专访国展精英蒙仁甲：他凭什么能以两种书体入国展？

蒙仁甲，中国书法家协会会员，广东青年书法家协会隶书委员会委员，广西书法家协会会员，现居深圳，大墨堂书画教育老师。先后师从蒙壮科先生，张旭光书法工作室成员，深圳周曰书院成员，杨科云网络班成员等。

书法作品在全国第十二届书法篆刻展、全国第十一届书法篆刻展、全国第七届楹联展、首届”钟繇奖”全国书法篆刻展、首届”沈延毅”全国书法篆刻展、纪念毛泽东同志诞辰120周年全国书法展、“孝行天下.埇桥杯”全国书法作品展等全国二十余书法入展获奖。

国展书家谈艺录

1981-2019

蒙仁甲口述   书童 采访整理

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记者：您本来想做歌手，现在却走上书法之路，这中间有哪些因缘和故事？

蒙仁甲：音乐一直都是我最大的梦想！上大学后，我花了两年的时间，参加了各种的音乐选秀节目和比赛。

为了增加舞台的表现力啊，我去参加学习了街舞，练了一年多，但是在音乐这条路上好像发展的并不是有什么起色。

后来随着参加的各种比赛越来越多我才逐渐的了解到，因为没有接受过正规的音乐训练，很多专业的知识非常欠缺。

当时花了将近一个星期的思考，我是不是应该把音乐梦想给放弃了，但是如果放弃了音乐梦想，就必须要有一个新的梦想。

记得大学学街舞的地方旁边就是学生书画协会，平时在练习舞蹈的时候，总是看到书画协会里边有同学在练书法。

虽然之前没接触过书法，但似乎骨子里面对这个东西还是有点兴趣的，于是终于有一天鼓起了勇气走进了书画协会。

在我拿起毛笔的一瞬间，我直接练了两个小时，虽然没有任何的基础，但是当时我就做了一个决定，我的书法梦想就从今天开始了，绝不能再放弃了。

很多人认为学习书法应该从楷书入手，这是在民间流传的最广的一句话，现在回头想想有点搞笑。

但是呢，当时就是这么想的，于是欧阳询的《九成宫》我连续写了将近一年的时间。

后来又写一写《圣教序》，还有一些赵孟頫等等，相继自学两年有余，后来就跟着老师学习。

 

2

记者：您分别以隶书、行草入展十一届、十二届国展，有哪些经验可以为书法爱好者分享？

蒙仁甲：在所有书体，我最喜欢的是行草书，大学的时光里，主要练习楷书和行草。

毕业之后，跟蒙壮科老师学习书法，当时想选择学习行草书，但老师的建议呢，我的基础不够扎实，最好是能够在篆隶上先下功夫，把基础打牢。

老师建议我可以从大篆里面选一本帖，或者选择隶书《张迁碑》入手。

于是我去县城的书店准备采购字帖，逛了整个书店下来，大篆的书一本都没有，能够找到的只有《张迁碑》，隶书的学习道路就这么开始。

十一届国展我入的是隶书，十二届国展入的是行书。

我的经验的篆隶很有必要去学习一下的，因为它可以增加我们书法线条的厚实感，进入到别的书体的时候，也不会觉得很困难。

所以对于专练行草书的书友来说，有事没事的时候也可以写写篆隶，这样子的话，可以让我们的心静下来，也是能够让我们的线条变得更加的饱满。

然后我们会发现，其实书体和书体之间，这个线条基本上都是相通的。

 

