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山水画在中国画的千年历史传承中，形成了一定的范化模式。中国古代传统山水画主要有写意和工笔这二大类，他有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨为主、其表现手法，一般分为勾、皴、擦、点、染这五大类。当代著名书画家王幸裕先生，既能守住山水范式的笔墨积淀，又有超越范式的独特创造，他把具象工笔与气韵和写意融合起来的探索结合新的技术，也是功建卓越的大手笔。之所以他的山水画非常好的解决了传承与创新的问题，再调入水气氤氲的空蒙意象，抒发乐山者仁亲水者智的哲学情丝。每幅画既有山的骨质，也有水的性灵。在山水画中，他提升了水的存在感，让笔墨介入更多的气韵灵性，观画如仙风沐眼，清凉纯净，不着纤尘，天地醇美，让写意和工笔在山水创作中，形成完美融合的境界！
《春和景明》规格130×50
《春韵醉江南》规格150×50 工笔山水趋向精致，更有艺术装饰和收藏价值，大众喜欢看。写意山水禅韵道质，是诗中有画的品位，文人喜欢画。工笔山水被文人说成呆板匠制，写意山水被大众误认为欺人欺世。这就造成了工笔山水与写意山水隔绝难融的对立。能把工笔山水宛尔眼前的画法和写意山水气韵生动的意象，巧妙的融合在一起，是当代画家自然风度的重要体现。
《五牛图》规格120×55 一幅《春和明艳》正是工笔与写意融合于山水的时代新画谱。近景以工笔细线勾勒，对物写物，用线相当自然，不雕琢不刻板，坡岸、水色、屋宇、丛林依工笔细致刻画，江水碧波，天水相映，一色氤氲。普通的写意之水多留白显虚空迷蒙，但是他的江水则是写白成渲染，岸堤柳影倒映水中，质地清丽河润水泽。小桥流水渔舟水禽是具象清晰的描绘，真立眼前，是乡村民舍生于笔下，风景丽色活于宣纸，画里的江南韵味风情真真都体现在眼前。
《梅兰竹菊》规格130×68 由近及远，则是由工笔向写意过渡的渐次融合。过渡是最难的法度摸索，也是最奇特的技法创新。笔法由写实渐入写意，远山隐约，连绵疏影。设色则由墨继彩，近赋流丽，远设空灵。近观实像而赋多彩，远意虚灵而施水墨，无论是笔法还是墨彩，在由工笔向写意的渐进过程，火候拿捏相当准确，节点铺陈非常无痕，实虚渐融，顾应和谐，毫无错落感，似乎是在不经意间完成了过渡。 他的山水画工笔与写意的层次关系相互叠加，近看咫尺千里，远观不离座外，所以出现了与众不同的空间感，高峰突起争奇，山峦远岫渺茫，枯湿浑然而成，在淋漓洒脱中制韵山水灵气，洋溢江南的秀润，透溢水乡的韵味，这就是工笔与写意合成的智慧构建！
世外桃源180 Cm×98Cm
条屏3幅 规格33×70 工笔山水自清代衰落，还需要再恢复它的装饰辉煌。写意山水一家独大也并不全然是十全十美的事。他的山水画用工笔写意巧妙融合的创造力，非常好的解决了工笔山水火气过足的弊端，也非常好的解决了写意山水元素不足装饰不美的遗憾，把山水画的气韵内涵美和外在装饰美融合在一起，于是文人画抒情的心理需求与大众审美意识被调节在了同一个频道上，用大众能看懂的笔墨方式绘画自然山水的精气神韵，用笔劲而不枯，用彩艳而不俗，写实不呆板，写意不失真，充实饱满，雅俗共赏！
江南风格 规格150×68
《迎客松》规格220×98 工笔山水自清代衰落，还需要再恢复它的装饰辉煌。写意山水一家独大也并不全然是十全十美的事。他的山水画用工笔写意巧妙融合的创造力，非常好的解决了工笔山水火气过足的弊端，也非常好的解决了写意山水元素不足装饰不美的遗憾，把山水画的气韵内涵美和外在装饰美融合在一起，于是文人画抒情的心理需求与大众审美意识被调节在了同一个频道上，用大众能看懂的笔墨方式绘画自然山水的精气神韵，用笔劲而不枯，用彩艳而不俗，写实不呆板，写意不失真，充实饱满，雅俗共赏！
春和明艳140 Cm×55Cm
鱼米之乡130 Cm×70Cm 意象唯美绘丹青 工笔写意妙相融。花鸟画也是他倾注于唯美精神而创作的课题，兼工带写，妙在似与不似之间，同样是唯美清化，流丽悦目。他的绘画作品，有着非常鲜明的书写性，执笔制丹青，似是心手双畅写翰墨，线条动逸，导之则如泉，顿之则山安。这绝对是画笔之法源于书画家之功的原因，书画同源，功在同修，他的篆书探源秦风，铁笔勒石，篆意高古，方圆之法，成为射空得玲珑的翰墨非凡。能写一手好的篆书，然后能制丹青的美韵，吴昌硕精谙此法，王幸裕先生师法先贤，自然也是大家造诣！ |
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