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沙因老师推荐书籍 《救猫咪》 作者: [美] 布莱克·斯奈德 豆瓣评分：7.9分 救猫咪——电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等)，揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。 关于这本书的评价，褒贬不一，但仍是好评占据上风。对于初入此门的我来说，能让我有阅读下去的兴趣，并能从中收获到知识，这就足够了。毕竟，没有哪本书哪部电影能够迎合所有人的口味。 以下是简书作者顾望明月摘录总结的重点，以备日后查阅复习，所以内容较多。有兴趣的可以详细阅读，若是觉得太过啰嗦又忍不住想一探究竟的，可直接看每部分的总结。 第一章 “救猫咪”的含义1.让观众喜欢上影片主角是把观众吸引到故事中的最重要的一个元素。 我们称为“救猫咪”场面：这是我们见到主角并发现它正在做某事的场面（如救猫咪），这个场面界定了他是谁，同时让观众喜欢上他。 2.故事线（Logline）——告诉我们影片主要内容的一句话描述。必须包括某种类型的主角（即用形容词加以描述的某种人）、反面主角、主角的原始目标。 有效的故事线必须满足四个要素： 意外（必须有某种程度上的意外并且具备情绪上的吸引力，使人卷入到某个戏剧情境中，就像发痒必须要抓挠一样） 强烈的心理影像（优秀的故事线除了吸引你还要能引发你的灵感喝遐想，使整部影片能够隐约呈现在你的脑海中） 观众和成本（要在二者之间取得平衡。必须界定影片基调、目标观众、大致成本，让剧本购买者明白是否能够盈利） 有杀伤力的片名（让人感兴趣，片名必须是故事的标题，体现故事的实质） 第二章 似而不同
所有成功的编剧都熟悉大量的影片，观摩同类影片的目的：了解为什么某种情节元素很重要，为什么这种元素成功或不成功，以及哪些地方你可以进行改动来化腐朽为神奇。 “只有了解你要突破的东西，才可能有真正的独创性。” 十种影片类型：（1）“鬼怪屋”型(Monster in the House) 片例有《大白鲨》( Jaws)、《异形魔怪》(Tremors, 又译《从地心窜出》)、《异形》(Alien)、《驱魔人》(The Exorcist)、《致命的诱惑》(Fatal Attraction), 以及《战栗空间》( Panic Room, 又 译《 颤栗空间》)、《侏罗纪公园》（Jurassic Park）等。 两个工作部件：怪兽、屋子 当你向这个屋子里加入人物并让他不顾一切去杀怪物时，你就得到了一个很原始的影片类型，原始到能够抓住任何观众。 这个类型存在着一个任何人都明白的简单、原始的戒律：别……被……吃掉！ 规则：“屋子”必须是个有限的空间——海边小镇、太空船、有恐龙的迪士尼乐园、一套房子诸如此类的。必定会有可耻之事——通常是贪婪（金钱或肉体），促使超自然鬼怪的诞生，比如复仇天使杀掉罪人并放过悔改之人。剩下就是“追杀和躲藏”。如果编剧想给电影大家庭增加一部好作品的话，那么给鬼怪、鬼怪的力量添加新纠葛并引发观众的惊叫，是编剧应该承担的职责。 总结：在某一有限的空间内，上演怪物与人之间追杀和躲藏的具有张力的故事。这类型的片子通常表现为怪兽片、惊悚片或恐怖片。 （2）“金羊毛”型( Golden Fleece) 片例有《绿野仙踪》( The Wizard of Oz)、《一路顺疯》( Planes, Trains and Automobiles, 又译《飞机, 火车和汽车》)、《星球大战》( Star Wars)、《哈拉上路》（Road Trip）、《回到未来》( Back to the Future), 还有多数“强盗片”( heist movie)（如《十一罗汉》、《十二金刚》等） 也属于这个类型。 本类型适用于探索类神话片、公路电影、强盗片等：主角“上路”寻找某物，历尽艰辛最终发现别的东西——他自己。 “金羊毛”的转折点：主角一路上遭遇的人物和冲突。 “金羊毛”的主题：内心成长。实际情节就是冲突如何影响主角。 关键：不在于走过的路程，而在于主角前进过程中的转变方式，编剧的工作就是要使那些转折点跟主角紧密相关。