3

记者：不少老师说您“临什么帖都不像”，可您又多次入国展，您怎么把握临帖像不像，具体又如何创作？

蒙仁甲：临帖的准确性一直是在我学习书法过程中最大的困扰。

也许是因为我学习书法起步比较晚的原因，或者是我在练习的过程中，这个观察能力不到位。

其实我在临帖的时候都是花了非常大的功夫，而且也是非常认真专注的去临。

我的临帖理念是不仅仅是笔法的动作要做出来，同时空间也要表现出来准确，也就是结构上也要准确。

而我在临的过程中存在的最大问题就是临出来结构不太像，我也一直非常的苦恼，老师经常说我这方面要加强。

当时为了解决这个临的像的问题啊，我做了双钩，有时候一个字勾几十遍，可以说是下了比较大的功夫，但是最后写出来的效果，总是感觉跟帖有很多出入。

也许正是因为这样，在临创结合的过程中，我写的就不太像字帖，但是由于我非常深入的临帖，所以在创作过程中又有帖的影子。

这一点也许就是我从临到创的过程中就会有一些自己的风格特点吧，当然了，最近两年我临帖的准确性相对来说要好很多。

总体而言，我的追求是要方圆兼备，方中带圆，圆中有方，其实有朋友说我的字写的相对来说有点圆，这可能就是我个人的一些书写的习惯吧。

这种风格的形成最主要的一个原因是自己的书写习惯，同时平时临帖不像，综合起来可能就是这样的一个结果。

对于个人书风的形成，我觉得首先要立根传统，越深入越好，在深入传统的同时，我们要多进行临创结合。

这样慢慢的我们就能够啊，写出一些自己的理解。

 

4

记者：现在不少年轻书家频频亮相国展，您怎么看待入展的这些年轻群体，他们到底做对了什么？

蒙仁甲：现在很多年轻人频频入国展，我觉得这个现象并不奇怪。

因为这些年轻人他们有自己有梦想、有追求、有活力，他们能够一天把大量的时间都投入到书法学习当中。

同时现在网络很发达，交通也很便利，所以他们可以接受到非常正规的、科学的书法学习训练。

由于有了正确的学习方法和自己非常大的努力投入，这样子成功是必然的。

我个人认为国展的标准和要求是这样的，首先要立根传统经典，因为书法没有传统的功夫，那是不可能成为书法。

这个传统就包括笔法、字法、章法，这是在创作过程中所必须要具备的内容，我们最好的学习方式就是要从古人的经典法帖中来吸收营养。

第二就是要有所创新，在古人的基础之上，我们的创作的过程要适当加入一些我们个人的理解。

一开始我们理解的东西可能很片面或者不足，但是没关系，我们要多做实验，这样子慢慢的，就会由生硬到自然，它都是有一个过程。

 

5

记者：当今书坛很多老师都提倡“笔墨当随时代”，那您觉得怎么做才能算是随了时代？

蒙仁甲：笔墨当随时代，就是说在我们当代的书法创作的过程中，我们要写出当代的一些精神和风貌。

我认为的随时代是不仅仅要非常深入的学习传统经典，同时我们也要关注当代的优秀的书家们的作品。

学习书法的过程中，我们不能够厚古薄今，因为当代这个展厅里面的书法作品，是跟古人展示书法的形式还是有区别的。

而古人的书法是在小书房里拿在手里欣赏和把玩的，作品相对来说精致小巧，而当代展览的作品尺寸比较大。

所以说，作品的这个形式或者章法布局，或多或少要跟古人有些区别的地方，那么当代的优秀的书家也是非常值得我们去关注和学习的。

特别是当代书法展示的地方是展厅，作品尺寸大，就要求作品要有一定的视觉冲击力。

当代的大草作品，字很大，章法布置起伏不断，字组的精心安排，这些好的大草的作品在展厅里面能打动到所有人。

大家心里面肯定也都想跃跃欲试，这就是笔墨随时代而引起的共鸣，同样的大字隶书楷书也是能带给大家这种感觉的。

写小字行草书，也同样要随时代，写大尺寸的小行草作品，也要符合展厅的需要，在灵活驾驭古人技法的前提下，作品也要表现出一定的视觉效果。

比如说轻重块面的对比，墨色浓淡的大对比，在作品中不断出现，长线条画眼的设置，都是在创作大作品中所需要去思考的。

 

