自从看了《国家宝藏》，娃就要求要打卡九大博物馆。虽然有点难度，但这个要求还是可以尽量满足哒！上次去了南京博物院，这次，我们来打卡上海博物馆！话说，我这么一个不爱学习的人居然培养出了一个爱逛博物馆的娃，嗯，不错不错！
上海博物馆是方体基座与圆形出挑相结合的建筑造型，具有“天圆地方”的寓意。博物馆一共四层，一层层逛吧！
一进去博物馆，一层的第一个展厅是“中国古代青铜馆”。各种瓶瓶罐罐，眼花缭乱！
先来说说青铜食器。这是“母癸甗（yǎn）”，甗是古代的蒸锅，下面装水，上面蒸饭。
“攸武使君甗”。在时代的变迁中，青铜器的造型也会不断变化，这个甗与上面的就很不一样。
“鼎”是一种大家所熟知的青铜器，用来烹煮肉食。上博的镇馆之宝便是这件“大克鼎”。大克鼎又称膳夫克鼎，西周晚期（孝王时期）一名叫克的大贵族为祭祀祖父而铸造的青铜器。鼎高93.1厘米，重201.5千克 ，口径75.6厘米。造型宏伟古朴，鼎口之上竖立双耳，底部三足已开始向西周晚期的兽蹄形演化，显得沉稳坚实。纹饰是三组对称的变体夔纹和宽阔的窃曲纹，线条雄浑流畅。
看《国家宝藏》里讲到大克鼎流传的过程，真的是深深钦佩潘家人的气节。大克鼎之所以是镇馆之宝，不仅仅在于其形体的庞大，更重要的是鼎内的铭文是研究西周历史的重要文献，对于研究西周时期的职官、礼仪、土地制度等都有极为重大的意义。
“龙纹扁足鼎”，通高31.1厘米，口径24.2厘米，重4.85千克。与其它商代晚期的扁足鼎一样，这件扁足鼎也是浅腹，器身的花纹抽象而神秘，腹下龙形扁足高而宽，龙尾斜卷，这种扁足的设计使鼎的支撑点缩小到最低限度，造型设计，构思巧妙。
“交龙垂鳞纹鼎”。此种类型的器物又称为升鼎。春秋中期，各诸侯国开始大量铸造带有明显地方特色的青铜器，使中国古代青铜铸造业进入了继商代之后的又一个高峰。此时的楚国迅速崛起，楚器的风格也开始形成。其中尤以升鼎最具地域特色，并反映了楚人标新立异的精神。
“倗生簋（guǐ）”。一只碗，坐高台，米饭高粱装进来，这说的就是“簋”了。
“鄂叔簋”。很多青铜器在岁月的流逝中把盖子弄丢了，不过有的原本就没盖子。
“镶嵌几何纹敦（duì）”。敦的造型比较奇特，上下完全相同，像个大西瓜，作用和“簋”一样，是用来盛装煮熟的粮食的。
“透雕蟠龙纹豆”。“簋”和“敦”是用来装粮食的，而“豆”是用来装调味的酱料的。
“兽面纹尊”。“尊”有普通的尊和动物形尊两种，普通的尊像个敞口大花瓶。
“牺尊”，牺特指祭祀用的牛、羊、猪。牺尊是一件温酒器，背上有三个洞，三个洞内部的肚子是相通的，把盛冷酒的锅放到中间的洞里，再往两侧的洞里注入热水，然后盖上三个盖子，不一会儿，牛肚子里的热水就把锅里的酒暖热了。可惜，这件牺尊的盖子遗失了。
“共父乙觥”。第一个字打不出来，字形和“共”类似。“觥”很特别，它的盖子是一个头背相连的小动物。
“兽面纹卣（yǒu）”。“卣”的造型是和现在的酒坛子最相似的。
“曲折雷纹卣”。这件青铜器被发现的时候，已经碎成了70多片，如今修复完成的模样真是一点都看不出来呢。
“兽面纹壶”。“壶”是个高个子，脖子细细的，肚子很鼓。
“莲瓣盖龙纹壶”。这是个大家伙，高76.4厘米，腹径39.5厘米。此壶形体雄伟，纹饰繁缛。
“镶嵌几何纹方壶”。“壶”除了有圆形的，还有方形的。
“兽面纹龙流盉（hé）”。“盉”像三只脚或四只脚的大茶壶，前面细细长长的脖子叫“流”。
