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1989年出生的英国小伙子Jake Lockett，身兼插画师和设计师，是位备受瞩目的艺术新星。故事是关于他从2岁开始画画，并且坚持这件事22年。现在他的艺术事业风生水起，取得了一定的成绩 ▼艺术家本人长这样  ▼在创作时  ▼看看他现在的作品   光怪陆离，充满想象力 在为Jake Lockett高兴之余，通过他的一张张绘画作品，从幼稚笨拙的涂鸦到随心所欲的创意展现以及丰富情感的寄托和表达，似乎在Jake Lockett不同成长阶段的每一张绘画作品里都有满满的正能量……通过这些画作，我们见证了一个2岁开始画画的小屁孩，如何成长为一个艺术家。 2岁时▼ 幼儿绘画都是从画线条、涂鸦开始的。2岁开始画圈了，毫无章法。 这个阶段孩子画的东西时最能展现她最原始的想法。 （细心的妈妈在画上还标注了时间和孩子的名字） 3岁时▼ 3岁时孩子画了生活中出现的一些形态，不过大人看起来比较抽象而已。 大人或许看不懂，但是孩子会告诉你——这是一只小鸟，这是一棵大树。 孩子开始学着画生活中的事物形态了。 4岁时▼ 孩子画画时使用的颜色突然丰富起来。 4岁是孩子开始感知外部世界多样性的萌芽点，在上面画作中，我们可以看到非常写实的圣诞老人和雪人、很多章鱼和其他动物。 孩子希望能够通过自己的画，让别人知道自己画的是什么，所以他会把脑中的全部认知画出来。 5岁时▼ 孩子的的注意力里开始留意对人的观察了。 是的，孩子对外部世界的感知是事物早于人类。 上图一个人手中握住苹果，有可能是看到周遭的大人，然后记住并画下来。 6岁时▼ 孩子对人、物的印象加深了，而且有意识描绘场景、氛围了。 为什么会有独眼人呢？ 可能是受故事书或影视画面的影响，这个阶段的孩子想象力非常丰富，所以他们画出来的东西会非常光怪陆离，脑洞大开。 7岁时▼ 孩子将看到的自然景象画成画，外部环境的熏陶对这个阶段孩子的绘画很有影响。 孩子的洞察力有了很大突破，他们画画开始有逻辑，有组织。 人物的背影那张画，其实是模拟战斗的片段。 8 岁时▼
8岁的男孩在绘画中竟然体现了血腥。 可以侧面反映孩子的心理成长进入一个新阶段。 我们在儿童画中，第一次真实看到了他们的思想和想法。 9岁时▼
画中第一次出现了三维空间感。 还有了妈妈的形象，这段时期的男孩已经不像6岁前那样过份依恋妈妈了。 另外，怪兽的形象也发生了变化，男孩子对怪兽总是有很多想法。 10岁时▼
男孩对武力的崇拜是天生的，画作里可以看到孩子开始对动作的概念。 这里要提醒，孩子如果出现了模仿行为的话，家长要给予高度重视。 所以我们可以在孩子的画作中了解孩子的想法，这是他不会主动说起的。 11岁时▼
单个人到组团，孩子绘画能力和想象力同步增强。 可以看到，这个阶段的孩子在语言（故事）与绘画之间建立了联系。 12岁时 ▼
Jake Lockett小学毕业，开始接受正规专业指导。 看得出，他在学素描了。 他的画中，多了很多面部描绘，是传统绘画的基础。 13岁时▼
人物脸部的结构更有张力。开始攻克手部结构素描。 仍然保留对抽象派画风的执迷。 14岁时▼
诡异而华丽的画面，展现小画家思想的混乱和冲突。 能隐约看得出10年后成名成家后的风格，开始尝试自己的画风。 15岁时▼
骷髅头被隔离意为出现信仰危机。 15岁的孩子已经具备了深度思考的能力，他开始反思人性与战争的关系。 16岁时 ▼
尝试模仿知名流派了。 拳头是力量的象征；自画像显示了孩子想一夜之间长大的心理。 17岁时▼
对人物面部轮廓的把握趋于成熟。 18岁时 ▼
画风暗黑、诡异，可以反映18岁刚成年的少年脑中奔腾着洪流。 他想加入对形象的情感表达。 19岁时▼
作品风格多变，价值观在形成中，仍然充满了想象力。 20岁时▼
整个线条的运用协调、对称。 画风定型，在20岁时他似乎终于找到真正属于自己的风格。 21岁时▼
仍然坚持自己摸索出的独特绘画风格，且添加了人文元素。 每个画家都是伟大的思想家啊！ 22岁时 ▼
人文情怀+黑色幽默。 这是西方画家作品中经常体现的内容。 23岁时 ▼
已经维持稳定、趋于成熟，差不多是“出道”水平了。 24岁时▼
画家的自画像，非常绚丽又有深意的作品！ 探索外太空寓意艺术家们从来不放弃对追求自由的执着。
看一下面部细节，眼神清澈坚毅。 24年，经过坚持不懈的努力和坚持，一个稚嫩儿童终于从小小的画画爱好者，变为一位专业插画师和设计师！ 他的妈妈说，培养孩子兴趣的秘诀就是“放任”，正是这样却保留孩子最原始的艺术表达方式。 孩子的年龄本身就是灵性。天赋很重要吗？其实真的未必。
对于孩子画画创作，做家长的最普遍容易犯的三个错误是—— 在不恰当的时候要求孩子临摹； 一味追求画得多像、多好； 阻止孩子做出尝试，扼杀孩子的积极性。 孩子从早期涂鸦到能画出比较写实的作品是需要时间的，是需要经历一个发展时期的，基本上了覆盖3-6岁阶段。孩子在短时间内是不大容易画出特别“像”的东西。 如果成人特别看重作品像不像，在短时间内只有一种简便的办法，那就是直接让孩子照着画，分步骤教孩子临摹，但这样将儿童绘画停留在制作（而非创作）作品上，等于抽去了儿童画的童真童趣，抽去了儿童画的思想精髓。 儿童绘画的发展是需要时间的，它需要经历比较长的时间，逐渐从一开始的涂鸦发展到画得越来越像，这是必然的发展趋势。某些家长们特别想让孩子画得像，这件事情其实并不重要。
父母应尊重儿童的绘画意愿和绘画方式，支持孩子们找到自主的表达。 怎么做？ 首先要丰富孩子的经验。这包括生活中各个方面的经验，也包括美术的经验。我们应提供各种各样的方式让他们去探索图形、颜色和线条。在这个基础之上，我们还要提供支持，让孩子去运用这些东西，让他们把这些变为真正属于自己的东西。 |
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