6

记者：国展的审美和大众的审美似有不同，然而书法又是为大众服务，您怎么看待之间的区别？

蒙仁甲：大众的审美是要求平正，流畅，秀美。

而我们书法爱好者在创作的过程中，是要求有变化，有起伏，有节奏有结构空间，有开合，结构错落，粗细对等等的这些变化元素。

所以我觉得最重要的就是，慢慢的培养大众能够欣赏经典的古帖，一旦他们能够喜欢古帖里面这些字，或者是说各种变化他们也能够接受了，欣赏书法就会没没什么问题。

比如说流行书风，我觉得是每个时代都有流行书风，唐人尚法，宋人尚意，都是同一个时期内所出现的一种潮流。

也就是说在一定时期内，可以引起大家共鸣的一些东西和特点，我觉得这是很好的。

但是我们又不能够一味的跟从流行书风，如果我们喜欢流行书风，那么可以保持流行书风大的方向，同时也要坚守我们个人的一些书写的风格和特点。

绝不能一味的去跟随潮流，然后没有了自己，这也是不可以的。

 

7

记者：自从您以隶书入国展，就被帖上“只会写隶书”的标签，现在又以行草入展，下步有什么计划？

蒙仁甲：我十一届国展入展的是隶书，之前入展的5次中国书协举办的展览也是隶书。这次十二届国展入展的是行书。

其实我认为所有的书体之间都是相通的，书法的线条语言都是相通的，它只是在结构上或者是创作形式上有一定的区别。

虽然隶书和行书都入国展了，但是呢，也并不代表别的书体我们都不练，其实所有的书体之间都是可以相互调节，相互促进，共同发展。

比如说我们写草书，那我们平时也练练篆书，这样子的话对草草书的一些使转，那就会有帮助。

那么我平时虽然以写行书为主，但是我也会练草书，因为在行书书写的过程当中，我会加入一些草书的字组，那么就丰富了章法的需要。

所以说我现在所进行的，也可以算是下一步的计划，就是所有的书体之间都要学习借鉴。

8

记者：再次感谢蒙兄接受本次访谈！

蒙仁甲：欢迎随时交流。

笔者手记

蒙仁甲学书起步并不算太早，临帖也绝算不是惟妙惟肖。

然而在这短短几年之中，他先后在以多种书体在中书协的展览有所斩获，这不禁让人惊奇和深思。

书法的成功到底要靠什么？难道就是他天资聪明，难道学习书法一定要很好的悟性？很显然并不是。

在访谈的过程中，我明显能感觉到他对书法的思考，他虽临的不像，但是清晰的知道从古人法帖中吸收什么。

他虽然起步不早，但是他在临帖中却下足了功夫，有时候一写字就是一整天，所以也就不用奇怪这些年轻人能频频取得一些成绩。

这或许也就是他口中所说的“梦想”吧，梦想虽然有所变化，但是对于梦想的热忱却始终从未改变。

因此，回顾这一路的学书经历，他甚至说学习书法并不需要太大的悟性，要想成为书法高手甚至很简单——

一、深入经典。

要深入经典就需要掌握正确的笔法以及各种技巧，因此紧紧自己自学是不行的，必须和专业的老师多交流。

二、需要勤奋。

只要掌握了正确的方法，不要去想太多，也不要怀疑自己是不是练书法的料。

然后再加上刻苦的训练，这样随着不断的深入传统，对书法的理解也就逐步深入，从而形成自己的理解。

这些道理简单而质朴，但是毋庸置疑却是书法学习的捷径，说的是书法，同时也是人生，所谓成功，最大的捷径就是脚踏实地。

当然严格而言，蒙仁甲当前的书风还在探索之中，他的行草书中宫收紧，用笔偏圆，有种“呆萌”的感觉。

这或许正是临不像所造成的的问题，然而正是临不像，反而让他更早地形成个人的风貌。

我们姑且不论这种风貌是好是坏，因为苏轼、黄庭坚也就是三十来岁形成了基本的风貌。

这些人后续的艺术干什么呢？就是在这种基本风貌上不断融合、吸收，或者说加强和完善这种风貌。

一旦这条路走通，不但完胜那些死临古人法帖派，还有可能成为以强烈的风格，建立自己的艺术辨识。

所以，临帖就像吃饭，我们一定要知道吸收的是什么，一旦知道了，千年的字帖就像“满汉全席”。

不论你吃哪一道菜都是为了营养，这时像不像也就没那么重要。