主角在整个路程中经历的每一件事都必须有助于表现主人公成长路上的转折点，对主角必须产生某种联系和影响。 使故事成功的不是事件本身，而是主角从那些事件中对自我的认识。 这个类型也包括强盗片。个体或群体进行的所有探险、任务或“古堡的宝藏”，都落入“金羊毛”的类型，都要遵循同样的规则。其中的任务相对于个人的发现而言，常常变得次要了，抢劫的意义突然变得比纠葛和情节更重要。 总结：主角在“路上”所经历的一切事物帮助主角找到自我，实现转变；而一开始要寻找的对象“金羊毛”在结局时已经不再具有原来的重要地位。 （3）“如愿以偿”型( Out of the Bottle) 片例有《变相怪杰》（Mask）、《冒牌天神》( Bruce Almighty, 又译《王牌天神》)、《疯狂星期五》( Freaky Friday, 又译《辣妈辣妹》)、《飞天法宝》( Flubber, 又译《乌龙博士》)、《偷天情缘》（Groundhog Day）、《小鬼富翁》（Blank Check）等。 充分利用“如愿以偿”的幻想来讲“要是……该多好”的故事。 主人公愿望得偿的原因可以是有魔法、有给人魔力的上帝或物体（《冒牌天神》中的上帝、《变相怪杰》中的面具），也可以是不一定非要有魔法的、单纯出于幸运原因（如中大奖）而实现了愿望。 “如愿以偿”的另一方面，是诅咒的愿望，其实是因果报应的故事（如金·凯瑞主演的《大话王》）。 规则：如果是个实现愿望的故事，主角必须是个受人愚弄的、无助的灰姑娘，我们会非常认同那些能给她带来些许快乐的人或事物。然而，虽然规则是这么讲的，人的本性也是这么要求的，但我们不愿看到任何人(包括被压迫的人物) 长时间成功。最后，英雄必须了解到魔法不是万能的，就像观众一样——因为说到底我们很清楚这种事情不会发生在我们身上。因而要一个教训，结尾中必须体现出优良的品行。 如果是“如愿以偿”型中因果报应的故事，那么要有相反的结构。背后要有个反应机警的小伙子或小女孩，还要有些可以补救的事物。这是获得成功的小技巧，并且在一开始要有个“救猫咪”的场景，该场景中即便这些家伙是傻瓜，他们身上也必须有值得救的地方。在故事进行的过程中，他们从魔法（甚至可能是诅咒）中获得了好处。最后，他们胜利了。 总结：由于某种原因主角“如愿以偿”，但时间不会太久，最终还是要回复到原本的状态，但在这短暂的“如愿以偿”中，他必须收获了或领悟了什么，表现出人物的某种优良品质。 （4）“麻烦家伙”型( Dude with a Problem) 片例《虎胆龙威》、《泰坦尼克号》(Titanic)、《终结者》、《悍将奇兵》(Breakdown)、《辛德勒的名单》(Schindler' s List)等。 类型的含义：一个普通人发现自己置身于特殊环境中。 在“普通的一天”发生了不寻常的事。我们都会把自己当作普通人，这样我们从一开始就会对该类型故事中的主角产生同情。 组成部分：主角，跟我们一样普通的家伙；麻烦，这个普通家伙必须使出浑身解数才能解决麻烦。 从这两个简单的元素中，就可以衍生出无数组合搭配的情景。主角越普通，挑战就越艰难。不论主角是否经验老到，挑战的相对难度才是故事吸引人的东西。 因此，最重要的规则是：坏蛋越坏，主角显得越伟大。 总结：普通人由于某件“麻烦事”不得不竭尽全力去挑战困难，最终成功地使出浑身解数战胜了更为强大的反面力量。 （5）“变迁仪式”型( Rites of Passage) 所有生活变迁的影片都属这个类型，如《醉乡情断》( Days of Wine and Roses，又译《相见时难别亦难》)、《普通人》(Ordinary People，又译《凡夫俗子》或《慈父严母》) 、《论生死》（On Death and Dying）等。 生活变迁中痛苦的经历会让人们产生共鸣，因为我们或多或少都经历过。这些成长中的痛苦经历之所以让人印象深刻，是因为多数发生于你生命中比较敏感的时光。这是让我们之所以成为人的东西，也是带来优秀、感人甚至有趣的电影叙事的东西。 “变迁仪式”型是关于痛苦和折磨的故事，通常因为“生活”这个外部力量而产生。这个类型跟我们所做的选择相关，但攻击我们的“鬼怪”通常是无形的、模糊的、无法轻易处理的，因为我们无法形容它（如青春期、中年危机、老龄时代、浪漫分手、爱人死亡等）。 