|
——拣九香舍  手绘时装画基础知识点 备 忘  时装画 时装画是一种以服装为载体并带有很强的主观创造性的绘画艺术，它兼顾实用性与欣赏性，常把时装画作为捕捉服装设计灵感的手段，从某种层面上来看时装画要比服装本身更具有艺术价值。 画 时 装 画 从 速 写 开 始 一、画好时装画可从时装速写开始。 每天坚持认真画好一张时装画，半年后每个人都有可能成为时装画的高手。 时装速写可以视为时装画的雏形，15秒速写着重人物动态的掌握，5分钟速写着重人物造型的拿捏，30分钟速写着重人物整体造型的布局和细节的取舍。 15秒速写方法：从时尚杂志中找自已有感觉的图片，或电脑查素材，设定定时播放。这个阶段可以制订每天画20张人物动态的练习。运笔时笔不离纸，可以节省时间。 5分钟速写，可以一边听音乐一边画，在一首歌曲完成之前画完，随着音乐旋律的起伏变运笔的节奏，这样可使我们的作品有意想不到的效果。这个阶段每天画10张。 30分钟速写选择自已喜欢的时装图片，最好全身，可进行夸张。这个阶段每天1-2张速写。 时 装 画 的 工 具 二、时装画的工具。 马克笔：画纸要吸水性差、密度大、光滑的。颜色干了色差比较大。用笔干练、迅速，不要过多的回笔和反复。作画步骤：先用铅笔画草图，然后用针管笔定形，再用马克笔上色。先浅后深，第一遍干后上第二遍。可运用排笔、晕化、点笔、留白等，也可结合彩铅和水彩混合使用。 彩铅：可无限重叠、覆加，并可利用橡皮修改。多备几个转笔刀，彩铅软，刀片钝的话易折笔芯。 油画棒：运用点彩法、刮出法、混涂法等，还可与水彩一起混用。 色粉笔：用小刀把色粉笔削成粉末然后用手指或餐巾纸蘸着粉末在画纸上涂抹与调和。喷定画液的话会将粉末喷散，所以最好用透明薄膜覆盖或装入玻璃框内保存。 人 体 结 构 三、人体结构。 人体的基本构成可总结为：一竖、二横、三体、四肢。 一竖：指从下巴到地面的垂直线，运动时是S形的。下巴与支撑腿处于一条想象的平衡线上，头部在支撑腿的正上方，支撑腿应当是直的。（理解舞蹈里的重心，对画好人物平衡很有帮助。） 二横：人体肩点之间的连线称为肩线，两个胯骨之间的连线称为臀线。肩线和臀线称为二横，人体直立时，二横平行；运动时，二横的延长线相交。膝盖的角度与臀线平行，胸部顶点的连线与肩线平行。 三体：头可看成一个球体，胸廓和骨盆分别是梯形体块。 四肢：上肢和下肢可看成是圆柱体。先画好手，再画出手臂的负空间，最后连上手臂。  人 体 比 例 四、人体比例。 正常人体比例：中国人7个半头高，西方人8个头高。时装画将人体比例拉长，中国的教材直接教学生按10个头高画时装画，我看到的一本美国时装设计学院的教材里，传达出的重要信息是画时装画的方法根本就没有所谓对错之分，可以8个头、9个、10个、11个，认为这是个非常个人化的选择。如今的时装画中的人体比例是前所未有的多样化。 在美国的这本教材里，引导学生发现自已对比例天生的感觉，第一天上课，要求学生快速画一张草图以测试其对时装画比例的直觉，分析出学生自已的时装人体比例。这些草图对评估每一位艺术家真正的独特之处有着重要的指导意义。 时装画人体比例以10个头高为例：上身4个头高，下身6个头高。上身4个头高分别是：头部，下巴到胸点，胸点到肚脐，肚脐到耻骨。下身6个头高分别是：女性脚穿高跟鞋时为一个头高，大腿和小腿为5个头高，小腿比大腿略长一些；在不穿高跟鞋的情况下大腿的长度和小腿到脚底的长度是一样长的。肩宽是2个头的宽度，人体手臂自然下垂时，肘关节的位置到腰间与肚脐相对，这时手指到大腿中部的位置。   了 解 大 脑 如何 处 理 视觉 信 息 五、了解大脑如何处理视觉信息。 右脑负责视觉感知和客观观察——这有助于让你准确画出所见。左脑是词语和符号区域，会干扰看到眼前事物的能力。但是左脑对凭空创造事物的能力来说却是必不可少的，对想象和描绘尚未存在的事物也至关重要。