“吴王夫差盉”。小口，设平盖，顶有环钮，套铸短链，另一端与提梁内侧相连。提梁为镂空的龙形，龙身由无数相互纠缠的小龙组成，小龙身上也一丝不苟地饰有发丝般纤细的花纹，其精美细密，堪称鬼斧神工。
“兽面纹罍（léi）”。“罍”的肚子上有个环，像肚脐一样。
“亚夫方罍”。和壶类似，“罍”除了圆形的以外，也有方形的。
“兽面纹瓿（bù）”。“瓿”是盛酒器和盛水器，流行于商代至战国。器型似尊，但较尊矮小。圆体，敛口，广肩，大腹，圈足，带盖，有带耳与不带耳两种，亦有方形瓿。
“四羊首瓿”。此器羊首直接覆盖在肩部纹饰之上，由此推断羊首是以分瓣法制成，即先铸成瓿的主体，在肩部留有孔道，后在孔道搭陶范铸成羊首。火纹与“亚”形纹相间的的构图仅在商代早中期殷墟以外出土的青铜器中有发现，铸造地域仍是迷团。
上面介绍的尊、觥、卣、壶、盉、罍、瓿都是盛酒器，通俗的说就是酒坛子，下面介绍点不一样的酒器。
“旅祖丁爵”，看电视剧，一直以为爵是用来喝酒的，其实不是哦，它有长长的流，更有可能是祭祀时用于倒酒的礼器。
“黄觚（gū）”。“觚”的底很细，口却很大，像个大喇叭，下半部分是空的。
“兽面纹斝（jiǎ）”。“觚”和“斝”的用途，至今仍是考古学家的谜题。
再来看看青铜水器。“盘”是洗手时在下面用于接水的水器，这件“子仲姜盘”是青铜馆里的大明星哦。子是敬称，仲是第二，姜是女子的姓，从名字我们可以知道这是为妻子制作的盘，这个妻子姓姜，是娘家的第二个女儿。盘里面的小水鸟和小鱼还会随着水流转动呢！
“吴王夫差鉴”。鉴是大型的水器，按文献记载和考古资料分析，具体用途有三种，一般用来盛水，也可盛冰用于冰镇食物；在铜镜没有盛行之时，古人常以之照容；此外还有沐浴功能。鉴出现于春秋中期，春秋晚期和战国早期盛行，西汉时仍有铸造。
这些青铜的食器、酒器、水器都很笨重，所以是祭祀或是重要宴会时才会使用的礼器，人们平时还是用陶器或者漆器，又轻巧又健康。
“龙纹钟”。“钟”是最常见的青铜乐器，能敲出两个不同的音，一个正音和一个稍高的音。
“镂空蟠龙纹鼓座”。鼓座成半球体，圈足，正中突起的空心圆筒用来插放鼓柱。12条相互缠绕噬咬的圆雕蟠龙攀爬于半球体的鼓面上。龙首为圆雕，口衔圆环，龙体为高浮雕。十二条大龙双目圆形中空，可能原有镶嵌物，现已遗失。龙角的两端为空槽，可能也曾有类似的装饰物。整器将圆雕、高浮雕、浅浮雕、阴刻手法融汇一体，使用了分铸、铸接、铜焊、镴接、镶嵌等工艺，以多变的形态和对称的布局构成了群龙仰首弄尾、穿插纠结的立体造型，是铸造工艺和艺术造型相结合的典范。
“镶嵌十字纹方钺（yuè）”。青铜还可以用来制作兵器，“钺”是战斧，斩杀兵器，也是帝王手执的权杖，权力的象征。这件方钺上镶嵌的是绿松石，为了使青铜器更加美观，古人常用绿松石装饰青铜器。
“吴王光剑”。剑身修长，剑刃锋芒犀利，剑格饰变形兽面纹，镶嵌物已脱落。铸造精良，剑体铸铭文为鸟虫书，字体很大，每字长度为2.5-3.2厘米不等，共二行八字：“攻吾王光，自作用僉（剑）”，意思是它是吴王光，即吴王阖闾所使用的剑，也因此而得名。春秋战国时期，征战不断，促成了兵器铸造业的大发展。兵器的产量、质量均有大幅提高。当时的吴和越是铸剑名邦，兵器质量精纯，装饰华丽，行销天下，历来为后人所称道。
“八牛贮贝器”。贮贝器是储存贝币的器皿，跟储蓄罐一样的作用。贮贝器来自云南古滇国，风格更加写实一些。