在优秀的“变迁仪式”故事中，除了亲身经历者——故事主角之外, 其他人都在“开玩笑”。 实际上，不论影片是喜剧还是正剧，鬼怪从处于困境的主角身旁鬼鬼祟祟地出没，故事就是主角慢慢察觉这个鬼怪到底是谁是什么。最终，这些故事中要有屈服，胜者通过屈服于比自身强大的力量来获得胜利。结局是回归人性，故事的教育意义通常是一样的:“这就是生活!” 结构标志：主角对于无法控制或理解的自然力量不情愿地接受，最终主角能力提升获得胜利，笑到最后。 总结：主角因为外部力量（生活变迁）感到深深的不适，这种不适应感只存在于部分亲历者身上，其他人都会觉得是在开玩笑。最终，主角通过某种方式克服了这种不适应，自愿或非愿地接受这种生活，获得胜利笑到最后。 （6）“伙伴之情”型( Buddy Love) 片例《劳瑞与哈迪》（Laurel and Hardy）《末路狂花》（Thelma & Louise）、《海底总动员》（Finding Nemo）、《外星人ET》（E.T.）、《超能陆战队》等。 优秀“伙伴电影”的诀窍在于它实际上是一种伪装的爱情故事。同样，所有的爱情故事也是伙伴电影，只是增加了潜在的性关系。但不论是正剧还是喜剧，有性还是无性，规则都是一样的：
一开始伙伴之间是互相厌恶的（如果不是这样的故事会怎样发展？）但是他们的共同经历托出一个事实：他们谁也离不开谁；实际上他们都是一个整体中不完全的一半。发现了这个事实后引发了更大的冲突，谁能接受自己离开了别人就活不了？ 这些故事接近尾声时的倒数第二个阶段，会出现一无所有的时刻（详见第四章）：分开，斗争，再见，然后庆幸摆脱！实际上并不会真正分开。只是两个人都不能接受离开对方就没法活的事实，他们必须放下自尊来获得胜利。 总结：“伙伴”关系不仅指朋友、兄弟、姐妹、偶遇的陌生人等之间的关系，他还包括爱情，甚至是“男孩和他的狗狗”都属于这一类型。“催化剂伙伴电影”中，其中一人进入另一人的生活中，产生影响，然后离开，这是“伙伴电影”动态关系中的一个重要部分（《E.T.》）。 （7）“推理侦探”型(Whydunit) 片例《唐人街》( Chinatown)、《公民凯恩》( Citizen Kane)、《核电危机》( China Syndrome, 又译《中国综合症》)、《刺杀肯尼迪》( JFK)、《局内人》( The Insider) 等。
邪恶会藏身于人的内心深处，会有贪婪，会有谋杀。隐蔽的坏蛋要为此负责，但人们对“谁干”的兴趣总是没有“为什么干”这个问题大。 跟“金羊毛”型不一样，优秀的“推理侦探”型影片重要的不是主角的变化，而是观众发现了人性中的某些东西，这些东西在“犯罪事件”发生及“案子”开始之前他们是意想不到的。比如经典的“推理侦探”影片《公民凯恩》( Citizen Kane)，其故事是关于探寻人心最深处的空间，并发现了意料之外的东西——阴暗且丑陋，还有问题的答案——为什么?
所有侦探片或社会题材的正剧，其故事都是游走于黑暗面。这些影片把我们带到街头的阴暗处。规则很简单。最终，我们观众是侦探。在有替身或银幕上的替身帮我们做事时，我们必须看透信息，我们的发现必须能够让我们自己感到吃惊。 对人性阴暗面的研究，通常是对我们自身进行的研究，其方法千变万化甚至有搬石头砸自己脚的嫌疑。优秀的侦探片都是这么干的——这种片子让我们扪心自问：我们真有这邪恶吗？ 总结：让观众成为侦探，在探究过程中不断地挖掘人性深处的东西，而且这种东西通常是阴暗丑陋的。与侦探片的区别是，侦探片更重过程，重点讲解“谁干的、怎么干的”，最终结局不一定有对人性的挖掘；而这种类型的更注重“为什么干”，最终要展现人性的黑暗面。 （8）“愚者成功”型( The Fool Triumphant) 片例《富贵逼人来》( Being there)、《阿甘正传》( Forrest Gump)、《莫扎特传》(Amadeus)、《戴夫》( Dave, 又译《雾水总统》、《冒牌总统》)、《大笨蛋》( The Jerk，又译《愚笨的人》，还有默片时代卓别林(Chaplin)、基顿( Keaton) 以及劳埃德(Lloyd)的滑稽片。
