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1 《牧童短笛》 《牧童短笛》是一首结构简洁明了的乐曲，1934年,作者贺绿汀采用典型的三段曲式，展示了牧童放牧、吹笛、玩耍的情景。呈式段采用传统民间音乐风格，节奏和旋律较为欢快。中段旋律中大量运用了以五声调式为主体的和声，可以在音乐中感受到浓浓的民族气息。再现段采用 “加花变奏” 的演奏手法，以婉转动人且富有动感的旋律给人回味无穷、余音袅袅之感。结合当时的社会背景，这首曲子也表达出了对国家与民族的深切忧患，也展现出贺绿汀内心对美好生活的向往。整曲无论从音调，从多声部的处理，还是从音乐的内涵，都最能代表中国的风格，也成了钢琴这件 '洋乐器' 开始有了中国作品的标志 2 《水草舞》  《水草舞》创作于1959年，改编自吴祖强、杜鸣心芭蕾舞剧《鱼美人》的音乐。杜鸣心的钢琴音乐作品总会让人觉得在浓郁的中国民族风格当中充满了强烈的时代感。有明显的中国20世纪下半叶钢琴作品的风格感受。 乐曲的前奏以跳跃的和弦开始，好像在预示着这次奇妙的水下之旅。随后，清脆的琴声流水般展开。明亮的B大调把人带进了仙境之中：海底，长满了五彩缤纷的珊瑚礁，各色的海星静静的躺着，翠绿的水草宛如身材轻盈的舞女，展开那柔软的手臂，随着海浪，翩翩起舞...... 轻柔的弦乐配上流水般的钢琴声，仿佛把人带入了神奇的水底世界，欣赏那婀娜多姿的水草曼舞。 3 《春舞》
成曲时间：1980年作者：孙以强《春舞》是典型的具有新疆维吾尔族风格的钢琴音乐作品，风格鲜明技巧新颖。《春舞》是一个复三部曲式的作品，全曲由引子，呈示部，展开部，再现部及尾声组成。首段是一个d小调带再现的三段体，情绪轻松活泼。展开部音乐转入了bB大调，由三个段落组成，并掀起了整个乐曲的高潮。再现部乐曲由d小调转为D大调，速度也一起回到呈示部。整首曲子作曲家孙以强先生运用了新疆民族音乐元素与西方作曲技巧相结合的手段，充分发挥了钢琴音域宽扩织体丰富的特点，使作品在欢快的基调上又有强大的震撼力。 4 《彩云追月》 《彩云追月》是任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲，作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱。 《彩云追月》的旋律采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。这首乐曲小巧精致，虽然不像一些名曲那样藏着深奥的玄机，但只要用心感悟，那诗意的标题、悠闲的曲风、情景相谐的意境，倒也别有一番意趣. 5 《浏阳河》 《浏阳河》作于1974 年, 是王建中根据同名歌曲《浏阳河》改编创作而成的钢琴独奏曲。该曲具有浓郁的湖南民歌风格，其旋律优美抒情，通过对浏阳河美景的描写，歌颂了毛主席领导中国人民打江山、得解放、过上幸福生活的伟大功绩。 在改编过程中, 作者注重原歌曲意境的描写，用质朴的和声、复调技法，在原有歌曲的素材基础上加花、变奏，不仅使原有歌曲的意境在钢琴上充分地展现出来，在钢琴演奏后更让人犹如置身于秀美的湖光山色之中。作曲家充分运用了钢琴的表现手法，无论从创作风格、演奏特色以及中国作品意境的音乐表现方面，都表现出显著的民族特色。 6 《平湖秋月》  《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲。乐曲旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。 作曲家陈培勋先生于20世纪70年代将此曲改编成钢琴独奏曲，该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势，运用丰富多彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透，使其成为民族钢琴曲的精品之一。 