一楼除了青铜馆，还有“中国古代雕塑馆”。雕塑馆里最多的，就是各种佛像了。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”佛教在南北朝时得到了空前的发展，特别受到皇室的推崇，因此，雕塑馆里的各类佛像石刻，大多是南北朝时期的产物。
“佛像石碑”。佛教通过约300年的造像，在北齐达到了一个高峰。北齐造像是中西结合的产物，既富有外来宗教艺术的韵味，又体现出本土化的特征，异常优美。此件北齐佛像石碑，虽然上部残缺，现存的六个佛龛依然十分精美。六个龛中有多宝佛、弥勒菩萨、阿弥陀佛、观音菩萨、释迦摩尼佛等。龛下部中置博山炉，两侧各有一狮子。佛像用高浮雕以及透雕的手法，人物神情各异，形态自然，刀法细腻。体现了北齐造像的精湛。
“千佛石碑”。北周，通高171厘米。此碑上共刻有千余尊佛像，在碑的中上部有一大龛，雕刻有一佛二弟子四菩萨。主像坐于莲花座上，莲花座旁各有一狮子作守卫状。虽然这千尊小佛像形体很小，但每尊小像，人物的刻画却极为精致，眉、眼、鼻、嘴、雕刻精细。刻画如此众多佛像，与大乘佛教宣扬的人人皆可成佛的思想有关。
“阿弥陀佛三尊铜像”，隋。常见的金铜佛像往往为单件，而这件作品则以佛床的形式来表现，给人以立体的空间感，似是将佛国世界展现在我们的眼前。此阿弥陀佛三尊像，制作工艺精湛，头光使用失蜡法铸造，采用透雕工艺，其精细程度让人惊叹。菩萨璎珞上的珍珠颗颗清晰，最前两只狮子身上的线条（如毛发等）是在整器铸成之后，用刀阴刻而成，相当细致。
“迦叶木雕头像”。唐朝木雕像保存至今是实属难能可贵。此迦叶木雕头像脑后龛有一镂空方框，用以支撑头光，另一方面，该结构也意外地起到防止木头开裂的作用，使这件木雕头像得以保存至今。此头像约1米之高，可以想象，其身体之巨，而当时该造像放置于寺院之内，试想寺院的庙宇又该有多高啊？
“菩萨漆金彩绘木雕像”。此像原出山西境内，是宋代菩萨像的代表作。这种随意安坐、舒坦自在的坐式，是更接近世俗化的一种表现，亦是典型的宋代风格。
“菩萨彩绘泥塑像”。各种佛像、菩萨像的材质各种各样，石刻的、木雕的、泥塑的、青铜的……
“抚琴陶俑”。除了佛像外，雕塑馆里也有一些很有趣的陶俑。这尊抚琴俑，塑造手法简洁，形象生动，充分表现了抚琴者心旷神怡，沉浸在乐曲声中的神态。东汉的陶俑，不论是抚琴俑、吹笛俑、劳作俑、庖厨俑等，脸部始终充满微笑。
“陶文吏俑”&“陶侍女俑”。这对南唐时期的陶俑，是从南京博物院调拨的。
逛完一楼，来到二楼的“中国古代陶瓷馆”。在原始社会，人们就开始使用陶器了呢！
“马家窑文化彩陶鸟纹壶”。早在五六千年以前，先民们就学会了砌窑烧陶的方法。
“崧泽文化黑陶刻纹盖罐”。人们在掌握了陶器的制作方法以后，就开始在作品上添加各种有趣的装饰。简单地说，这样你就可以快速区分出哪只是装水的，哪只是装肉的，哪只是你家的，哪只是他家的。
“青釉狮形辟邪”。如果你看到一些长得既像器皿又像动物的瓷器，那八成是魏晋南北朝时期的瓷器。那时人们还烧不出丰富的釉色，于是就在器形上玩起了花样。
“青釉堆塑楼阁飞鸟人物罐”。这样的堆塑罐在两晋时期也甚为流行，实际用途是装谷物陪葬的明（冥）器，是墓主人生前庄园情况的真实写照，也表示企望死后能过如生前一样仓满康实的富裕生活。
“彩色釉陶文吏俑”。人们除了制作陶罐、陶碗这些日用器皿，还会制作人物和动物。他们统称为陶俑，通常用于陪葬。唐代彩陶的釉色有很多种，但主要以黄、绿、白（或绿、赭、蓝）三色为主，所以称之为“三彩”。