从外部来说，愚者或许只是个乡下的白痴，但仔细观察可以发现愚者是最聪明的。作为这样的一个失败者，“愚者”有了身在暗处的优势，使得所有人都低估了他的能力，使他最终有机会成功。 矮个子、傻瓜、被忽略的人，由于幸运、勇气和决不放弃的特性而成功。 原则：让受压迫的愚者与强大的坏蛋（经常是权势集团）对抗。看着所谓的“白痴”实现成功人士才能达到的目标，给我们所有人带来了希望，并且嘲笑了我们日常生活中谨慎遵守的体制。 要素：失败者——表面上看起来笨拙、很无能，以至于周围的人都不认为他能成功（在情节铺垫（set-up）中反复这个动作）；一个供失败者进击的知名人士。
通常“愚者”会有同伴，一个知情者，在旁看笑话，不相信“愚者”能够飞出他的掌心。这些人物往往首当其冲，愚者开始行动，在一系列时间结尾的家伙最终会出丑，他们看清自己后，觉得自己的可耻行为近乎白痴，之前的阻碍太傻了。 总结：主角必须是被人低估的“愚者”，但其隐藏着勇敢、坚持、不妥协等优秀品质，凭借这些特性与“强者”斗争，最终取得胜利。“愚者”能够引发观众的共情，“愚者成功”的故事也给了我们胜利的间接体验。 （9）“被制度化”型( Institutionalized) 片例《飞越疯人院》( One Flew Over the Cuckoo' s Nest)、《动物屋》(Animal House)、《陆军野战医院》、以及“家庭”故事片, 如《美国丽人》（ American Beauty) 和《教父》( The Godfather)等。
“被制度化”型讲述的是关于团体、组织和“家庭”的故事。这些故事比较特殊，因为既向组织表示了敬意，又暴露了丧失个性的问题。 每部影片中都会有一个关键人物，其角色是揭露团体的目标。在故事中，群体的动态通常是疯狂的，甚至是自毁性的。这些电影都是关于群体前进中赞成和反对两方冲突的故事。 通常，“被制度化”型电影会以外来者的视角讲述。他（代表了我们）——对这个群体来说是新手，将由经验丰富的人带入群体中。对于新的群体，一般观众可能不熟悉其中的技术、方言或规则，这些人物起到了很重要的说明作用。他们可能口头问：“这有什么用？”然后你就可以跟所有人解释其重要性。这是向我们文明人展示“疯狂”世界的一个途径。
最后，这个类型的所有故事都会面临一个问题：我和他们相比，谁更疯狂？为群体所做的自我牺牲可能会变成疯狂的行径，如《教父2》中的阿尔·帕西诺，或是《飞越疯人院》中的杰克·尼克尔森。 总结：通过一个体制外的人闯入体制内的视角带动叙事，重点在于表现体制对这个人的影响。一般有两种结局，要么被体制化组织所同化，成为牺牲品；要么逃离体制成为边缘人。 （10）“超级英雄”型(Superhero) 片例《超人》(Superman) 、《蝙蝠侠》(Batman)、《角斗士》( Gladiator) 、《美丽心灵》( A Beautiful Mind)、《惊情四百年》(Dracula)、《科学怪人》( Frankenstein, 又译《弗兰肯斯坦》)等。 “超级英雄”型和“ 麻烦家伙”型正好相对, 定义上也刚好相反:超人发现自己身处凡人世界。超级英雄的故事要求编剧赋予超人以高尚品德和同情心，并且必须愿意为我们这类小人物解决问题。
所有的“超级英雄”故事都是关于“不寻常”的，一种我们凡人可以分辨的感情。超级英雄来到陌生的世界后，必须应对那些嫉妒他独特立场和优秀才能的人。 我们永远不可能真正了解“超级英雄”。我们对他的认识必定是来源于超人身处被误解困境的同情。由于某种原因，“超级英雄”是长期存在的故事类型：给我们伟大的幻想能力插上翱翔的翅膀，并以一定的现实事件来调和那些幻想。 总结：“超级英雄”不一定是来自特殊世界的人物，也可以是平凡世界里具有特殊才能的凡人英雄。主要故事是讲述具有高尚品德和同情心的“超级英雄”，在凡人世界面临的问题以及他的处理方法。通常要能引发人们的幻想，获得人们的同情和敬佩。 以上十种故事类型可以帮助我们了解电影故事的构思技巧，看看要写的剧本和哪个类型最接近，做到熟知这个类型的语言、节奏和目标。
好了，能坚持读到这里的人必须给自己一个赞。我们下期再约。 ------------------------------------- ------------------------------------- |
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