①用非优势手来画脸部有助于捕捉外观特征，你手部的笨拙会拖慢你的眼动速度以至于让左脑暂停运转。②观察方法：大脑的左右半球以完全不同的方式分别处理语言和图像，可以将要临摹的图片（照片）倒置，更容易画准。③尝试色块和负空间。对负空间的感知对培养素描技能是必不可少的，由于你无法给负空间命名，所以左脑模式听从右脑支配，从而观察和素描都变得更加容易。④给你的素描强加一个体系会减慢你的眼动并集中你的注意力（同样，左脑会暂停运作）。用一种颜色画微小形状，一次只画一小块，最后完成的素描会有一种马赛克效果。⑤观察与想象的平衡：不让右脑去支配左脑也同样重要。你要在写生观察中加上一些创造，尝试在素描中加入不合理的和象征性的图像，试着改变模特在纸上的方向——尽管去挑战重力吧，怎么都行！ 创 作 六、创作：可选杂志上的图片、照片，全身像、泳装更便于使用。这些照片只是你的出发点，目标是找出照片的事实性成分，用它们来创造一个可信和时尚的虚构性作品。 局 部 七、局部：“和画整体时装人物一样，画局部也没有所谓正确或错误的方法。你的目的是要创造一个可信的人物素描，能表达出你个人对美的感受以及对想象中穿你设计服装的那个人的感觉。对人物本质的捕捉并不仅限于描画头部，手脚的姿势和脸部表情一道，不仅提供了人物信息，也能暗示出故事性。” 创 临 关 系 八、“尽管有的艺术家非常善于完全凭想象来画，但刚开始我们还是建议参考各种各样的照片以及用写生的方式来画。你的目的不是要画得像样逼真，而是要用简约的线条表达你的理念。这需要大量的创造性和修改调整的工作。选择去除哪些视觉信息也是非常关键的。比如，微笑的嘴两边的纵向皱纹甚至会让一个小孩都显老，看上去跟个牵线木偶一样。同样记住除非是画一幅大尺寸的画，否则以全身像中的头部大小，不可能去画出太多的脸部细节。要以自已的独特方式来画头部，真实性是通向成功的真正关键，熟练地画，只要感觉自如就行。” 画女性头部：“假以时日你的个人风格会逐渐显现，画女性面部的方式也会变得独特而又自然。和所有时装素描一样，作品需要有一定的逼真性。开始先制定一个模板，以保证面部特征的位置和大小与你所有的时装素描保持一致。记住，在画理想时装人物时，古典写生所要求的那些观察和视觉信息必须被省略掉或加以风格化。” 寻 找 对 你 来 说 最为 自然 的 风格 九、“涂鸦和速写的自发性有时会为你指出更自由更富想象的素描风格的方向。记住这一点，并且要随时随地去练习小幅脸部速写。这些素描可以基于写生，也可以全凭想象。要找到对你来说最为自然的风格。” 手 脚 十、手、脚：手的大小等于脸部的高度，两个反向楔形。脚的长度与头的高度相同。   依 然 是 寻 找 自已 的 风格 十一、“时装模特素描的意义在于学会如何去看。每个人的感知是不一样的，一个设计师对其所见和想要创作什么应当有自已的论断。和你所有的作品一样，模特素描也应当是一种个性表达，而不是去模仿别的艺术家的风格。边画边听音乐，有助于训练你的专注力。” 释 放 你 的 想 象 力 十二、“释放你的想象力。观察你所见到的，不要去考虑技巧问题。如果你之前接受过美术训练，那你对解剖知识和人体运动原理的了解将是一笔财富。时装人体比例跟现实中的比例其实没多少关系。无须擦掉画错的部分，直接在上面修改即可。毕竟，错误是你最佳的学习工具。” 用 双 手 来 画 十三、用双手来画。设计师和插画师从双手素描中获益良多。通过双手素描，每只手的技能都能以各种方式得到最大的提升。比如，左手可以用来在草图中找出人物，右手可以用来完成素描，并可使用两种不同的绘画工具，是有帮助的。比用非优势手画素描，再用优势手来上色。用非优势手来画有助于延长并高度集中注意力。某天当你感觉受阻时改用非优势手也许会有所帮助。你经常要凭记忆和创造力去完成未画完的细节以及给你的素描完全上色。  时装画临创作业    （参考书：中国和美国时装设计学院教材） |
|
|