“彩色釉陶骆驼”。这件作品早年在河南洛阳出土，当时出土了两件，这一件被带到北京，由于这件陶骆驼被打成了碎片，所以就由上海博物馆的修复师傅来修复，修复师完美地复原了陶骆驼的神韵。这件作品制作水平非常高，我们都知道唐三彩十分有名，但是在隋代已经有了这么高的制作水平了，这件作品就是当时的佼佼者。
后来，一项更伟大的发明诞生了，那就是瓷器。它轻薄、细腻、洁白、坚硬、美丽、高贵，在阳光下看还有些半透明，于是它马上代替了陶器，成为人们必不可少的生活器皿。瓷器的颜色来自釉料中加入的金属氧化物或其他化学物质，有时随着烧制温度的不同也会呈现不同颜色。
“刑窑白釉穿带壶”。白釉是一种无色透明釉，釉色因白润瓷胎的映衬而显出白色。
“景德镇窑蓝釉刻花龙纹碗”。蓝釉最早见于唐三彩中，但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。
“哥窑贯耳瓶”。开片是在烧制过程中釉层炸裂了，不过它只是在表层恰到好处地裂了一点点，并不会碎掉。
“景德镇窑茶叶末釉葫芦形瓶”。这个釉彩的名称很形象很好理解啊！
“钧窑月白釉出戟尊”。月白釉是钧窑釉色之一，较钧窑天青釉更淡的蓝色，釉层厚而不透明。
“景德镇窑窑变釉瓶”。窑变，是釉里加入了多种金属氧化物，它们无法互相溶解，干脆就各自显现各自的颜色。它们在高温下流淌交融，你中有我，我中有你，才有了这种像星空、像银河、像晚霞一样的绚烂效果。
“景德镇窑青花瓜竹葡萄纹菱口盘”。人们除了用釉装饰瓷器，还会用彩绘。青花是最早见的瓷器彩绘，它们是先彩绘，再上一层透明釉，一次烧制，彩绘在釉层之下，这是釉下彩。
“景德镇窑粉彩蝠桃纹瓶”。粉彩是一种釉上彩，先上釉烧制，后彩绘，低温复烧，彩绘在釉层之上。因为很多颜色不耐高温，所以人们才把釉和彩绘分开烧，这样就可以有更多颜色了。
“越窑海棠式大碗”。唐代瓷器中碗的口沿变化最大，尤其唐代后期出现边沿起伏、似出水荷叶的荷叶形碗，形如盛开海棠花的海棠式碗等。
“白瓷莲花口弦纹六管瓶”。这件作品是上海博物馆十分重要的藏品，不过这件藏品的窑口专家们还有争议，从装饰技法和釉的特点来看，应为北方某窑口所生产。这种造型的器物的功用一直是学者们研究的一个课题，对于我们了解当时人们是审美及生活方式都有很大帮助。
“耀州窑青釉刻花牡丹纹瓶”。耀州窑是中国陶瓷史上著名的古瓷窑之一，该件瓷器的造型，运用了曲直线的对比，在权衡比例上，尽量把最大直径向上提，使整个形体苗条修长，形成秀丽挺拔的风格，为宋代梅瓶的标准式样。
“景德镇窑青花山茶纹扁壶”。该器器形模仿伊斯兰地区的金属器皿，在中国称之为“抱月瓶”。此壶青花色泽清新明快，晕散有疵，纹饰局部疏朗得体，是永乐时期青花瓷中的佳品。
“景德镇窑斗彩蟠桃提梁壶”。高高的把手就是提梁，不过这个造型感觉很不雍正啊！
陶器、瓷器欣赏完，接着上三楼，“中国历代书法馆”！
“行书章侯帖页”，北宋米芾。米芾（1051—1107），字元章，号海岳外史、襄阳漫士、鹿门居士等。世居太原，迁襄阳，后定居润州（今江苏镇江）。人称“米南宫”、“米颠”。该帖字迹结体疏密奇崛，用笔跌宕多变，运笔雄强峻快、变化莫测，法度整然而又时出新意。可见米芾写此信札，虽是率意书之，仍不失八面出锋本色。
“楷书千字文卷”，北宋赵佶。传说中宋徽宗的瘦金体。瘦金体是赵佶创造的书法字体，《楷书千字文》是赵佶二十三岁写给大奸臣童贯的，此时的瘦金书体已初具规模。
