很多人曾经困惑过一个问题，同样的一张照片，为什么有的摄影师能拍的生动鲜活、有的摄影师却诠释的平平无奇。
对我们来说，只是在杂志上匆匆一瞥的时尚大片，有的看一眼就过去了、有花里胡哨一言难尽……但有的摄影师，却总能抓住所有人眼球、甚至把一部时尚大片拍的令人感动。 举个例子吧，比如2018年登上《ELLE》杂志封面的查理兹·塞隆。 她站在海边，目光坚定地看着远方，只是穿了很简单的背心和紧身裤，却展示出了好身材和女性的力量感。那时的塞隆，刚拍完了电影《塔利》，扮演了一个因照顾孩子而辛勤劳作的母亲。为了饰演产妇，她每天早晨喝两大杯奶昔，设闹钟半夜2点起来吃通心粉和奶酪，最终增重45斤，拍完电影之后花了一年半的时间才把这45斤减掉。当你看了《塔利》中近乎崩溃举步维艰，但后来慢慢与自己生活和解的母亲，和屏幕外对作品仍然严苛要求、敬业而努力的那个演员，你会从她的身上感受出一种女性的力量。摄影师把她身上坚韧、敢拚、洒脱而富有魅力的形象完美地展现了出来。在海滩旁、阳光下，她展示着自己身体的曲线，仿佛在告诉别人：只要一个女人想做一件事，就一定能做到。这部经典的广告杂志大片被无数人赞不绝口，而背后的摄影师Mario Sorrenti，就是一个非常喜欢用镜头讲述故事的男人。 说起Sorrenti在时尚界的地位，堪比拍出无数几亿票房电影、捧红无数演员的导演一般。很多默默无闻的模特在他的打造下一举成名，很多不知道该怎么拍摄的主题在他不断探索的镜头下突然找到了迷局的突破口。
他是圈内最令人尊敬的摄影师，从20年前开始到现在，地位一直不可撼动。
他为各国的Vogue、Bazaar等杂志以及诸多品牌拍摄广告封面，每种主题都会引起一阵时尚界的探讨。著名歌手KatyPerry、Shakira、John Mayer都邀请他制作自己专辑的封面和MV的拍摄，John Mayer说：「Sorrenti是我见过最会让画面变成一部电影的男人。」而他本人的经历，所拍摄的灵感大片，也都是一段段不断探索的故事……Mario Sorrenti也是这样，在意大利出生的他，有着属于意大利的自由与浪漫，10岁移居纽约后，他最初的梦想是成为一名画家。18岁的Mario视觉艺术学院学习绘画和雕塑。摄影只是他闲暇中认识世界的一个方式罢了。19岁的他和女友Kate Moss出行度假时，在机场遇到了CK的高层，高层一眼相中了Kate Moss。这对名不见经传的情侣，就这样被幸运地选为1993年即将推出的香水“Obsession”系列的广告模特和摄影师。两个人在海岛上边度假边创作，感受着海与天的边界、海风、自然……Kate Moss看向Sorrenti的眼神充满了天真。成片出来后，天然去雕饰的Kate和Mario恰到好处的拍摄角度，让这个海岛广告成为了当年的最佳广告封面。因为广告里不仅仅是Kate Moss本人，更能透过那双眼睛，感受到她在看着镜头前自己喜欢的那个男孩。她的眼神里有不断探究的目光，Sorrenti将其捕捉的恰到好处。而与此同时，Sorrenti也在探索着Kate Moss身上所有闪光的地方。Kate Moss凭借这个广告成为了一线超模，而Mario Sorrenti也一片成名，开始了他开挂一般的艺术创作之路。海对于Sorrenti意义非凡，他的很多摄影作品都在描述海的故事，每次遇到和海有关的主题，找Sorrenti拍摄1000遍，就有1000遍完全不同的感觉。他为Anja Rubik在《PORTER》杂志上拍摄了一组主题为《置身蓝色》的大片，为了营「置身」感，他让模特用不同的方式去接触海。比如半身进入被潮水涌入的礁石中，海岸礁石和海水形成了奇异的蓝绿色，充满了神秘感，像是一条正在栖息的精灵，水底是她美丽的尾。
或者正好在海岸边等待海水浸湿衣服的那一瞬，拍摄到最享受的画面。
另一刻，又变身成为了夕阳下的失意少女，仿佛在等待一个永远不会来的少年。他跟随模特潜入海中，为了打造出了迪士尼电影中《小美人鱼》般的戏剧感，学了很久很久的水下摄影。水面、水底、沙滩、礁石……那一刻，这些景物不仅仅是一个背景，更变成了与人相互交融的灵性生物一般。这不仅是灵感与天赋的乍现，而是日积月累不断探索而成。一个海洋，就能让Sorrenti描述出这么多动人的场景，难怪他是时尚圈争相邀约的摄影师。时尚界的摄影师，其实有多类型，在目前的社会，人们更多的是用艳丽的彩色来表达，但是Sorrenti更善于用简单的元素，比如黑白色。谈起故事，抑或是有故事的老照片，我们印象中浮现的一定是黑白色、带着年代感的那些图片。70年代出生的Sorrenti，也沉迷于用黑白的胶片世界讲述故事。他说过：「人，本身已经很神秘，平面的摄影就是要将这种神秘欲语还休地表达出来，让看的人去思索当中的实质，这里面有太多值得挖掘的东西。」当年刚踏足模特行业便被Prada相中的超模Kris Grikaite，起先是飘逸长发、仙气十足的少女。
当Sorrenti掌镜时，他向时尚杂志提出了运用黑白打造Grikaite的想法，那时遭到了化妆师甚至Grikaite自己的质疑。然而Sorrenti还是坚持自己的想法，说服了大家用黑白色来演绎一股60年代的故事。镜头下的Grikaite突然从少女蜕变成了令人惊艳的经典名媛。Kris Grikaite is a vision in black and white for CR Fashion Book #13.