7 《旱天雷》  原曲是广东音乐名家严老烈根据古曲《三宝佛》中的《三汲浪》改编而成，表达了人们久旱闻雨，雨之将至的愉悦心情，后由陈培勋于20世纪50年代改编成钢琴曲，将此乐曲引申为清末革命的爆发犹如旱田一声惊雷，有发奋图强之意。 《旱天雷》同样是属于写景的乐曲，但侧重于动景的描绘，其旋律流畅跳跃，情绪欢快热烈，大音程的跳跃，渲染了乐曲的主题内容，并将其发展成为真正展现钢琴演奏艺术的华彩乐段，模拟出雷声轰鸣的音响效果，使得这首钢琴曲极富感染力。
8 《百鸟朝凤》 《百鸟朝凤》创作于1973年,是王建中先生钢琴作品中被演奏得最多、独创性最高、技巧性最难,也是中国钢琴创作史中最为杰出的民间器乐改编曲之一。 《百鸟朝凤》的结构上看，作品各段落之间衔接十分紧密并极富逻辑性，几处自由节拍的鸟鸣声使乐曲布局更合理，音乐形象也更加鲜明，整曲不仅借鉴了民间音乐的发展手法还将中国传统音乐的内在神韵以类似音画诗的形式表现得淋漓尽致。
9 《翻身的日子》 《翻身的日子》原曲是作曲家朱践耳在五十年代初为电影纪录片《中国人民的胜利》而写的插曲。它描述了全国各地广大农民在土地改革翻天覆地的变化之后喜气洋洋的面貌。包含了庆丰收、过春节、闹元宵各种民俗热闹场景，以及农村男女老少千百年来从未有过的喜悦。在六十年代初，《翻身的日子》作为每晚中央人民广播电台对全国各地农村广播节目的开始曲便已家喻户晓。钢琴曲的作者储望华，第一次听到民族管弦乐合奏曲《翻身的日子》时，心里为之一震，认为它不同凡响，“既不同于很多富于乡土气息的民间乐曲，也不同于某些风靡一时的创作民乐合奏曲。”于是他决意将它改编为钢琴独奏曲。 《翻身的日子》具有浓郁的民族风格，此曲汲取了陕北秧歌、山东吕剧、河北吹歌的音调,描写了农民翻身作主人时欢庆场面,突出的表现出农民内心的喜悦。从该曲中不仅可以领略到钢琴丰富的表现力,也可以体会到中国传统音乐的无穷魅力.
10 《解放区的天》 《解放区的天》是储望华在1963年根据一首地道的民间传统曲调进行改编的钢琴曲。当时中国音乐界正提出三化(革命化、民族化、大众化)的号召,出身于典型的知识分子家庭的储望华在参加四清运动(即是农村的社会主义教育运动)中,有了改编当时流传非常广泛的革命歌曲《解放区的天》为钢琴曲的想法。储望华运用了一切可能的乐音倾注于《解放区的天》之中,表达出了他心中浓浓的中国文化和中国情结,同时也反映了当时人们的生活现状和时代的特性。 《解放区的天》采用了中西结合的创作手法，在三部曲式结构中融入了中国民族音乐中起、承、转、合的语句特色。因其具有浓郁的乡土气息、简洁的钢琴织体、明快的和声风格,至今仍是中国钢琴文献中不可多得的精品。
11 《快乐的女战士》 《快乐的女战士》是芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场中《女战士与炊事班长的舞蹈》的音乐，旋律轻快、活泼，有中国的《四小天鹅舞曲》美称。乐曲由引子和带再现的三段体组成。在清脆欢快的音符间奏出了优美的“万泉河”主题旋律，使人联想起万泉河畔美丽的景色。
12 《乌苏里船歌》
《乌苏里船歌》就是著名歌唱家郭颂老师根据赫哲族民间曲调创作的声乐歌曲，后经过改编形成了钢琴独奏曲。这首作品是赫哲族人民在劳动中逐渐产生的民歌曲调，显示出中华民族的精神风貌和文化特征，内容表现的是纯朴的民间生活，突出了东北民歌的特点。在钢琴的黑白琴键之间，已经把作者要体现的音乐情感和所描绘的场面表现的淋漓尽致。 在这首作品中，模拟了很多民族乐器的声音，用于描绘大自然的声音，都通过钢琴来表达和演奏；它有着中国传统民歌的韵味和浓厚的古典风味。
13 《在那遥远的地方》
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来自： 公司总裁 > 《器乐/交响/演奏/学练》