“真草书嵇康养生论书卷”，南宋赵构。赵构，即宋高宗，字德基，徽宗第九子。为南宋第一任皇帝，继帝位于南京（今河南商丘），后建都临安（今浙江杭州）。此卷当为帝王书法乃至历代书法中难得的珍品。
“行书赠舜承诗卷”，嘉靖二年（1523年），唐寅。唐伯虎，不用多介绍了，此卷行书自撰七律二十一首，奉赠友人姚舜承，是他最晚年之笔。行气通畅，尤其写到后段，更是纵横捭阖，把老年愤郁、吁嗟、伤感、倦世等复杂感情一泻于笔底，才情并茂，可谓是他生命最后一息的萃集之作。
“小楷一江赋卷”，明，祝允明。祝枝山也不用多介绍了，此书为弘治十五年（公元1502年）八月，祝允明时年43岁撰并书。
“行书王粲登楼赋轴”，明，周天球。周天球（1514—1595），字公瑕，号幻海，又号六止居士、群玉山人、侠香亭长。南直隶太仓（今属江苏）人。明书画家。随父迁居苏州吴县，从文徵明游，得承其书法，闻名吴中，尤擅大小篆、古隶、行楷。
“行书爱山台禊饮序卷”，清，吴伟业。吴伟业（1609—1671），字骏公，号梅村，江苏太仓人，明末清初著名诗人，与钱谦益、龚鼎孳并称“江左三大家”。官至左庶子，明亡后隐居不出。清时曾短暂被迫出仕，以之为憾。《爱山台禊饮序》是清康熙三年三月吴梅村访问湖州太守吴琦时，为禊饮日的一次文人雅会写就的。当时与会的越闿事后将吴梅村亲笔书写的序文装裱成卷轴，随身携带，请许多名人在上面题跋。这便是此幅行书长卷。书法秀丽清润，充满文人气息。
“行书七言联”，清，翁同龢。翁同龢，字叔平、瓶生，号声甫，晚号松禅、瓶庵居士，江苏常熟人，大学士翁心存之子。咸丰六年一甲一名进士，历任户部侍郎、都察院左都御史，刑部、工部、户部尚书、军机大臣兼总理各国事务衙门大臣，是当时著名的清流领袖。光绪戊戌政变，罢官归里。翁同龢为光绪师傅，“得遇事进言”，光绪“每事必问同龢，眷倚尤重”。
“诗经陈风十篇卷”，南宋。宋高宗赵构曾书《毛诗》三百篇，命画家马和之为之补图。此卷无款，风格近马，是南宋画院画家所作或临摹。
“玄门十子图卷”，元，华祖立。华祖立（约公元14世纪），此图摹写自赵孟頫《十子图》的石刻本和木刻本，描绘了老子与春秋战国时期的其他十位著名道家人物，此图原为册页，清人将其整合，改为图卷。
“渔庄秋霁图轴”，元，倪瓒。倪瓒（1301-1374年），字元镇，号云林，别号幻霞生、荆蛮民等，无锡人。擅画山水、竹石，画境寂寥荒寒、幽淡天真，风格独树一帜，在绘画史上与黄公望、王蒙、吴镇并称“元四家”。此图是为好友所作，描绘了晚秋傍晚太湖一角的湖光山色。此图采用三段式的构图方法，远处山石渺茫，中段水域宽阔空明，近处小丘上的几株枯树参差错落，画面中无房、无人，这种构图方式是倪瓒山水画的一个重要特征。此图有倪瓒自题诗跋，裱边亦有明末著名书画家董其昌的行书题跋。
“渡头帘影图轴”，明，唐寅。唐寅无疑是书画馆里的一号明星了。此图描绘山村江边旅人待渡的情景。山峦重叠峻伟，瀑流顺石间曲折而下。山脚松林深处有茅屋草阁，远处暮霭苍茫，山村隐现，一樵夫担柴自山中归来。待渡旅客席地而坐，翘首眺望对岸的酒肆。右上自题诗曰：“枯木斜阳古渡头，解包席地待渔舟。隔林遥见青帘影，醵取于钱买酒瓯。”
“石湖清胜图卷”，明，文徵明。没有看到文徵明的字，欣赏一下文徵明的画吧。此图款署“壬辰七月既望，徵明写石湖清胜”，下钤“徵明”朱文连珠印，左下钤“文徵明印”。壬辰为嘉靖十一年（1532年），作者时年六十三岁。