而另一套造型，黑白色让五官凸显的更加立体，皮衣的复古感也让画面更加和谐。Sorrenti镜头下的她，已经不是原本的那个只能塑造「森林」感的少女，而是变成了有故事的性感女人。凭借这系列完全颠覆形象的照片，Grikaite被各大品牌竞相邀约走秀。有时一个模特的成功，背后往往是摄影师的成就，如若没有Sorrenti的孤注一掷、打破常规，也不会有现在的超模Grikaite。在Sorrenti的世界里，没有什么是「原本的样子」，不断探索，打破固有的印象，才是摄影不断前进的意义。这也是这么多年Sorrenti在时尚圈屹立不倒的原因，他能用最简单的方式，打破所有人的质疑，当别人在停滞不前时，他已经走在了时尚摄影探索的前列。Sorrenti的女儿Grey Sorrenti今年刚满十八岁，她也和父亲一样，成为了一名摄影师、艺术家。她继承了父亲的摄影天赋，摄影作品充满了生命力。 连Sorrenti都说：「女儿的艺术世界和我的艺术世界仿佛完全不同，但又有交融的地方，我们在彼此探索中，都获得了特别宝贵的东西。」女儿爱上摄影，可能是骨子里天生的遗传基因，也有可能是她从小到大，都看着自己的父亲把与女儿之间发生的一点一滴，都用照片记录了下来。小时候，Grey就与父亲一样，也非常喜欢海。他们不仅常常一起玩水，也一起玩摄影，拍各种各样的照片，做成相册或者贴在家中。Sorrenti说：「我永远记得她小时候看到海的样子，没有惧怕，总是纵身一跃跳下水，在水里游泳时来回拍打的双腿，让我觉得陪伴她成长是一件特别美好的事。」海给予了他们快乐和灵感，相机让留住了最宝贵的回忆。于是在女儿刚满18岁的这个夏天，这对父女来到海边，决定用镜头记录给予他们最多灵感的这片海洋，和彼此眼中的自己。女儿把父亲沉浸在海中的瞬间捕捉下来，她眼中的父亲，是成熟而平静的，享受其中。
父亲眼中的女儿，还是宛若小时候站在水边无所畏惧的孩子模样。但是在夕阳下、悬崖边，Sorrenti恍惚发现，她已经进化成一个美丽而自信的成年人。今年夏天Sorrenti父女，受海蓝之谜之邀，一同为了致敬海洋和探索精神设计出了LA MER x Sorrenti限量版瓶身。这次设计之所以一拍即合，是因为海不仅给了Sorrenti无数创作灵感，海也是LA MER面霜被发明的最初灵感起源。 摄影师的故事开始于海洋，海洋给予了他无数创作素材，一步步建立了自己的胶片帝国。LA MER面霜创始人麦克斯·贺伯，也正是因为海洋赋予的灵感和吸引力，一步步探索深海，终于在巨藻中发酵萃炼出神奇活性精萃Miracle Broth™。与以往限量版瓶身不同的是，这一版的LA MER从黑白外观来说就充满了故事性。黑色瓶身的照片是女儿拍摄的父亲，他正准备朝着远处的深海继续探索。白色瓶身则是沉浸在海水中的女儿的照片——鲜活、勇敢、闭着眼睛感受海风、慢慢思考着成长的意义。
大海总是拥有无法想象的力量，美丽的海岸线、潮起潮落的浪花、夕阳下的剪影……给了无数人灵感，也吸引了无数人去朝着海洋深处探寻。
就如同海的边界，可以是一条线，可以是一段潮汐……变幻无穷无尽，激发人类的探索，永无止境。这些故事吸引着我们去探索，而探索的过程中，又拥有了更多故事……
10月11日至10月20日，上海当代艺术博物馆将会举办一个LA MER探索无界艺术展。一个沉浸式的艺术空间，你可以感受灵感与奇迹的碰撞，创新与工艺的融合，开启LA MER海蓝之谜传奇修护之旅。可以通过一个个与海有关的照片，了解Sorrenti父女的故事。
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