画成就也很突出，与“四王”齐名，画史将他们并称为“四王吴恽”，或称为“清初六家”。
清代中叶，扬州地区出现了以金农、郑燮、黄慎、李方膺、江士慎、高翔、罗聘为代表的“扬州画派”，他们在承袭陈淳、徐渭写意花鸟的基础上，大胆创新，风格怪异，另立门户。他们那古拙苍凝、浑穆奇致的画风，对近现代花鸟画都产生了深远的影响。
鸦片战争以后，上海、广州这些新兴的通商口岸城市，汇集了许多艺术家。赵之谦、虚谷、任颐、蒲华、吴昌硕等“海上画派”的代表，各具风格，各有建树。如赵之谦用笔浑朴凝重，色彩浓丽丰富；虚谷的线条峭拔凝涩，画作奇颖淡泊；任颐用笔豪放从容，墨色淋漓酣畅；蒲华用笔挥洒自如，不拘成法；吴昌硕用笔凝重，气度恢弘。他们为晚清花鸟画坛的创新注入了新的生机。在广东，一批具有创新精神的画家应运而生，著名的有苏六朋、苏长春、居廉、居巢，至20世纪初，在二居影响下，形成以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的“岭南画派”。
至于清代的人物画，虽然没有山水画、花鸟画兴盛，但是在肖像画、仕女画和人物造型方面仍有高手。禹之鼎、焦秉贞等为清初人物画的代表，他们擅长肖像画或仕女画而名重一时。嘉庆、道光以后，改琦、费丹旭又饮誉人物画坛，他们以画仕女见长，人物造型娇弱柔媚是其特点。同治、光绪时期，上海的任熊、任薰、任颐、任预等著名人物画家，他们师承陈洪绶，人物造型高古奇骇、别开生面而独树一帜。 历史发展至今，历代的书画大家用其智慧和才华为了我们后代留下了无与伦比的知识宝藏，对于现代的收藏爱好者，对于书画的喜爱之情更是独一无二，文化的传承不是一时半时的举动，而是代代相传、世世永流传的壮举。 |
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