“为至翁作山水轴”，清，王时敏。王时敏（1592年—1680年），明末清初画家，字逊之，号烟客，又称“王奉常”，自号偶谐道人，晚号西庐老人等，江苏太仓人。山水画“娄东派”创始人，“清六家”之一。此图浅绛设色，构图为王时敏所作之常见格局，脱胎于黄公望。左上署款：“辛丑秋日画于西田之稻香庵。王时敏。”辛丑为顺治十八年（1661），作者时年七十岁。
让小朋友欣赏书画确实有点为难他了，于是我也只能跟着他走马观花了。三楼还有“中国历代印章馆”，这个实在不懂欣赏啊！咱俗人还是上四楼“中国古代玉器馆”吧。
“神面纹玉琮”，良渚文化（公元前31世纪——前22世纪）。此件玉琮高近40厘米，分为十五节，在国内外同类型玉琮中，其高度也是名列前茅的。琮上以四角为中心对称，饰有极尽简化的神面纹，用几何形的突棱来表现神人的神秘面孔，为良渚文化晚期玉琮最为典型的图案。
“玉神人”，石家河文化（公元前24世纪——前20世纪）。 玉神人面部造型奇特，斜橄榄形眼，蒜头大鼻，阔嘴紧闭，表情庄严，头戴平顶冠，耳戴一对耳环，双手放在胸前，被认为是古代巫师正在做法、通神的形象。是海内外同类传世玉器中最为精美的一件，曾为上海博物馆的标识性玉件。
“兽面纹玉戚”，商代晚期。此件玉器不同于一般素面纹戚，其上装饰有兽面纹，为商代晚期最为流行的纹饰，兽面纹下还装饰有涡纹与四组蕉叶纹，与兽面纹相得益彰，代表了商人的一种审美风尚。
“幎目缀玉” （西周晚期公元前9世纪上半叶-前771年），是流行于两周的葬玉。将玉缝缀于缁巾（幎目）之上，再覆于死者脸面，为汉代玉衣的先河。
“重环谷纹玉璧”，战国。此件玉璧分为内外二环套连的形式，表面装饰谷纹，谷纹作为春秋战国时期流行的一种纹饰，用以表达祭天时祈求“风调雨顺五谷丰登”的希望。侧壁处还刻有数字铭文作记号，别具一格。
“三螭纹玉觚”，清乾隆。清代玉制器皿中常见仿古彝器，所谓“上有所好，下必甚焉”，从乾隆朝的“养心殿造办处各作成做活计清档”中就可以知道，乾隆常要求他的那些巧匠们以《考古图》、《宣和博古图》、《西清古鉴》中古彝器为范本来制作玉器了。此觚为黄玉琢成，玉质极佳，琢工精美，代表了清代制玉的最高水准。
四楼真是太适合我们大俗人了，玉器馆出来进了“中国历代钱币馆”。
战国时期的货币还是挺有创造性的，刀币、布币，各种形状。
“春秋中期空首布”，以“武”、“松”、“田”、“宋”字布为最多，其他尚有纪数、纪干支，或天象、事物、城邑名的，此外一些铸有尚不能确定其意的文字符号的布也不少，其中以两面有文字的较为珍贵，晚期小布存世不多就更十分珍贵了。
开元通宝，钱文为唐初大书法家欧阳询制词及书，文字庄重、隽秀、挺拔，时称其工。开元通宝的出现，宣告了自秦以来流通了八百多年来的铢两货币的结束。从此，我国的方孔圆钱多以通宝、元宝相称，亦即宝文钱的开始。
“成吉思汗金币”，正面为库斐体的阿拉伯文，背面则是蒙古文。钱背外圈清晰记录“金币于618年制于伽兹那”，中间则有“汗中之汗、最伟大、最公正成吉思汗”字样，这类钱币存世仅数十枚，极为罕见。这枚金币上第一次发现成吉思汗的铭文，记载了铸造的时间和地点，在铸造时就具有纪念币的性质，很可能是不流通的，数量非常有限，更为重要的是，它在一定程度上见证着成吉思汗发起的‘西征’的历程。
四楼还有“中国明清家具馆”和“中国少数民族工艺馆”，实在是逛不动了。
上海博物馆还是不错的，展品丰富，种类齐全，展品的布局也很合理。嗯，九大博物馆的打卡任务完成2/9啦，下一站，去哪里咧？
